Le tableau le plus apprécié de Paul Sérusier est Pêcheur sur la Laita (1890). Solitude (1891) et Assiette de pommes (1891) suivent parmi les toiles que les lecteurs connaissent le mieux. Notre catalogue comprend 217 œuvres de Paul Sérusier : voici les 100 plus célèbres, chacune avec son année, son musée et ce qui la rend mémorable.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour octobre 2026. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin, ou sous forme d'impression d'art, réalisée selon les dimensions de votre choix.
Un homme est assis sur le rivage, occupant le premier plan de la composition. Tourné vers l'étendue aquatique, il semble s'adonner à la pêche ou à une observation silencieuse. Le paysage s'étire vers un arrière-plan montagneux qui confère à l'ensemble une sensation d'échelle et de profondeur. Près du centre des eaux, une embarcation solitaire flotte paisiblement, tandis qu'une seconde, plus petite, se dessine plus à droite. Dans le ciel, au-dessus…
En 1891, Paul Sérusier compose Solitude, une œuvre qui invite à une contemplation paisible d'un instant unique au cœur du monde naturel. Le tableau présente le portrait d'une femme assise sur l'herbe, sa silhouette ancrée dans un cadre extérieur tranquille. Elle porte une robe et un foulard autour du cou, le regard tourné vers quelque chose au loin. Au-dessus d'elle, un parapluie ouvert offre un sentiment d'abri, la protégeant des…
Dans cette composition de 1891, nous nous trouvons face à une nature morte simple et intime. Le sujet est un agencement modeste : une assiette contenant trois pommes, l'une placée au centre et les deux autres l'encadrant, accompagnée d'un bol vide posé à proximité. Il règne ici une certaine quiétude, un instant capturé dans une atmosphère chaleureuse et accueillante. La scène ne cherche pas à impressionner par l'excès ; elle…
Nous contemplons ici Bretonne allant au lavoir, une œuvre majeure datant de 1890. Cette pièce fut exécutée par l'artiste français Paul Sérusier. Elle représente un tournant décisif dans son développement, une période où il s'éloignait de l' académisme traditionnel pour embrasser une vision du monde plus structurée et personnelle.
Dans les touches délicates du chef-d'œuvre de 1891 de Paul Sérusier, « Une femme dans une rue », nous sommes invités à pénétrer dans un monde où le banal devient monumental. Cette œuvre évocatrice capture un instant fugace de la vie quotidienne, transportant le spectateur dans un cadre de village serein où le temps semble ralentir sa course effrénée. Une femme solitaire déambule dans la rue, sa présence ancrée par…
Dans cette huile sur toile de 1889, nous sommes plongés dans un instant de calme rural. Une Bretonne est saisie en plein milieu d'une tâche simple et répétitive, s'occupant de deux gros porcs qui dominent le premier plan. Il se dégage de l'œuvre un profond sentiment de pesanteur, ancré par la présence du bétail et la posture assurée de la femme. La scène ne cherche pas à dramatiser le labeur,…
L'œuvre intitulée Naik-the bride (détail). est une création majeure de l'artiste Paul Sérusier. Peinte en 1895, cette pièce capture un moment de calme de la vie domestique à travers un prisme hautement structuré. Elle est également connue sous le titre Naik – fiancée (Naik-la fiancée), un nom qui évoque la nature intime et personnelle du sujet traité.
Cette peinture est une nature morte mettant en scène des pommes et un pichet. Les pommes sont disposées en diverses positions à travers la scène, certaines étant placées au premier plan pour le spectateur tandis que d'autres se situent plus en retrait. On peut distinguer au moins 13 pommes dans l'image, chacune variant par sa taille et sa forme. Un bol est également visible sur le côté droit de la…
Cette paysage post-impressionniste, réalisée en 1890, met en scène une figure centrale, une femme vue de dos. Elle est installée au cœur d'une prairie luxuriante et verdoyante, encadrée…
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Les Filles de Pelichtim est une huile sur toile qui dépeint un groupe de femmes réunies au cœur d'un champ. Ces femmes sont parées de divers vêtements, notamment…
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Cette œuvre offre une représentation réaliste d'individus déambulant dans une rue au crépuscule. La composition s'articule autour de trois figures principales : une personne positionnée sur le côté…
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Le tableau Les Bretonnes, également connu sous le titre Bretonnes, réunion dans le bois sacré, est une œuvre de Paul Sérusier. Créée en 1891, cette huile sur toile…
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Peinte en 1892, l'œuvre de Paul Sérusier, « Les Blanchisseuses au bord de la rivière », s'impose comme une pierre angulaire du mouvement des Nabis et illustre l'intérêt…
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L'étendue ensoleillée de la Bretagne de 1890 se distille en un agencement rythmé de couleurs et de formes. Des jaunes radieux dominent la composition, suggérant la chaleur intense…
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Dans le jeu délicat de l'ombre et de la lumière au sein de Vision près du torrent ou Rendez-vous des fées, nous sommes transportés dans un royaume où…
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La peinture "Mère et Enfant dans un Paysage Breton" de Paul Sérusier, réalisée en 1890, est bien plus qu'une simple représentation de la vie quotidienne ; c’est une…
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Peinte en 1892, « La Grammaire » de Paul Sérusier s'impose comme une œuvre charnière, non seulement au sein de l'œuvre de l'artiste, mais aussi comme une pièce…
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Dans l'intimité paisible d'un champ baigné de soleil, Paul Sérusier capture un moment de connexion profonde dans son chef-d'œuvre de 1892, Madeleine avec l'offrande. Cette évocatrice huile sur…
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Étude pour une Femme Cette œuvre fascinante, intitulée « Étude pour une femme », réalisée par Paul Sérusier en 1893, offre un aperçu poignant de l'esprit artistique du…
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The painting Scene by Paul Serusier is a beautiful artwork that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1912, this oil on canvas piece is a…
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Les quatre thèmes les plus représentés sur ces toiles, chacun illustré par son exemple emblématique.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musée | Ville | Œuvres de Paul Sérusier | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 22 | Une Bretonne nourrissant des porcs, Nature morte avec pommes et pichet, Les Filles de Pelichtim |
 Musée National de Varsovie |
Varsovie | 5 | Naik-la mariée (détail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Études pour |
 Musée d'Israël |
Jérusalem | 2 | Landscape, The Children's Supper |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée des Beaux-Arts de Brest |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Paris | 4 | Morning Mists |
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 1 | Bretonne allant au lavoir |
Dans cette huile sur toile de 1889, nous sommes plongés dans un instant de calme rural. Une Bretonne est saisie en plein milieu d'une tâche simple et répétitive,…
Un homme est assis sur le rivage, occupant le premier plan de la composition. Tourné vers l'étendue aquatique, il semble s'adonner à la pêche ou à une observation…
Pêcheur sur la Laita (1890), suivi de Solitude (1891) et Assiette de pommes (1891).
Paul Sérusier, né(e) en 1864, avait 26 ans : Pêcheur sur la Laita date de 1890.
Pêcheur sur la Laita, Solitude, Assiette de pommes, Bretonne allant au lavoir, Une femme dans une rue, Une Bretonne nourrissant des porcs, Naik-la mariée (détail)., Breton dance, Bathers et Nature morte avec pommes et pichet. Chaque toile du classement ci-dessus est accompagnée de son année et de son musée.
217 œuvres de Paul Sérusier figurent dans notre catalogue, datées de 1880 à 1914.
Principalement dans Musée d'Orsay (Paris), Musée National de Varsovie (Varsovie) et Musée de Pont-Aven (Hastenparck) ; la liste ci-dessus énumère chaque musée et ses toiles.
En 1890s, qui a produit 61 des 100 œuvres de cette page, Pêcheur sur la Laita parmi elles.
La toile la plus ancienne ici date de Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880) ; la plus récente date de Seaside (1914).
Femme (6), Countryside (6) et Symbols (6), à travers les 100 œuvres de cette page.
Huile sur toile, utilisé dans 10 des 100 œuvres de cette page.
Post-impressionnisme et Synthétisme, comme le montrent les toiles de cette page.
Le Musée d'Orsay, Paris détient 7 des œuvres de cette page, dont Une Bretonne nourrissant des porcs, Nature morte avec pommes et pichet et Les Filles de Pelichtim.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé depuis sa propre page, soit sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main, soit sous forme d'impression d'art, dans la taille de votre choix.
L'été 1888 marqua un tournant décisif dans la trajectoire de Paul Sérusier lors de son voyage à Pont-Aven. Il rejoignit alors un cercle restreint d'artistes gravitant autour de Paul Gauguin, un mouvement qui l'éloigna définitivement des traditions académiques. Cette période fut définie par un rejet de la représentation réaliste au profit d'une approche plus structurelle et directe. En intégrant ce groupe, Sérusier s'orienta vers un style privilégiant la perception interne de l'artiste plutôt que la simple imitation de la nature.
En octobre 1888, sous l'influence directe de Gauguin, Paul Sérusier créa Le Talisman. Cette œuvre fit office d'exercice extrême de cloisonnisme, utilisant des formes audacieuses et plates séparées par des contours sombres. La peinture approchait l'abstraction pure, dépouillant le sujet de tout détail superflu pour se concentrer sur l'agencement essentiel de la couleur et de la ligne. Il s'agissait d'une rupture radicale avec le langage visuel de l'époque. Cette expérience singulière posa les fondations des mutations stylistiques qui allaient définir la décennie suivante de la peinture moderne.
L'approche de Paul Sérusier face à la toile constituait une rupture délibérée avec la quête de la profondeur réaliste. Rejetant la perspective traditionnelle, il a privilégié un espace aplati où l'agencement de la couleur et de la forme l'emportait sur l'exactitude tridimensionnelle. Ce basculement était porté par les principes du Synthétisme, une méthode définie par un dessin simplifié et des contours nettement délimités. En s'affranchissant des subtiles gradations d'ombre et de lumière chères à ses prédécesseurs, il a concentré son regard sur la structure essentielle du sujet. Il en résulte un langage visuel qui privilégie la perception intérieure de l'artiste plutôt que la simple imitation de la nature.
Son exécution technique reposait largement sur le Cloisonnisme, un style caractérisé par des formes audacieuses et plates, séparées par des contours sombres et marqués. Cette technique évoque l'art décoratif de l'émail cloisonné, où des compartiments de couleur distincts sont maintenus en place par des fils de métal. Dans des œuvres telles que Celtic Tale (1894), cette méthode produit un effet visuel saisissant grâce à l'utilisation de couleurs intensifiées. Il utilisait des blocs de couleurs pures pour délimiter les formes, créant une sensation d'intensité lumineuse qui reposait sur la force du contour plutôt que sur la nuance du modelé. Cette clarté structurelle demeure l'aspect le plus significatif de sa contribution technique.
L'influence de Paul Sérusier s'est étendue bien au-delà de ses propres toiles grâce à son association avec les Nabis. Il ne s'est pas contenté de rejoindre ce groupe ; il en fut l'un des co-fondateurs aux côtés de Paul Gauguin. Ce collectif a fonctionné comme un carrefour vital de l'avant-garde, reliant Paul Sérusier à d'autres figures majeures telles que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et Maurice Denis. Leur objectif commun était de s'affranchir du littéralisme des époques précédentes, privilégiant une approche de la composition plus structurée et symbolique.
Son implication dans ces cercles ne se limitait pas à la peinture à l'huile sur toile. En 1895, il a contribué à la publication The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring avec l'illustration Pastorale Bretonne. Cette œuvre démontre comment ses principes esthétiques ont investi le domaine du design graphique et de l'illustration de livres, élargissant ainsi la portée du langage visuel des Nabis. Sa capacité à traduire des idées complexes en formes simplifiées et aplaties a fait de lui une figure centrale de ce basculement vers le modernisme.
Le poids de l'influence de Paul Sérusier repose de manière fondamentale sur son œuvre Le Talisman. Créée en 1888, cette toile a agi comme un véritable jalon pour le post-impressionnisme naissant, le synthétisme et le cloisonnisme. Dépassant la simple représentation, elle s'est approchée de l'abstraction pure, marquant une rupture définitive avec les traditions académiques. Cette pièce unique a fourni le vocabulaire visuel que les Nabis allaient plus tard adopter et enrichir.
Sa production tout au long de la fin du XIXe et du début du XXe siècle témoigne d'un engagement constant envers ces principes structurels. En 1890, il réalise le Portrait de Paul Ranson, une œuvre qui a consolidé sa présence au sein de son cercle artistique. Dès 1893, L'averse révélait la poursuite de son développement stylistique. Plus tard, sa peinture de 1894, Conte Celtique, s'est révélée être une exploration profonde de la lumière et de la couleur, utilisant une approche presque géométrique et aplatie du monde naturel. Même durant ses dernières années, comme avec Les Filles de Pelichtim en 1908, l'accent mis sur la forme et la couleur essentielle est resté au cœur de sa pratique.
Pour témoigner de la transition vers l'abstraction dans la pratique de Paul Sérusier, il est essentiel de se rendre au Musée d'Orsay à Paris. Il abrite Le Talisman, l'œuvre qui a marqué sa rupture précoce avec l'académisme. Cette pièce demeure une référence fondamentale pour comprendre son évolution vers la couleur pure et la forme essentielle. Par ailleurs, le Musée de Pont-Aven à Hastenparck conserve une présence significative de sa production, préservant ainsi le lien intime entre ses toiles et le paysage breton qui a nourri ses expérimentations.
Son rayonnement s'étend bien au-delà des frontières françaises, avec des collections importantes conservées dans de grandes institutions internationales. Le Museum of Fine Arts de Houston possède notamment Paysage au Pouldu (1890) et Les Lavandières (1891). Ces œuvres illustrent sa capacité à traduire le monde physique dans le langage aplati et structuré du synthétisme. En Europe, le Musée National de Varsovie préserve plusieurs pièces non datées, parmi lesquelles Les Mangeurs de Serpents et Femme bretonne assise au bord de la mer.
