Self-Portrait (1932) est le tableau pour lequel Kaj Ejstrup est le plus célèbre ; il appartient au Statens Museum for Kunst, Copenhague. Women Bathing (1938) et Landscape, Odsherred (1942) complètent le trio des toiles les plus appréciées. Notre catalogue compte 5 œuvres de Kaj Ejstrup. Voici les 5 plus célèbres, avec l'année, le musée et l'histoire de chaque toile.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour novembre 2026. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin, ou sous forme d'impression d'art, réalisée selon les dimensions de votre choix.
Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Kaj Ejstrup | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
| Copenhague | 5 | Self-Portrait, Women Bathing, Landscape, Odsherred |
Self-Portrait (1932), Statens Museum for Kunst, Copenhague. Suivis de Women Bathing (1938) et Landscape, Odsherred (1942).
Kaj Ejstrup, né(e) en 1902, avait 30 ans : Self-Portrait date de 1932.
5 œuvres de Kaj Ejstrup figurent dans notre catalogue, datées de 1932 à 1955.
Principalement dans Statens Museum for Kunst (Copenhague) ; la liste ci-dessus énumère chaque musée et ses toiles.
En 1930s, qui a produit 2 des 5 œuvres de cette page, Self-Portrait parmi elles.
La toile la plus ancienne ici date de Self-Portrait (1932) ; la plus récente date de View of Lammefjorden (1955).
Le Statens Museum for Kunst, Copenhague détient 5 des œuvres de cette page, dont Self-Portrait, Women Bathing et Landscape, Odsherred.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé depuis sa propre page, soit sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main, soit sous forme d'impression d'art, dans la taille de votre choix.
Né en 1902, fils adoptif d'un douanier, Kaj Ejstrup a vu son enfance à Buddinge, au nord de Copenhague, préparer le terrain d'une existence entièrement vouée à l'expression visuelle. Bien qu'il n'ait pas intégré la prestigieuse Académie royale des beaux-arts du Danemark, son parcours est resté profondément ancré dans la maîtrise du métier. Entre 1931 et 1937, il s'est plongé dans les subtilités de la gravure sur bois sous la direction d'Aksel Jørgensen, une période déterminante qui a permis d'affiner sa technique rigoureuse et son sens aigu du détail.
Dès 1930, il s'établit à Åsen, près d'Ordrup dans l'Odsherred. Il a habité une ancienne ferme près de Skamlebæk jusqu'en 1944 et, même après avoir quitté ce lieu, il revenait chaque année dans la région d'Odsherred pour de longs séjours. Ce lien viscéral avec la terre est devenu le cœur battant de sa vie créative.
Figure centrale des peintres d'Odsherred, Ejstrup a contribué à définir une manière singulière de contempler la campagne danoise. Ses paysages capturent souvent la quiétude de la région du nord-ouest du Zealand. Il peignait fréquemment des bâtiments, des dépendances et des animaux de la ferme, intégrant parfois une silhouette humaine pour ancrer la scène dans la réalité. Sa palette, dans ces œuvres, restait sobre, se concentrant sur les couleurs essentielles de la terre et du ciel. Il possédait un talent particulier pour le portrait des chevaux, les représentant souvent en plein mouvement — courant ou sautant — ce qui insufflait une énergie soudaine à des décors par ailleurs paisibles.
Son approche changeait lorsqu'il portait son regard sur l'humain. Tandis que ses paysages étaient empreints de retenue, ses peintures de figures utilisaient des couleurs plus vives et un ton plus expressif. Sa polyvalence s'étendait bien au-delà de la toile, englobant :
Homme de communauté au sein du monde de l'art, Ejstrup fut l'un des membres fondateurs de l'association d'artistes Corner en 1932. Son œuvre a transcendé les frontières du Danemark, s'invitant dans des galeries à Glasgow, Oslo et Göteborg. Ses contributions à l'art danois ont été officiellement saluées en 1954 par l'attribution de la médaille Eckersberg.
Aujourd'hui, son histoire visuelle est préservée dans plusieurs institutions majeures. Ses peintures, ses gravures et ses sculptures se retrouvent dans de nombreux musées d'art danois, notamment à travers une collection importante conservée au Statens Museum for Kunst, ainsi qu'une part importante de son œuvre abritée au Musée d'art d'Odsherred.