Le tableau le plus apprécié de Maurice Frederick Codner est Mme Hoy en tant qu'officier de la Women's Auxiliary Air Force (1939–1945) (1940). Digby Chamberlain (1896–1962) (1947) et Lieutenant Colonel Charles Herbert Gibson (1881–1962) (1950) suivent parmi les toiles que les lecteurs connaissent le mieux. Notre catalogue comprend 17 œuvres de Maurice Frederick Codner : voici les 17 plus célèbres, chacune avec son année, son musée et ce qui la rend mémorable.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour novembre 2026.
Une femme est assise à même le sol, les mains jointes dans un repos calme et imperturbable. Elle porte l'uniforme de la Women's Auxiliary Air Force, un vêtement empreint de devoir et de rigueur. Un chapeau repose sur sa tête et une cravate est nouée à son col. Derrière elle, un champ s'étend, vaste étendue de paysage qui offre un ancrage naturel à sa présence. La lumière accroche les plis…
Maurice Codner captures Digby Chamberlain in a moment of quiet composure. Seated in a chair and dressed in formal attire, the subject's posture suggests a man accustomed to the weight of his own presence. The dark, indeterminate background pushes the figure forward, isolating him as the singular focus of the composition. Light falls across his suit and face, defining the contours of his features and the texture of his clothing…
Les 5 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Maurice Frederick Codner | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Institution of Mechanical Engineers |
Londres | 2 | C. A. Parsons (1854–1931), James Clayton (1869–1944) |
 Leeds General Infirmary |
Leeds | 1 | Digby Chamberlain (1896–1962) |
 Le Musée d'art de Munnings |
Colchester | 1 | Sir Alfred Munnings Seated |
 Archives et études locales de Barnet |
Londres | 1 | Alderman Mrs Sarah Jane Bannister |
 Galerie d’art de la Guildhall |
Londres | 1 | Sir George Broadbridge (1869–1952), Lord Mayor of London (1936) |
Une femme est assise à même le sol, les mains jointes dans un repos calme et imperturbable. Elle porte l'uniforme de la Women's Auxiliary Air Force, un vêtement…
Mme Hoy en tant qu'officier de la Women's Auxiliary Air Force (1939–1945) (1940), suivi de Digby Chamberlain (1896–1962) (1947) et Lieutenant Colonel Charles Herbert Gibson (1881–1962) (1950).
Maurice Frederick Codner, né(e) en 1888, avait 52 ans : Mme Hoy en tant qu'officier de la Women's Auxiliary Air Force (1939–1945) date de 1940.
Mme Hoy en tant qu'officier de la Women's Auxiliary Air Force (1939–1945), Digby Chamberlain (1896–1962), Lieutenant Colonel Charles Herbert Gibson (1881–1962), Field Marshal Lord Milne (1866–1948), GCB, GCMG, DSO, DCL, LLD, K.St J, Percy Astins, CBE, JP, Sir Alfred Munnings Seated, Colonel C. E. Heathcote, CB, CMC, DSO, Sir Hugh Roberton (1874–1952), Charles Ffoulkes (1868–1947), CB, CBE, First Curator and Secretary of the Imperial War Museum, in the Uniform of Master of the Tower Armouries et Alderman Mrs Sarah Jane Bannister. Chaque toile du classement ci-dessus est accompagnée de son année et de son musée.
17 œuvres de Maurice Frederick Codner figurent dans notre catalogue, datées de 1928 à 1950.
Principalement dans Institution of Mechanical Engineers (Londres), Leeds General Infirmary (Leeds) et Le Musée d'art de Munnings (Colchester) ; la liste ci-dessus énumère chaque musée et ses toiles.
En 1940s, qui a produit 7 des 17 œuvres de cette page, Mme Hoy en tant qu'officier de la Women's Auxiliary Air Force (1939–1945) parmi elles.
La toile la plus ancienne ici date de Colonel C. E. Heathcote, CB, CMC, DSO (1928) ; la plus récente date de Lieutenant Colonel Charles Herbert Gibson (1881–1962) (1950).
Le Institution of Mechanical Engineers, Londres détient 2 des œuvres de cette page, dont C. A. Parsons (1854–1931) et James Clayton (1869–1944).
Dans la vibrante tapisserie de l'art britannique du début du XXe siècle, peu de figures possédaient une maîtrise aussi double de la forme et de la lumière que Maurice Frederick Codner. Né à Londres le 27 septembre 1888, Codner s'est imposé comme une force polyvalente, naviguant sur la frontière délicate entre la permanence tactile de la sculpture et la beauté éphémiente du portrait. Son voyage artistique fut celui d'une observation profonde, porté par une fascination durable pour la grandeur de la campagne anglaise et le caractère nuancé des individus qui l'habitent. Par ses mains, l'immobilité de la pierre et la fluidité de la peinture à l'huile ont toutes deux conspiré pour capturer une époque spécifique et digne de l'histoire britannique.
Les fondations artistiques de Codner furent posées dans les prestigieuses salles de la Slade School of Fine Art, un environnement qui a nourri sa précision technique. Durant ces années formatrices, il étudia aux côtés de luminaires tels que William Orpen et Henry Tonks, s'engageant dans un dialogue créatif qui allait façonner son approche de la composition et de la lumière. Sous la direction de Bertram MacDowell, Codner a maîtrisé les principes de l'harmonie tonale et de la perspective atmosphérique — des éléments qui lui permettraient plus tard d'insuffler un souffle de vie à ses paysages. Cette formation rigoureuse lui a apporté bien plus qu'une simple compétence ; elle a instillé un profond respect pour les techniques traditionnelles qu'il allait finalement marier à l'esprit expérimental de l'Impressionnisme.
Bien que beaucoup reconnaissent Codner pour sa capacité à capturer la ressemblance humaine, ses contributions aux arts sculpturaux demeurent une pierre angulaire de son héritage. Sa réputation a atteint des sommets internationaux grâce à des commandes monumentales pour le Musée Bode à Berlin, en Allemagne. Dans des œuvres telles que « Le Berger », Codner a démontré une capacité extraordinaire à traduire les idéaux impressionn'istes — le jeu de la lumière et la texture de la nature — en une réalité tridimensionnelle. Il abordait la sculpture non pas simplement comme une étude de l'anatomie, mais comme une exploration de la surface et de l'émotion, à l'instar de son approche de la peinture.
Dans ses peintures, Codner employait souvent une technique rappelant la profondeur sculpturale, utilisant un empâtement texturé pour créer des irrégularités palpables sur la toile. Cette application épaisse de la peinture lui permettait d'imiter les textures rugueuses du monde naturel, conférant à ses paysages un niveau de détail et un poids émotionnel extraordinaires. Qu'il travaillait l'argile ou l'huile, son objectif restait constant : capturer l'essence d'un sujet à travers un jeu sophistiqué de lumière, d'ombre et de présence physique.
Au-delà des vastes panoramas de la campagne, le pinceau de Codner fut fréquemment sollicité pour documenter les visages de son temps. Il devint l'un des peintres de portraits les plus convoités de Grande-Bretagne, possédant une capacité rare à transmettre à la fois le statut social et l'humanité intérieure de ses sujets. Son portfolio sert de registre historique de la société britannique du milieu du siècle, présentant une panoplie de figures notables comprenant :
Cette carrière prolifique dans le portrait fut soutenue par son implication active dans des institutions artistiques prestigieuses. En tant que membre et ancien secrétaire honoraire de la Royal Society of Portrait Painters (RP), ainsi qu'en tant que membre de la Royal Academy (RA), du New English Art Club (NEAC) et du Salon de Paris, Codner était profondément ancré dans le tissu professionnel du monde de l'art. Son œuvre ne se contentait pas d'exister dans les galeries ; elle vivait dans les couloirs du pouvoir et dans le cœur du public, comblant le fossé entre le grand art et la commémoration historique. Lorsqu'il s'est éteint le 10 mars 1958, il a laissé derrière lui un corpus d'œuvres qui demeure une fenêtre vitale sur l'âme d'une Grande-Bretagne révolue.
