Samson (Bairds Carryout) (1987) est le tableau pour lequel Peter Howson est le plus célèbre ; il appartient au Metropolitan Museum of Art, New York. Samson (Bairds Carryout) (1987) et Boxer complètent le trio des toiles les plus appréciées. Notre catalogue compte 3 œuvres de Peter Howson. Voici les 3 plus célèbres, avec l'année, le musée et l'histoire de chaque toile.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour novembre 2026.
Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Peter Howson | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
| New York | 1 | Samson (Bairds Carryout) |
Les toiles datées de Peter Howson sur cette page appartiennent toutes à 1987 : les voici, par ordre de renommée.
Samson (Bairds Carryout) (1987), Metropolitan Museum of Art, New York. Suivis de Samson (Bairds Carryout) (1987) et Boxer.
Peter Howson, né(e) en 1958, avait 29 ans : Samson (Bairds Carryout) date de 1987.
3 œuvres de Peter Howson figurent dans notre catalogue.
Principalement dans Metropolitan Museum of Art (New York) ; la liste ci-dessus énumère chaque musée et ses toiles.
En 1987, qui a produit 2 des 3 œuvres de cette page, Samson (Bairds Carryout) parmi elles.
Peter Howson OBE (né en 1958) est un peintre écossais renommé pour ses représentations puissamment émouvantes et souvent troublantes de la vie moderne. Né à Londres de parents écossais, il s'installe avec sa famille à Prestwick, dans l'Ayrshire, à l'âge de quatre ans. Élevé au sein d'un foyer profondément religieux, cette éducation précoce a profondément influencé sa trajectoire artistique ; son tout premier tableau, réalisé à l'âge de six ans, était une représentation de la crucifixion.
L’œuvre de Howson a évolué à travers des phases distinctes. Initialement, il s'est fait connaître pour ses portraits crus et sans concession d'hommes masculins de la classe ouvrière – des figures souvent présentées comme héroïques mais vulnérables. Heroic Dosser (1987) demeure un exemple emblématique de ce style de jeunesse. Ses peintures de cette période se caractérisent par leurs formes musclées, un réalisme brut et une exploration profonde de l'identité et des enjeux sociaux.
Un moment charnière de la carrière de Howson survint en 1993, lorsqu'il fut commissionné par l'Imperial War Museum en tant qu'artiste de guerre officiel pour la Bosnie-Herzégovine durant ce conflit brutal. Cette expérience l'affecta profondément, menant à la création de certaines de ses œuvres les plus choquantes et controversées. Des peintures telles que Plum Grove (1994) ont documenté sans détour les atrocités dont il a été témoin, incluant des représentations de viols et de violences basées sur les témoignages directs des victimes. Le tableau Croatian and Muslim, détaillant un viol, suscita une controverse significative en raison de son sujet explicite.
Howson a également servi comme peintre de guerre officiel pour le *London Times* lors de la guerre du Kosovo. Au cours des dernières années, son travail a de plus en plus exploré les thèmes religieux. Ce changement est étroitement lié à son combat personnel contre l'alcoolisme et la toxicomanie, qui a culminé par un séjour de soins à l'hôpital Castle Craig à Peebles en 2000. À la suite de cette expérience, il s'est converti au christianisme, et des peintures comme Judas (2002) reflètent à la fois ses luttes passées et sa foi retrouvée.
Au-delà des beaux-arts, l'œuvre de Howson a touché un public plus large à travers la conception de pochettes d'albums pour des groupes tels que Live (*Throwing Copper*), The Beautiful South (*Quench*) et Jackie Leven (*Fairytales for Hardmen*), et même via un timbre britannique célébrant les prouesses de l'ingénierie en 1999.
Peter Howson est considéré comme une figure majeure de l'art écossais contemporain, associé au mouvement des New Glasgow Boys. Son honnêteté sans faille, son imagerie puissante et sa volonté d'affronter des sujets difficiles l'ont établi comme une voix unique au sein de l'expressionnisme figuratif. Il continue d'exposer à l'échelle internationale, et ses œuvres résident dans de nombreuses collections majeures, consolidant sa place d'artiste iconique de notre époque.