एटेलियर — दुनिया भर में मुफ्त शिपिंग — डिलीवरी का समय: 2–6 सप्ताह
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      तिल्ला डुरियू

      पियरे-अगस्ट रेनॉयर की 'तिल्ला डुरियू' की भव्यता का अनुभव करें। अभिनेत्री तिल्ला डुरियू का यह मनमोहक प्रभाववादी चित्र जीवंत रंगों और कालातीत सुंदरता को प्रदर्शित करता है। TopImpressionists.com पर कला इतिहास का अन्वेषण करें।

      पियरे ऑगस्टे रेनॉयर एक फ्रांसीसी चित्रकार थे जिन्होंने इम्प्रेसनिज्म आंदोलन की स्थापना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके चित्रों में प्रकाश और रंग का उपयोग उत्कृष्ट है और वे जीवन के सरल सुखों को दर्शाते हैं। रेनॉयर के कार्यों ने बाद के कलाकारों पर गहरा प्रभाव डाला।

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      कृपया ध्यान दें कि स्क्रीन पर दिखने वाला पूर्वावलोकन वास्तविक क्रॉपिंग या विस्तार को नहीं दर्शाता है। केवल मॉकअप ही अंतिम रचना को सटीक रूप से दिखाएगा।
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      बदलाव के कुछ उदाहरण: चेहरे को ग्राहक की फोटो से बदलें; पालतू जानवर जोड़ें (जैसे बिल्ली की जगह कुत्ता); बैकग्राउंड में कोई छिपा हुआ संदेश शामिल करें; बैकग्राउंड का परिदृश्य या तत्व बदलें।
      ऑर्डर देने के बाद, TopImpressionists.com टीम निर्देशों के लिए क्लाइंट को ईमेल करेगी और एक मॉकअप प्रीव्यू प्रदान करेगी

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      कुल कीमत

      $ 269

      reproduction

      तिल्ला डुरियू

      प्रतिकृति की विधि

      प्रतिकृति का आकार

      -

      कुल देय राशि

      $ 269

      प्रमुख विशेषताएँ

      • Movement: Impressionism
      • Subject or theme: Actress, Elegance
      • Influences:
        • Rubens
        • Watteau
      • Notable elements: Classicizing format
      • Medium: Oil on canvas
      • Title: Tilla Durieux
      • Year: 1914

      कला प्रश्नोत्तरी

      प्रत्येक प्रश्न का केवल एक ही सही उत्तर है।

      प्रश्न 1:
      What is the primary subject of Pierre-Auguste Renoir’s ‘Tilla Durieux’?
      प्रश्न 2:
      In what year was ‘Tilla Durieux’ painted?
      प्रश्न 3:
      The costume worn by Tilla Durieux in the painting is based on a role she played in which play?
      प्रश्न 4:
      Which of the following best describes Renoir's brushwork style in ‘Tilla Durieux’?
      प्रश्न 5:
      Where is ‘Tilla Durieux’ currently housed?

      तिल्ला डुरियू: उथल-पुथल के बीच शालीनता का एक चित्र

      पियरे-अगस्ट रेनॉयर द्वारा 1914 में बनाया गया तिल्ला डुरियू का यह चित्र केवल एक समानता मात्र नहीं है; यह सुंदरता, गरिमामयी स्त्रीत्व और परिवर्तन की कगार पर खड़े संसार का सामना कर रही एक महिला की शांत गरिमा का एक चमकता हुआ सार है। न्यूयॉर्क शहर के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के पवित्र कक्षों में संरक्षित, कैनवास पर बना यह उत्कृष्ट कृति यूरोपीय इतिहास के एक महत्वपूर्ण क्षण में एक ऑस्ट्रियाई अभिनेत्री के जीवन की एक मंत्रमुطक झलक पेश करती है – प्रथम विश्व युद्ध के शुरू होने से कुछ सप्ताह पहले का समय। प्रकाश और रंग का मास्टरफुल उपयोग तुरंत आंखों को अपनी ओर खींच लेता है, जिससे गर्मी और आत्मीयता का एक ऐसा अहसास पैदा होता है जो उस अशांत पृष्ठभूमि के विपरीत है जिसमें इसे बनाया गया था।

      इस रचना के केंद्र में स्वयं तिल्ला डुरियू विराजमान हैं, जिन्हें एक शास्त्रीय पिरामिडल व्यवस्था में चित्रित किया गया है जो उन्हें भव्यता प्रदान करती है। उन्हें चमकते हुए सुनहरे काम से सजे एक सफेद गाउन में दिखाया गया है – यह एक सोची-समझी पसंद है जो एक प्रसिद्ध कलाकार के रूप में उनकी स्थिति और पेरिस के प्रसिद्ध परिधान निर्माता पोइरेट द्वारा पसंद किए गए वैभवपूर्ण सौंदर्य, दोनों को दर्शाती है, जिन्होंने जॉर्ज बर्नार्ड शॉ के पाइग्मेलियन में एलिजा डूलिटल की उनकी भूमिका के लिए पोशाक डिजाइन की थी। उनके बालों में सजे नाजुक गुलाबी फूल रंग का एक सूक्ष्म स्पर्श जोड़ते हैं, जो लाल और पीले रंगों से प्रधान गर्म पैलेट के साथ सामंजस्य बिठाते हैं। रेनॉयर की ब्रशवर्क तुरंत पहचान में आने वाली है – कोमल, जीवंत स्ट्रोक्स जो न केवल भौतिक उपस्थिति बल्कि व्यक्ति के व्यक्तित्व को भी कैद करते हैं; तिल्ला डुरियू के पास एक सौम्य लेकिन आत्मविश्वासी अभिव्यक्ति है, उनकी दृष्टि सूक्ष्म रूप से दर्शक से दूर निर्देशित है, जो चिंतन या विचारों की एक आंतरिक दुनिया का सुझाव देती है। सिर का यह जानबूझकर किया गया झुकाव हमें उनसे जुड़ने के लिए आमंत्रित करता है, जिससे आत्मीता और समझ की भावना पैदा होती है।

      प्रकाश और भावना का प्रभाववाद में समागम

      रेनॉयर की तकनीक शुद्ध प्रभाववाद (Impressionism) का प्रतीक है: उन्होंने सूक्ष्म विवरणों के बजाय प्रकाश और वातावरण के क्षणिक प्रभावों को पकड़ने को प्राथमिकता दी। पृष्ठभूमि जानबूझकर अस्पष्ट रखी गई है, जिसे रंगों के व्यापक स्ट्रोक्स में बनाया गया है जो एक सटीक सेटिंग के बजाय स्थान का आभास कराते हैं। यह रणनीतिक अस्पष्टता दर्शक की आंखों को स्वयं तिल्ला डुरियू पर ठहरने की अनुमति देती है, जिससे उनकी उपस्थिति पर जोर दिया जाता है और उनके भावों की बारीकियों पर ध्यान आकर्षित होता है। रेनॉयर जिस तरह से प्रकाश को संभालते हैं वह विशेष रूप से उल्लेखनीय है – वे केवल वही नहीं चित्रित करते जो वे देखते हैं; वे यह चित्रित करते हैं कि वह कैसा महसूस होता है। उनके चेहरे को घेरे हुए गर्म चमक शांति और आत्मविश्वास की भावना का सुझाव देती है, जो उनके जीवन के आसपास की अनिश्चितताओं के बावजूद उनके भीतर मौजूद शक्ति का संकेत देती है।

      दिलचस्प बात यह है कि तिल्ला डुरियू की कहानी इस पहले से ही सम्मोहक चित्र में जिज्ञासा की एक और परत जोड़ती है। वह एक जर्मन अभिनेत्री थीं जो युद्ध से ठीक पहले अपने पति, कला डीलर पॉल कैसिरेर के साथ पेरिस आई थीं। यह पेंटिंग स्वयं कभी उन तक नहीं पहुंच पाई, संघर्ष की अराजकता के बीच कहीं खो गई। यह मार्मिक विवरण उथल-पुथल के समय में सुंदरता और कलात्मक सृजन की नाजुकता को रेखांकित करता है – एक अनुस्मारक कि उत्कृष्ट कृतियाँ भी उनके नियंत्रण से बाहर की ऐतिहासिक ताकतों के प्रति संवेदनशील हो सकती हैं। तथ्य यह है कि वह एक अभिनेत्री थीं, जो विभिन्न भूमिकाओं को निभाने के लिए जानी जाती थीं, पेंटिंग के प्रतीकात्मक महत्व को और बढ़ा देता है; वह अनुकूलन क्षमता और लचीलेपन का प्रतिनिधित्व बन जाती हैं।

      प्रतीकवाद और ऐतिहासिक संदर्भ

      अपनी सौंदर्य संबंधी विशेषताओं के परे, तिल्ला डुरियू 1914 के ऐतिहासिक संदर्भ में गहराई से निहित है। यह चित्र यूरोप भर में बढ़ते राजनीतिक तनावों के बीच बनाया गया था, जहाँ युद्ध के मंडराते खतरे ने दैनिक जीवन पर साया डाल दिया था। तिल्ला डुरियू की आंतरिक शक्ति और शालीनता पर ध्यान केंद्रित करने के रेनॉयर के निर्णय को प्रतिकूल परिस्थितियों में संयम और गरिमा की आवश्यकता पर एक सूक्ष्म टिप्पणी के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है। उनके पहनावे की शास्त्रीय शैली—प्राचीन ग्रीक कला से प्रेरित—शाश्वत सुंदरता और व्यवस्था की आकांक्षा का सुझाव देती है, जो आने वाली अराजकता के विपरीत एक संतुलन प्रदान करती है।

      इसके अलावा, यह चित्र उस समय के व्यापक कलात्मक रुझानों को दर्शाता है। रेनॉयर रुबेंस और वाटो जैसे कलाकारों से गहराई से प्रभावित थे, जिन्होंने सुंदरता और कामुकता के उत्सव का समर्थन किया था। उन्होंने यथार्थवादी शैलियों से भी तत्व ग्रहण किए, विशेष रूप से आधुनिक जीवन के मानेट के चित्रणों से। हालाँकि, उन्होंने इन प्रभावों को बड़ी कुशलता से अपनी अनूठी शैली में समाहित किया—जो एक चमकदार पैलेट, ढीले ब्रशवर्क और न केवल शारीरिक समानता बल्कि अपने विषयों के व्यक्तित्व के सार को पकड़ने की क्षमता द्वारा विशेषता है। तिल्ला डुरियू रेनॉयर की प्रतिभा के प्रमाण के रूप में खड़ी है, जो प्रकाश, रंग और संरचना पर उनकी महारत का प्रदर्शन करती है और एक बीते युग की मार्मिक झलक पेश करती है।

      सुंदरता को अपने घर लाएं: एक TopImpressionists प्रतिकृति

      TopImpressionists तिल्ला डुरियू की सावधानीपूर्वक तैयार की गई हाथ से पेंट की गई प्रतिकृतियां प्रदान करता है, जिससे आप इस प्रतिष्ठित उत्कृष्ट कृति को अपने घर या कार्यालय में ला सकते हैं। हमारे कुशल कलाकार रेनॉयर के सिग्नेचर ब्रशवर्क और जीवंत पैलेट को अत्यंत सावधानी से दोहराते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि हर विवरण का वफादारी से पुनरुत्पादन किया जाए। चाहे आप कला प्रेमी हों, एक संग्रहकर्ता हों, या बस अपने स्थान में कालातीत सुंदरता का स्पर्श जोड़ना चाहते हों, हमारी प्रतिकृतियां इसके ऐतिहासिक महत्व और कलात्मक मूल्य को बनाए रखते हुए मूल के एक शानदार विकल्प के रूप में प्रदान करती हैं। अधिक जानने के लिए यहाँ देखें: पियरे-अगस्ट रेनॉयर: तिल्ला डुरियू और पियरे-अगस्ट रेनॉयर: तिल्ला डुरियू (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट)


      कलाकार का जीवन परिचय

      पियरे-ऑगस्ट रेनॉयर: प्रकाश और जीवन का उत्सव

      फ्रांस के लिमोज़ शहर में 1841 में जन्मे पियरे-ऑगस्ट रेनॉयर की यात्रा, विनम्र शुरुआत से लेकर एक प्रसिद्ध प्रभाववादी स्वामी बनने तक, उनकी अटूट समर्पण और कलात्मक दृष्टि का प्रमाण है। उनके शुरुआती जीवन को आर्थिक अवसर की तलाश में अपने परिवार के साथ पेरिस जाने के अनुभव द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने गहराई से उनकी कलात्मक संवेदनशीलता को आकार दिया। हलचल भरा शहर, अपनी जीवंत सड़क जीवन और विविध पात्रों के साथ, बाद के कई कार्यों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया। शुरू में चीनी मिट्टी के बरतन पेंटर के रूप में प्रशिक्षुता - वित्तीय बाधाओं द्वारा निर्धारित एक व्यावहारिक आवश्यकता - युवा रेनॉयर ने लुवर की बार-बार यात्रा में सांत्वना पाई, जहाँ उन्होंने सावधानीपूर्वक पुराने मास्टर्स का अध्ययन किया, उनकी तकनीकों को आत्मसात किया और सुंदरता के लिए प्रशंसा विकसित की जो उनकी शैली की पहचान बन जाएगी। यह प्रारंभिक जोखिम उनके भीतर एक जुनून को प्रज्वलित करता है जिसने साधारण शिल्प कौशल से परे था; यह कैनवास पर प्रकाश और जीवन की क्षणभंगुर गुणों को पकड़ने का आह्वान था। बाद में उन्होंने चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने क्लाउड मोनेट, अल्फ्रेड सिसले और फ्रेडरिक बाज़िल जैसे साथी महत्वाकांक्षी कलाकारों के साथ आजीवन दोस्ती की - एक महत्वपूर्ण क्षण जिसने प्रभाववादी आंदोलन की नींव रखी।

      यथार्थवाद से चमकदार छाप तक: कलात्मक विकास

      रेनॉयर का कलात्मक विकास एक आकर्षक विकास था, जो विभिन्न प्रकार के मास्टर्स से प्रभावित था। उन्होंने शुरू में गुस्ताव कोर्बेट और एडोआर्ड माने के यथार्थवाद की ओर झुकाव किया, उनकी समकालीन जीवन को ईमानदारी और प्रत्यक्षता के साथ चित्रित करने की प्रतिबद्धता की प्रशंसा करते हुए। हालाँकि, पीटर पॉल रुबेन्स और जीन-एंतोनी वाट्टो के चमकीले पैलेट और कामुक रूपों ने वास्तव में उन्हें मोहित कर लिया, जिससे उनके काम में सुंदरता के लिए गहरी सराहना और आनंद और अवकाश के दृश्यों को चित्रित करने की प्रवृत्ति पैदा हुई। ये प्रारंभिक प्रभाव एक साथ आए क्योंकि रेनॉयर अपनी अनूठी शैली बनाना शुरू कर दिया, जो जीवंत रंगों, टूटे हुए ब्रशस्ट्रोक और प्रकाश के क्षणिक प्रभावों को पकड़ने पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता है। 1874 में पहले प्रभाववादी प्रदर्शनी में उनकी भागीदारी एक महत्वपूर्ण क्षण था, हालाँकि शुरुआत में पारंपरिक कला हलकों से आलोचना का सामना करना पड़ा। इस साहसिक कदम ने शैक्षणिक सम्मेलनों के प्रति अस्वीकृति और एक नई कलात्मक दृष्टि को अपनाने का संकेत दिया - जो केवल आँख क्या देखती है उसे पकड़ने की नहीं, बल्कि किसी विशेष समय में पल को अनुभव करने के तरीके को *महसूस* करता है। ले मौलिन डे ला गैलेट पर नृत्य (1876) जैसे चित्रों से दर्शकों को पेरिस के नाइटलाइफ़ के जीवंत माहौल में डुबो दिया जाता है, जिसमें धारीदार धूप और आनंदमय आंकड़े होते हैं, इस दृष्टिकोण का उदाहरण मिलता है।

      जीवन के क्षणभंगुर क्षणों को पकड़ना: प्रमुख कार्य और विषय

      रेनॉयर की रचना जीवन की सरल सुखों का उत्सव है - अंतरंग सभाएँ, धूप से सने परिदृश्य और मानव रूप की उज्ज्वल सुंदरता। नाविंग पार्टी पर दोपहर का भोजन (1880-81) शायद उनके सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक के रूप में खड़ा है, जो सीन पर आराम से दोपहर का आनंद ले रहे लोगों के मिलनसार समूह को चित्रित करता है। यह पेंटिंग प्रकाश और गति को पकड़ने में महारत की एक उत्कृष्ट कृति है, जिसमें आंकड़े गर्म धूप में नहाए हुए हैं और पानी पर प्रतिबिंब चमक रहे हैं। स्नान के बाद (1885-87) रेनॉयर की महिला नग्न को चित्रित करने में असाधारण कौशल का प्रदर्शन करता है, नाजुक त्वचा के टोन और सुंदर मुद्राओं पर जोर देता है। उनके चित्र वास्तविकता के केवल प्रतिनिधित्व नहीं हैं; वे गर्माहट, अंतरंगता और खुशी की भावना से भरे हुए हैं जो दर्शकों के साथ गहराई से प्रतिध्वनित होते हैं। वह भव्य ऐतिहासिक कथाओं या नाटकीय रूपकों में रुचि नहीं रखते थे; इसके बजाय, उन्होंने हर दिन के जीवन में निहित सुंदरता को पकड़ने पर ध्यान केंद्रित किया, साधारण क्षणों को कला के कार्यों में ऊंचा किया। बुगिवल में नृत्य, एक और मनाया जाने वाला टुकड़ा, क्षणिक छाप और वायुमंडलीय प्रभावों को कैप्चर करने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन करता है, गति और सहजता की भावना पैदा करता है।

      रूप और संरचना की ओर बदलाव: बाद के वर्ष और विरासत

      1890 के दशक में रेनॉयर की शैली में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन आया। हालाँकि उन्होंने कभी भी अपनी प्रभाववादी जड़ों को पूरी तरह से नहीं छोड़ा, वह अधिक मूर्तिकला और शास्त्रीय दृष्टिकोण की ओर बढ़ने लगे, इटली की यात्राओं और रूप और संरचना में रुचि के नवीनीकरण से प्रभावित थे। यह बदलाव आंशिक रूप से शारीरिक सीमाओं के कारण भी था - गठिया ने धीरे-धीरे उनकी गतिशीलता को प्रतिबंधित कर दिया, जिससे उन्हें अपनी तकनीक को अनुकूलित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। इन चुनौतियों के बावजूद, रेनॉयर अटूट समर्पण के साथ पेंटिंग जारी रखा, ऐसे काम का उत्पादन किया जो पूर्ण आंकड़ों और एक गर्म पैलेट की विशेषता है। उनके बाद के चित्रों में अक्सर अधिक चिंतनशील मनोभाव दिखाई देता है, फिर भी वे उसी अंतर्निहित आनंद का जश्न मनाते हैं जिसने उनके शुरुआती कार्यों को परिभाषित किया था। कला इतिहास में उनकी कलात्मक उपलब्धियों से परे, रेनॉयर की विरासत उनके परिवार के माध्यम से फैली हुई है; उनके बेटे, जीन रेनॉयर एक प्रसिद्ध फिल्म निर्माता बन गए, पीढ़ियों में रचनात्मक भावना को आगे बढ़ाया। 1919 में पियरे-ऑगस्ट रेनॉयर का निधन हो गया, जिससे कला इतिहास में एक स्थायी शरीर का काम पीछे रह गया जो दुनिया भर के दर्शकों को प्रेरित और प्रसन्न करता रहता है। वह कला इतिहास के सबसे प्रिय आंकड़ों में से एक बने हुए हैं, जीवन की खुशी और मानव अनुभव की सुंदरता को अद्वितीय संवेदनशीलता और अनुग्रह के साथ कैप्चर करने की उनकी क्षमता के लिए मनाए जाते हैं।

      स्थायी प्रभाव

      • रेनॉयर का बाद की पीढ़ियों के कलाकारों पर प्रभाव निर्विवाद है। प्रकाश, रंग और क्षणिक क्षणों पर उनका जोर कई आधुनिक कलात्मक आंदोलनों के मार्ग प्रशस्त करता है।
      • उनकी सुंदरता और कामुकता का उत्सव आज भी दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होता है, जिससे उनके काम सार्वभौमिक रूप से आकर्षक हो जाते हैं।
      • उन्होंने कला इतिहास में प्रभाववाद को एक प्रमुख शक्ति के रूप में स्थापित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, पारंपरिक सम्मेलनों को चुनौती दी और कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए नई संभावनाएं खोलीं।
      • उनके चित्रों की स्थायी लोकप्रियता - अनगिनत पोस्टर, कैलेंडर और अन्य माल पर पुन: प्रस्तुत - उनके काम की कालातीत गुणवत्ता का गवाह है।
      पियरे-अगस्ट रेनॉयर

      पियरे-अगस्ट रेनॉयर

      1841 - 1919 , फ्रांस

      मुख्य तथ्य

      • कलात्मक शैली: प्रभाववाद (इंप्रेशनिज्म)
      • जन्म तिथि: 25 फ़रवरी 1841
      • जन्म स्थान: लिमोज़, फ़्रांस
      • पूर्ण नाम: पियरे-अगस्ट रेनॉयर
      • प्रभावित कला आंदोलन: प्रभाववाद (इंप्रेशनिज्म)
      • प्रभावित कलाकार:
        • रूबेंस
        • वाट्टो
        • गुस्ताव कोर्टेबेट
        • एडुआर्ड मानेत
      • प्रमुख कलाकृतियाँ:
        • मुलिन डे ला गैलेट पर नृत्य
        • नाव की सवारी करने वालों का भोजन
        • स्नान के बाद
        • बुगिवल में नृत्य
      • मृत्यु तिथि: 3 दिसंबर 1919
      • राष्ट्रीयता: फ़्रेंच
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