Le tableau le plus apprécié de William Salter est Sir Henry Murray (1837), exposé au National Portrait Gallery, à Londres. Le Banquet de Waterloo (1836) et Arthur Wellesley (1769–1852), 1er duc de Wellington (1839) suivent parmi les toiles que les lecteurs connaissent le mieux. Notre catalogue comprend 88 œuvres de William Salter : voici les 88 plus célèbres, chacune avec son année, son musée et ce qui la rend mémorable.
Classé selon notre score de popularité, qui combine les recherches, les visites et les commandes pour chaque œuvre. Mis à jour octobre 2026. Chaque tableau de cette page peut être commandé sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin, ou sous forme d'impression d'art, réalisée selon les dimensions de votre choix.
Ce portrait du XIXe siècle dépeint Sir Henry Murray dans une vue de trois-quarts, présenté de la taille jusqu'à la tête sur un fond sombre et atmosphérique. Le sujet est positionné légèrement décentré, créant un sentiment de présence au sein de cette composition verticale. Il est vêtu d'une tunique militaire d'un rouge vibrant et saturé, qui constitue le point focal principal de l'œuvre. L'uniforme est orné de détails dorés apparaissant…
La pièce est imprégnée de l'odeur lourde de la cire et du vieux bois. La lumière s'échappe d'une grande fenêtre, inondant une table encombrée par les vestiges d'une célébration. Des hommes en tenue de cérémonie et des femmes parées de dentelle délicate se penchent les uns vers les autres, leurs visages capturés dans la lueur ambrée d'un rituel social. Un portrait d'homme en uniforme militaire veille depuis le mur, témoin…
Cette œuvre dépeint Arthur Wellesley, le 1er duc de Wellington, se détachant sur un paysage côtier. Représenté à mi-corps, il fait face au spectateur, bien que son regard semble perdu dans l'immensité de l'horizon. Il porte un uniforme militaire distingué par un col montant et une cravate apparente. Un sabre pend à son côté, tandis qu'une seconde arme est positionnée plus en retrait dans la composition. L'arrière-plan se compose d'une…
Ce portrait réalisé par William Salter capture l'essence de Don Miguel Ricardo de Alava. L'œuvre date d'environ 1840 et présente le visage d'un homme qui a navigué à travers les courants tumultueux de la politique et des guerres du XIXe siècle. En tant que général et homme d'État espagnol, le sujet occupait une position d'une importance considérable, finissant par servir comme Premier ministre de l'Espagne en 1835.
Les quatre thèmes les plus représentés sur ces toiles, chacun illustré par son exemple emblématique.
Les 5 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musée | Ville | Œuvres de William Salter | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 National Portrait Gallery |
Londres | 78 | Sir Henry Murray, Don Miguel Ricardo de Alava, Richard Egerton |
 Musée National Maritime |
Londres | 1 | Arthur Wellesley (1769–1852), 1er duc de Wellington |
 Hertford College |
Oxford | 1 | Richard Michell (1805–1877), First Principal of Hertford College (1874) |
 Allhallows Museum of Lace and Local Antiquities |
Honiton | 1 | The Entombment of Christ |
 Musée Thorvaldsen |
Copenhague | 1 | Count Carlo Andrea Pozzo di Borgo |
Ce portrait du XIXe siècle dépeint Sir Henry Murray dans une vue de trois-quarts, présenté de la taille jusqu'à la tête sur un fond sombre et atmosphérique. Le…
Ce portrait réalisé par William Salter capture l'essence de Don Miguel Ricardo de Alava. L'œuvre date d'environ 1840 et présente le visage d'un homme qui a navigué à…
Sir Henry Murray (1837), National Portrait Gallery, Londres. Suivis de Le Banquet de Waterloo (1836) et Arthur Wellesley (1769–1852), 1er duc de Wellington (1839).
William Salter, né(e) en 1804, avait 33 ans : Sir Henry Murray date de 1837.
Sir Henry Murray, Le Banquet de Waterloo, Arthur Wellesley (1769–1852), 1er duc de Wellington, Don Miguel Ricardo de Alava, Richard Egerton, Stephen Galway Adye, Sir John Elley, Sir Andrew Francis Barnard, Sir Colin Halkett et William George Harris, 2nd Baron Harris. Chaque toile du classement ci-dessus est accompagnée de son année et de son musée.
88 œuvres de William Salter figurent dans notre catalogue, datées de 1825 à 1874.
Principalement dans National Portrait Gallery (Londres), Musée National Maritime (Londres) et Hertford College (Oxford) ; la liste ci-dessus énumère chaque musée et ses toiles.
En 1840s, qui a produit 55 des 88 œuvres de cette page, Don Miguel Ricardo de Alava parmi elles.
La toile la plus ancienne ici date de John Jeffreys Pratt (1759–1840), Marquis Camden (1825) ; la plus récente date de Richard Michell (1805–1877), First Principal of Hertford College (1874) (1874).
Portrait (12), Military (11) et Formal (8), à travers les 88 œuvres de cette page.
Huile sur toile, utilisé dans 2 des 88 œuvres de cette page.
Neoclassicism et Academic realism, comme le montrent les toiles de cette page.
Le National Portrait Gallery, Londres détient 78 des œuvres de cette page, dont Sir Henry Murray, Don Miguel Ricardo de Alava et Richard Egerton.
Oui. Chaque tableau de cette page peut être commandé depuis sa propre page, soit sous forme de reproduction à l'huile peinte à la main, soit sous forme d'impression d'art, dans la taille de votre choix.
Au cœur du XIXe siècle, alors que la Grande-Bretagne traversait les bouleversements profonds de la révolution industrielle et l'expansion de son influence mondiale, William Salter s'est imposé comme un peintre capable de capturer l'âme même de la grandeur victorienne. Né en 1804 dans la paisible ville de Honiton, dans le Devon, les premières années de Salter étaient ancrées dans le paysage traditionnel anglais, pourtant son esprit artistique était destiné à des scènes bien plus vastes. Son parcours, d'élève à la Honiton Grammar School à figure respectée de la scène artistique londonienne, fut pavé d'un dévouement inébranlable envers la maîtrise classique et d'une curiosité intellectuelle insatiable. Contrairement à nombre de ses contemporains qui cherchaient la célébrité en suivant simplement les modes, l'approche de Salter relevait d'une immersion savante et profonde, mêlant la précision du documentariste à la profondeur émotionnelle d'un véritable conteur.
Les fondements de la brillance technique de Salter furent posés loin des côtes anglaises. En 1822, il chercha la formation rigoureuse offerte par les ateliers de James Northcote, une connexion qui allait transformer son style en devenir. Cette période d'apprentissage lui permit d'absorber les nuances de l'ombre et de la lumière, le préparant à son Grand Tour ultérieur en Italie. En voyageant à travers les foyers artistiques de Florence et de Padoue, Salter ne se contenta pas d'observer ; il s'engagea dans un dialogue avec les idéaux classiques de la Renaissance. C'est lors de ces séjours italiens que des œuvres telles que Socrate devant ses juges furent conçues, lui valant une reconnaissance significative parmi les intellectuels européens et établissant sa réputation d'artiste capable de traiter des récits historiques complexes avec grâce et finesse psychologique.
L'apogée de la carrière de Salter survint en 1836 avec le dévoilement de son entreprise la plus ambitieuse et la plus célèbre : Le Banquet de Waterloo. Commandé par le duc de Wellington lui-même, ce travail colossal était bien plus qu'une simple peinture commémorative ; c'était un tableau vivant d'une magnitude historique. La toile sert de fenêtre époustouflante sur un moment unique du triomphe britannique, dépeignant méticuleusement environ quatre-vingts personnalités distinguées réunies pour célébrer la victoire à Waterloo. Pour accomplir un tel exploit, Salter devait posséder une capacité d'observation extraordinaire, capturant non seulement les parures et le magnifique lustre en argent de Domingos Antonio de Sequeira, mais aussi les subtiles dynamiques interpersonnelles de l'élite assemblée.
Au sein de ce chef-d'œuvre, on retrouve la marque de fabrique de la technique de Salter — un mélange harmonieux de réalisme et d'atmosphère. Il réussit à transmettre l'ampleur même de l'événement sans sacrifier la dignité individuelle de ses sujets. Le tableau, qui demeure un joyau de Apsley House, témoigne de sa capacité à synthétiser la documentation historique avec la grandeur artistique. Par son pinceau, l'énergie festive du banquet est préservée pour l'éternité, permettant aux spectateurs modernes de ressentir le poids de la signification politique et sociale de cette époque.
Au-delà de l'échelle monumentale de ses compositions historiques, le répertoire de Salter comprenait une gamme de portraits intimes qui témoignaient de sa maîtrise du caractère. Sa capacité à rendre les textures — le cramoisi lourd d'un uniforme militaire ou la dentelle délicate d'une robe de dame — fit de lui un peintre très convoité par l'aristocratie britannique et les officiers militaires. Des œuvres telles que Sir John Elley et Sir Colin Campbell démontrent son talent pour l'utilisation du clair-obscur afin de créer des présences dramatiques et vivantes qui captivent le regard du spectateur.
La contribution de Salter à l'histoire de l'art s'étend bien au-delà de la toile ; il fut un éducateur et un voyageur dont la vie reflétait la vigueur intellectuelle de son temps. Son héritage se définit par plusieurs piliers essentiels :
Lorsque William Salter s'éteignit le 22 décembre 1875, il laissa derrière lui une œuvre qui demeure une archive essentielle de l'identité britannique. Ses peintures continuent de servir de points de repère vitaux pour comprendre l'élégance, la complexité et les ambitions monumentales d'une nation au sommet de sa puissance.
