Jeunesse et formation artistique
Nils Erik Gjerdevik a vu le jour à Oslo, en Norvège, le 7 août 1962. Ses premières années en Norvège ont jeté les bases d'une existence qui allait, par la suite, trouver son ancrage au cœur des cercles créatifs du Danemark. Il a traversé ses années de formation avec un intérêt grandissant pour les arts visuels, en quête de la discipline nécessaire pour maîtriser son art. Cette quête l'a mené dans les salles de la H.C. Høiers malerskole, où il a passé du temps en 1983 à affiner sa compréhension du geste du peintre.
La soif de connaissances plus profondes l'a finalement poussé à franchir les frontières. En 1984, Nils Erik Gjerdevik s'est rendu à l'Académie des Beaux-Arts de Prague pour poursuivre ses études. Cette période de formation lui a permis d'élargir ses horizons au-delà de son environnement initial, façonnant la perspective qu'il porterait tout au long de sa carrière. Il s'est finalement installé dans une vie de création, vivant et travaillant à Copenhague jusqu'à son décès à Frederiksberg, le 26 septembre 2016.
Technique et style artistique
Ses mains naviguaient entre de multiples médiums, trouvant un langage propre à travers la peinture, la céramique, l'art graphique et divers objets. Attiré par l'abstraction, il a consacré une grande partie de sa carrière à explorer la tension délicate entre la forme et la couleur. Dans ses peintures, il privilégiait souvent des palettes monochromes et s'appuyait sur des compositions en grille pour organiser sa vision. Ces œuvres n'étaient pas de simples études de pigments, mais de véritables investigations sur la manière dont une forme peut s'affirmer face à un champ de couleur.
Lorsqu'il tournait son attention vers l'argile, son approche devenait à la fois paradoxale et innovante. Il ne recherchait pas la stabilité traditionnelle souvent attendue de la sculpture ; au contraire, ses œuvres céramiques semblaient souvent être sur le point de s'effondrer, comme si la gravité était une présence constante et pesante dans la pièce. Ces sculptures puisaient fréquemment leur inspiration dans la science-fiction, prenant l'apparence de stations spatiales ou de mondes futuristes et étranges. Il bâtissait des structures qui semblaient exister dans un espace entre l'utopie et la dystopie, défiant les limites mêmes des conventions architecturales.
- Untitled (1990)
- Uden titel (2011)
Commandes publiques et distinctions
La reconnaissance de son talent s'est manifestée de manière éclatante en 2002, lorsqu'il fut honoré de la Médaille Eckersberg. Cette distinction est intervenue alors que sa présence sur la scène de l' art danois s'affirmait à travers divers engagements publics. Il fut ainsi sollicité pour insuffler sa vision au cœur d'espaces architecturaux d'envergure, notamment à l'Université de Copenhague, où il intervint sur le campus de Søndre. Sa capacité à dialoguer avec des environnements de grande échelle lui ouvrit de nouvelles portes, comme en témoigne sa commande pour l'Opéra de Holmen à Copenhague aux alentours de 2004.
Son influence s'est étendue bien au-delà des murs des institutions académiques et culturelles pour toucher la conscience collective par le biais de sélections compétitives. En 2011, il remporta le concours « Our Art », une initiative organisée par la Corporation danoise de radiodiffusion. Cette victoire a mis en lumière sa faculté singulière à traduire son langage intime de formes et de couleurs en œuvres capables de résonner auprès d'un public élargi. Sa carrière fut ainsi marquée par ces contributions constantes au paysage visuel du Danemark, naviguant avec aisance entre l'échelle intime de l'atelier et les exigences monumentales de l'architecture publique.
Où contempler ses œuvres aujourd'hui
Pour faire l'expérience de la présence physique de ses créations, il faut s'aventurer à travers les diverses galeries et musées qui ont recueilli son héritage. Ses œuvres ont trouvé leur place au sein des collections permanentes de plusieurs institutions majeures à travers le Danemark et la Norvège. Au Danemark, son art réside au Statens Museum for Kunst ainsi qu'à la National Gallery of Denmark. Ces collections abritent des pièces qui témoignent de son long engagement envers la forme et la couleur. On peut également découvrir son travail au Kunstmuseum d'ARoS Aarhus, ou encore dans les salles du Kunstmuseum d'Esbjerg. La portée de sa pratique s'est étendue jusqu'au Kunstmuseum de Horsens et au Kunstmuseum de Vejle, où sa présence demeure inscrite dans la mémoire artistique locale.
L'influence de son œuvre a su franchir les frontières, trouvant un refuge dans les collections des pays voisins. En Norvège, ses créations sont conservées par le Nasjonalgalleriet à Oslo, garantissant que sa vision demeure une part intégrante du patrimoine national de sa terre natale. De l'autre côté de la mer, en Suède, le Malmö Konstmuseum veille sur ses œuvres. Ces divers sanctuaires assurent que ses explorations de l'espace et de la matière continuent d'être accessibles à ceux qui cherchent à étudier la manière dont il a façonné son médium.
