La vie et l'évolution de Marc Sterling
Né à Minsk, en Biélorussie, Marc Sterling fut un peintre et un dessinateur dont le destin artistique s'est forgé entre l'Odessa, où il a fait ses premières études, et Moscou, où il intègre le Vkhutemas au début des années 1920. Après une parenthèse berlinoise, il s'établit à Paris en 1923, rejoignant ainsi le cercle international d'artistes emblématiques connu sous le nom d'École de Paris. Son existence fut marquée par des bouleversements profonds, notamment une période d'internement en camp en septembre 1941, durant la Seconde Guerre mondiale. Au lendemain du conflit, il regagne Paris et passera ses dernières années à voyager entre la France et la Suisse, exposant régulièrement dans les galeries et les salons jusqu'à son dernier souffle à Neuilly-sur-Seine.
Style artistique et techniques
L'œuvre de Sterling se distingue par un renouvellement perpétuel de son style et de ses procédés, explorant avec une grande maîtrise l'huile, la gouache, le dessin, le lavis et la gravure. Son odyssée créative débute sous l'égide du constructivisme en tant qu'élève de Vladimir Tatline, avant de s'orienter vers un cubisme synthétique, nourri par ses échanges avec des maîtres tels que Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris et Jean Metzinger. Dans les années 1930, son pinceau délaisse l'abstraction pour un réalisme lyrique, où il met en scène des bouquets de fleurs, des cages d'oiseaux et des portraits de ses filles. Si sa période de l'après-guerre est empreinte de visions sombres et tragiques, ses années 1950 marquent un retour vers la sérénité et la délicatesse, s'illustrant à travers des nus et des portraits. Enfin, sa dernière phase, s'étendant des années 1960 aux années 1970, embrasse une liberté nouvelle dans la couleur et le sujet, mettant en lumière :
