Éducation et formation initiale
Susan Jamison a forgé ses fondements techniques grâce à une formation académique rigoureuse aux États-Unis. Elle a d'abord obtenu un Bachelor of Fine Arts à la James Madison University, située à Harrisonburg, en Virginie, avant de s'engager dans des études supérieures. Son parcours s'est poursuivi à la Rhode Island School of Design, à Providence, où elle a achevé un Master of Fine Arts en peinture. Cette période d'apprentissage fut marquée par une reconnaissance prestigieuse, l'artiste ayant reçu le prix d'excellence de la Rhode Island School of Design.
Son développement professionnel a été soutenu par une solide validation institutionnelle. En 2014, Jamison a été lauréate de la bourse de la Lillian Orlowsky and William Freed Foundation pour la peinture. Cette distinction souligne une carrière bâtie sur la discipline formelle et un engagement profond envers les exigences singulières du médium qu'elle a choisi d'explorer.
Technique et style artistique
La pratique de Jamison se définit par l'usage délibéré et ritualiste de la tempera à l'œuf. En utilisant le jaune d'œuf comme liant pour ses pigments, elle emploie un médium ancien et exigeant qui impose une approche de la superposition à la fois spécifique et disciplinée. Ce choix technique relie son imagerie contemporaine à la longue tradition de la peinture religieuse et décorative. Son œuvre ne se limite pas à la toile ; elle mobilise la peinture, le dessin, la sculpture textile et l'installation pour bâtir son propre langage visuel. La présence physique de ses créations explore souvent les thèmes de l'enveloppement et du lien, faisant écho à la nature tactile des textiles qu'elle évoque.
Ses compositions gravitent fréquemment autour de figures féminines, souvent parées de motifs floraux rose vif qui rappellent la précision de la broderie. Ces figures coexistent avec une ménagerie personnelle de créatures, créant un paysage où s'entrecroisent les règnes humain et animal. Une tension particulière émane de son imagerie, qui puise son inspiration dans la douceur et la délicatesse des illustrations du Kama Sutra indien. Elle utilise cette référence pour explorer l'équilibre entre passion et harmonie, plaçant souvent des animaux au cœur de scènes d'union humaine pour suggérer un témoin naturel et indifférent à l'intimité.
Expositions et moments forts de sa carrière
La présence de Susan Jamison dans le paysage contemporain se distingue par une participation constante à des publications de prestige et des expositions monographiques marquantes. Ses peintures ont notamment été mises en lumière dans trois volumes de New American Paintings, une distinction qui inscrit son œuvre dans une lignée spécifique de la pratique figurative américaine. Cette reconnaissance témoigne d'une carrière forgée par un parcours d'expositions régulier et ciblé, s'étendant à travers divers espaces institutionnels et commerciaux.
Sa trajectoire récente est marquée par l'exposition personnelle All My Love en 2022, présentée lors de la VMFA Fellowship Exhibition à Richmond, en Virginie. Cette étape fait suite à l'exposition The Frequency of Roses chez Chroma Projects en 2021. En remontant le fil de son parcours, on découvre que son travail a investi des lieux régionaux majeurs, tels que l'exposition Into the Forest en 2010 au Taubman Museum of Art à Roanoke, ainsi que l'exposition Swallowtail la même année chez Irvine Contemporary à Washington, DC. Ces événements illustrent sa capacité soutenue à habiter l'espace, que ce soit dans le cadre solennel d'un musée ou l'intimité d'une galerie.
Le rayonnement de l'artiste s'étend également aux grands pôles artistiques métropolitains. Elle a notamment présenté For the Curious chez Spanierman Modern à New York, NY, en 2008, ainsi que Tatting Tales au Southeastern Center for Contemporary Art à Winston-Salem, NC, en 2007. Plus tôt, son exposition Full Bloom en 2006 à la Second Street Gallery de Charlottesville, VA, avait déjà affirmé sa présence sur la scène artistique de Virginie. Sa carrière repose ainsi sur un engagement documenté et précis auprès de lieux d'exposition tant publics que privés.
Où voir ses œuvres aujourd'hui
La présence de Susan Jamison au sein de collections permanentes confirme la reconnaissance institutionnelle de son langage visuel singulier. Ses peintures et ses œuvres multidisciplinaires sont conservées par plusieurs institutions américaines de premier plan. L' Indianapolis Museum of Art à Indianapolis, dans l'Indiana, assure la garde de ses travaux, tout comme le Mint Museum à Charlotte, en Caroline du Nord. En Virginie, ses pièces font partie des collections du Eleanor D. Wilson Museum à l'université Hollins ainsi que du Taubman Museum of Art à Roanoke, en Virginie. Ces lieux constituent un témoignage physique de sa carrière et de son engagement auprès de divers paysages artistiques, tant régionaux que nationaux.
Le rayonnement de son travail s'étend bien au-delà de ces sites principaux. L' Ogden Museum of Southern Art à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, et le Longwood Center for the Visual Arts de l'université Longwood possèdent également ses créations. Son influence ne se limite pas aux États-Unis, comme en témoigne son inclusion dans la Zabludowicz Collection à Londres, au Royaume-Uni. Cette présence internationale, conjuguée à sa présence dans de nombreuses collections privées et d'entreprises, garantit que son imagerie demeure une part active du dialogue incessant au sein de l' art contemporain.
