La vie et le parcours artistique de Bill Hammond
Né à Christchurch, en Nouvelle-Zélande, Bill Hammond était un peintre qui a vécu et travaillé à Lyttelton. Avant de se consacrer entièrement à l'art, il s'est livré à diverses activités créatives et manuelles, travaillant notamment dans une usine d'enseignes, fabriquant des jouets en bois et concevant des bijoux. Il possédait également un intérêt marqué pour la musique, en tant que percussionniste pour un groupe de musique de rue connu sous le nom de The Band of Hope. Après avoir étudié à l'Ilam School of Fine Arts de l'Université de Canterbury, il a commencé à exposer ses œuvres en 1980, avant de se consacrer à la peinture à plein temps un an plus tard. Sa première exposition personnelle s'est tenue à la Brooke Gifford Gallery de Christchurch en 1982.
Thèmes et œuvres notables
L'œuvre de Hammond se caractérisait par des thématiques liées aux enjeux sociaux et environnementaux, abordant plus précisément la destruction causée par la colonisation et l'état précaire de l'environnement. Ses peintures mettaient fréquemment en scène des personnages anthropomorphes — des créatures décharnées aux têtes aviaires et aux membres humains — ainsi que des références à la musique populaire. En 1994, il fut co-lauréat du Visa Gold Art Award. Ses œuvres notables incluent :
Ses peintures utilisaient souvent des couleurs emblématiques telles que le vert émeraude et l'or. Hammond était une figure de proue du mouvement Gothique post-colonial. Il s'est éteint à Christchurch.
