La vie et la formation de Franz Graf
Franz Graf est né le 22 juillet 1954 à Tulln an der Donau, en Autriche. Ses premières années dans cette région ont précédé un cursus académique formel à l'Université des arts appliqués de Vienne. C'est là qu'il a étudié sous la direction de Oswald Oberhuber, une période déterminante qui a façonné son approche du langage visuel. Au lendemain de ses études, il a collaboré étroitement avec Brigitte Kowanz, une union artistique qui s'est étendue de 1979 jusqu'en 1984.
Sa présence dans la sphère académique s'est consolidée plus tard dans sa carrière. De 1997 à 2006, Franz Graf a occupé une chaire de professeur invité à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Cette décennie d'enseignement lui a permis de s'imprégner des structures institutionnelles de la scène artistique viennoise tout en poursuivant sa propre pratique créative. Il demeure aujourd'hui membre de la Vereinigung Bildender KünstlerInnen der Wiener Secession.
Techniques artistiques et diversité des médiums
L'œuvre de Franz Graf oscille avec une grande sensibilité entre le tactile et l'enregistré. Son travail explore les frontières entre le dessin et la photographie, fusionnant souvent ces deux mondes au sein d'installations immersives. Sa pratique s'étend jusqu'à la dimension auditive, intégrant des œuvres sonores qui coexistent avec sa production visuelle pour enrichir l'expérience sensorielle. Pour bâtir ses compositions, il mobilise des toiles ainsi que diverses formes de techniques d'impression, notamment la sérigraphie.
Une attention particulière est portée à la manière dont la matière accueille l'image. En 1999, il a notamment réalisé une série de vingt sérigraphies sur film plastique rigide. Ce choix de support modifie profondément l'interaction de la lumière avec l'œuvre, offrant une résonance très différente de celle du papier traditionnel. Son répertoire artistique se déploie à travers plusieurs types de médiums physiques :
- Sérigraphies
- Œuvres sonores
- Photographies
- Dessins
- Toiles
Son approche repose sur un entrelacement de disciplines variées. Refusant de se limiter à une méthode unique, il utilise l'impression et la photographie pour repousser les limites de ses dessins. Cette hybridation technique permet à sa pratique d'habiter des espaces multiples, allant de la précision silencieuse d'une estampe isolée à la présence physique et monumentale d'une installation.
Distinctions et Reconnaissance
La reconnaissance de sa démarche artistique s'est construite par étapes, jalonnée par des distinctions prestigieuses décernées par les institutions autrichiennes. En 1990, il fut honoré par le Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst, une distinction suivie en 2000 par le Niederösterreichischer Kulturpreis. Plus tard, en 2010, son parcours fut couronné par l'Österreichischer Kunstpreis für Bildende Kunst.
Sa place au sein du paysage institutionnel viennois est également marquée par son appartenance à la Vereinigung Bildender KünstlerInnen der Wiener Secession. Cette affiliation inscrit son œuvre dans une lignée spécifique et profonde de la production artistique autrichienne.
Œuvres notables et installations
En 2012, une présence permanente s'est ancrée au cœur du Passage de la gare principale de Vienne. Cette installation, intitulée « SUED », habite l'espace à travers quatre fresques murales. Ces œuvres, réalisées sous forme d'impressions numériques sur verre, marient la transparence du matériau à l'effervescence des flux de transit des stations S-Bahn et U1.
La production de l'artiste comprend également plusieurs pièces apparues aux alentours de 2010, telles que In Essence et SLE (sleep). Sa pratique oscille souvent entre l'intimité d'un dessin et l'envergure publique d'une installation, transformant ainsi la manière dont le spectateur rencontre la surface.
Autres œuvres significatives du catalogue
Le catalogue dévoile plusieurs pièces datant de l'année 2013, lesquelles témoignent d'une période charnière dans la production de l'artiste. Ces œuvres incluent SCREAM WHEN YOU CAN et IN FEATHER. On y découvre également la pièce intitulée HHELLL ainsi que l'œuvre MKCC. Ces titres s'inscrivent en résonance avec In Essence et SLE (sleep), des créations qui remontent à 2010.
En parcourant la collection, l'on rencontre Tu Cuerpo Es Lahuella De Tuo Cuerpo, une série de vingt sérigraphies sur film plastique rigide réalisée en 1999, où chaque élément mesure 50 par 65 cm. Le parcours artistique de l'artiste est également jalonné par d'autres œuvres mémorables, telles que Luzid ou encore la série de 30 cartes intitulée "may the dead help the sick" datant de 1954.
