Stoldo di Gino Lorenzi (1534 – after 1583): Florentine Mannerist Sculpture
Stoldo di Gino Lorenzi (Stoldo di Gino Lorenzi; 1534 – after 1583) était un sculpteur italien actif à Florence et à Pise. Né dans une famille d'artistes et d'artisans, frère cadet d'Antonio de Gino Lorenzi, Stoldo Lorenzi se destina d’abord au dessin et entra à l’Académie du dessin de Florence ; mais, connaissant de son père ferronnier le travail du métal, il se tourna avec succès vers la sculpture. Dès 1551, il participa à la fonte du Persée tenant la tête de Méduse de Benvenuto
### Biographie
Né dans une famille profondément ancrée dans la tradition de la pierre taillée – une tradition qui allait définir toute sa carrière –, Stoldo Lorenzi bénéficia d’une éducation exceptionnelle, maîtrisant les techniques de dessin sous Michele Tosini, un autre étudiant partageant son ambition de poursuivre la peinture parallèlement à la sculpture. Cette double inclination reflète l'esprit plus large du humanisme de l'époque où les artistes cherchaient à synthétiser diverses disciplines pour atteindre une expression artistique profonde. Cependant, le parcours de Lorenzi fut rapidement guidé vers la poursuite sculpturale, culminant dans un apprentissage avec Niccolò Tribolo, considéré comme le sculpteur le plus renommé de Florence à cette époque. L'influence de Tribolo instillait chez Lorenzi une attention minutieuse aux détails et une maîtrise parfaite de la forme – caractéristiques qui deviendraient les marques distinctives de son style particulier.
Ses premières commandes étaient axées sur l’iconographie religieuse, notamment l’Annunciation en Santa Maria della Spina à Pise (1561), où il saisit habilement la beauté sereine de Marie recevant le messager divin Gabriel. Cette sculpture monumentale exemplifie la capacité de Lorenzi à exprimer émotion et complexité narrative dans une esthétique Manneriste stylisée – un style caractérisé par des figures allongées, des poses dramatiques et des distorsions subtiles privilégiant la puissance expressive à une stricte réalisme. Simultanément, Lorenzi entreprit des projets importants pour Francesco I de' Medici, notamment la statue d’Abraham et les décorations sculpturale de Santa Maria presso San Celso à Milan (1573–1582), démontrant sa polyvalence en tant qu’artiste et consolidant sa réputation de figure marquante au sein de la communauté artistique florentine.
Son œuvre maîtresse est sans conteste la Fontaine de Neptune (1565–1568) située dans les Jardins Boboli à Florence – une réalisation remarquable qui témoigne de son talent technique et de sa vision imaginative. Collaborant avec Giuseppe Bolognese et Giovanni Battista Buonatello, Lorenzi conçut un groupe sculpturale monumental représentant Neptune commandant la mer, intégrant des motifs marins complexes et véhiculant une sensibilité palpable au dynamisme. Cette entreprise ambitieuse consolida la position de Lorenzi parmi les plus grands sculpteurs de sa génération et consacra Florence à son héritage en tant que centre d’innovation artistique. De plus, il contribua aux Studiolo de Francesco I à Piazza Vecchio, créant Galatea (1573) et Amphitrite (1573), sculptures qui incarnent l’élégance et la sophistication de l’art Manneriste – un témoignage de l'influence durable de Lorenzi sur la sculpture florentine.
Lorenzi laisse derrière lui une œuvre considérable, bien au-delà de ses chefs-d’œuvre individuels ; il joua un rôle essentiel dans la diffusion du style Manneriste en Italie, encourageant l’expérimentation artistique et défiant les normes esthétiques conventionnelles. Son travail continue d'inspirer admiration pour sa qualité expressive et son talent technique, assurant ainsi sa place comme personnage indispensable à l'histoire de l'art Renaissance.
