La présence silencieuse de J. John La touche de J. John suggère une vie passée à observer les subtiles variations de la lumière traversant un paysage. Il émane de son œuvre une immobilité profonde, le sentiment d'un instant saisi juste avant que le vent ne tourne ou que les ombres ne s'allongent. L'artiste travaillait à l' huile sur toile, un médium qui permettait une superposition lente et délibérée des couleurs pour bâtir le relief du terrain. Dans les pièces qui subsistent, on perçoit une attention particulière portée à la relation entre la terre et les silhouettes qui la traversent. Son œ…
Une cartographie du corpus de J. John, organisée non pas par date mais par sujet. Les rayons représentent ce qu'ils ont peint ; les anneaux indiquent l'époque ; et les fils entre les étoiles révèlent les mécènes et les lieux qui les relient secrètement.
Chaque branche de l'atlas regroupe les œuvres selon leur sujet : portraits, scènes sacrées, mythologies et études scientifiques. Cliquez sur un rayon pour faire remonter ce groupe en tête de liste.
La distance par rapport au centre marque le temps. L'anneau le plus intérieur représente la période la plus précoce ; l'anneau le plus extérieur, les dernières années. Le style mûrit à mesure que vous vous éloignez du centre.
Des lignes colorées relient les œuvres liées par un même mécène, une même commande ou un même thème. Suivez un contexte pour voir des groupes d'œuvres apparentés s'illuminer à travers différents sujets.