L'Évolution d'un Artiste Pluridisciplinaire
Ger Gerrits fut un peintre néerlandais, graphiste, sculpteur et designer. Son odyssée artistique a débuté par une formation académique à la School voor Kunst en Kunstnijverheid à Haarlem ainsi qu'à la Teekenschool voor Kunstambachten à Amsterdam. En tant que peintre autodidacte, il a puisé son savoir auprès de Heinrich Martin Krabbé, de Georg Rueter et de Jaap Veldheer, sans oublier l'influence de son propre père. Après s'être formé au métier de lithographe de reproduction dès l'âge de quinze ans, il s'est imposé comme designer commercial et lithographe aux alentours de 1920. Ses premières œuvres se distinguaient par un style réaliste, capturant avec finesse l'essence des scènes de rue et des intérieurs.
Sa trajectoire stylistique a connu un tournant décisif lorsqu'il s'est imprégné des concepts de De Stijl et de la « nouvelle imagerie ». Une visite marquante dans l'atelier de Piet Mondriaan à Paris a agi comme un catalyseur, propulsant son travail vers l'abstraction. Durant la Seconde Guerre mondiale, il s'est engagé dans la résistance artistique sous le pseudonyme de Portheine, l'utilisant pour la fabrication de timbres et de papiers d'identité. À l'ère de l'après-guerre, il a embrassé l'« art abstrait absolu », explorant la couleur et la forme comme des éléments autonomes et souverains.
Explorations Abstraites et Mouvements Collectifs
L'œuvre tardive de Gerrits a traversé diverses étapes de l'abstraction. Sous l'influence de Kandinsky, il a conçu des compositions habitées par des formes flottantes, symbolisant l'ordre cosmique, avant de tendre vers des formes géométriques plus affirmées. En 1950, il fut l'un des cofondateurs du groupe d'artistes amstellodamois Creatie, une société vouée à la promotion de l'« art absolu ». Ce collectif ambitionnait de jeter un pont entre l'abstraction d'avant-guerre et celle de l'après-guerre.
Dans ses dernières années, sa pratique a continué d'évoluer, nourrie par un intérêt profond pour le bouddhisme Zen et l'étude des techniques de concentration. Cette quête spirituelle a engendré un style lyrique-abstrait plus spontané, caractérisé par une liberté de geste nouvelle.
Tout au long de sa carrière, il fut un membre actif de diverses organisations, notamment la Liga Nieuw Beelden, et ses œuvres ont trouvé un écho dans de nombreuses métropoles internationales, de Paris à New York, en passant par Tel Aviv.
