La Quiétude de la Forme
Les premières œuvres de Gregers Jensen sont empreintes d'une certaine immobilité. Lorsqu'il apparaît sur la scène artistique en 1935, ses toiles se composent de larges surfaces de couleurs simplifiées. Ces compositions initiales dégagent souvent une impression d'introversion, utilisant une palette sombre et feutrée pour instaurer un sentiment de quiétude. Une dimension décorative se dégage de ces formes, bien qu'elles demeurent profondément ancrées dans une approche naturaliste du monde qui l'entoure.
Au fil des années, sa manière d'appliquer la peinture commence à évoluer. Les plans de couleur larges et robustes cèdent la place à une dimension plus tactile. Il commence à laisser apparaître la touche individuelle, utilisant la distribution rythmique des lignes et des contours pour insuffler un mouvement à l'ensemble. Ses sujets puisent souvent leur source dans son environnement immédiat, s'inspirant des détails silencieux de la vie de famille et des paysages des lieux où il réside.
Un Changement de Vision
Ses errances à travers le paysage reflètent une relation changeante avec ses sujets. À la fin des années 1930, il réside à Odsherred, trouvant son inspiration dans le terrain local. Plus tard, sa vie le mène en Norvège, où l'environnement continue de nourrir son langage visuel. Son évolution est marquée par plusieurs phases distinctes :
- Une période de naturalisme caractérisée par des formes simplifiées et des tons sombres et assourdis.
- Une transition vers une touche visible et des compositions linéaires et rythmiques.
- Un passage vers la peinture purement non-figurative durant les années 1960.
- Des expérimentations avec des constructions tridimensionnelles, passant de surfaces géométriques à des formes organiques rappelant l'écorce.
Cette progression l'a conduit à s'éloigner du monde reconnaissable pour tendre vers l'abstraction. Dès les années 1960, son travail est devenu entièrement non-figuratif. Cela s'est manifesté dans des projets de grande envergure, tels qu'une décoration murale de trente mètres carrés au Kolding Seminarium, où il utilisa vingt-neuf planches de bois peintes pour créer un motif s'inscrivant principalement dans une échelle de gris.
Matière et Texture
La curiosité de Jensen s'étend bien au-delà de la surface plane d'une toile. Il commence à expérimenter les découpes de couleur et les constructions en relief, travaillant parfois le métal pour obtenir une sensation de profondeur. Ses premières œuvres en trois dimensions étaient définies par un style géométrique strict aux surfaces nettement délimitées. Avec l'âge, ces formes sont devenues plus organiques, évoquant les textures de l'écorce décollée. Qu'il travaille à la gouache, par le dessin en noir et blanc ou par le métal, il est resté focalisé sur l'interaction entre la lumière et la forme au sein de l'espace.
