छात्र कला मार्गदर्शिका
कॉपीराइट यह कृति सार्वजनिक डोमेन में है। एलिजाबेथ नौरस की मृत्यु 1938 में हुई थी; कलाकार की मृत्यु के 70 वर्षों बाद तक कॉपीराइट प्रभावी रहता है, इसलिए यह 2008 में समाप्त हो गया था।
संदर्भ के अनुसार
Venice — एलिजाबेथ नौरस
मूल माप 31 × 46 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।
ऊपरी पंक्ति: वर्ष। निचली पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 79।
इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 32 वर्ष थी। कलाकार 79 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 2 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 11 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।
छायांकित: एलिजाबेथ नौरस का जीवनकाल (1859–1938) ▲ यह कृति, 1891 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक
प्रारंभिक कृतियाँ: 1891 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1891–1904 अंतिम कृतियाँ: 1904 से
ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है
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इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: topimpressionists.com/hi/art/similar/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/
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मुख्य रंग
Putty #d7d7d5
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ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 100.0% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 11 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 5 को कम से कम एक बार देखा गया था। यह पेंटिंग उनमें 2 स्थान पर है, जिसमें उस ध्यान का 25.0% हिस्सा शामिल है। वही संख्या, महीने दर महीने
बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।
इस कलाकृति के बारे में
Venice — एलिजाबेथ नौरस
Although born in Cincinnati, Elizabeth Nourse moved in 1887 to France, where she spent her long and prolific career as an expatriate painter. In 1890 Nourse traveled to Italy for an extended stay visiting Grottaferrata, Tivoli, Venice, Florence, and Rome. This ethereal watercolor with Saint Mark’s in the background shows Nourse working out of doors, not just a studio painter of mothers and children, the work for which she is best known.
कलाकार और संग्रहालय
का जन्म स्थान माउंट प्लैजेंट, संयुक्त राज्य अमेरिका
एलिजाबेथ नौरस, एक ऐसा नाम जो शायद अपने समकालीनों की तुलना में तुरंत पहचान में न आए, फिर भी अमेरिकी कला के इतिहास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करती हैं। 1859 में ओहियो के माउंट प्लेजेंट में जन्मी, उन्होंने सामाजिक अपेक्षाओं को चुनौती दी और एक प्रसिद्ध यथार्थवादी चित्रकार बनीं, जिन्हें अपनी मातृभूमि के बजाय पेरिस के जीवंत कला समुदाय में व्यापक ख्याति प्राप्त हुई। उनकी यात्रा अटूट समर्पण, असाधारण प्रतिभा और एक शांत दृढ़ संकल्प की कहानी थी जिसने महिला कलाकारों की भावी पीढ़ियों के लिए मार्ग प्रशली बनाया। नौरस केवल पुरुषों की दुनिया में चित्रकारी करने वाली एक महिला मात्र नहीं थीं; वह एक प्रमुख आवाज बनीं, प्रतिष्ठित 'सोसाइटी नेशनल डेस ब्यूक्स-आर्ट्स' में चुनी जाने वाली पहली अमेरिकी महिला बनीं, और एक ऐसी कलाकार बनीं जिनके काम ने आलोचनात्मक प्रशंसा और लोकप्रिय आकर्षण दोनों को समान रूप से प्रभावित किया।
नौरस की कलात्मक प्रवृत्तियाँ बहुत कम उम्र में ही प्रकट होने लगी थीं। दस बच्चों के एक बड़े परिवार में पली-बढ़ी, उन्होंने चित्रकला और पेंटिंग में एक स्वाभाविक दक्षता प्रदर्शित की, और मात्र पंद्रह वर्ष की आयु में मैकमिकन स्कूल ऑफ डिजाइन (अब आर्ट एकेडमी ऑफ सिनसिनाटी) में अपने औपचारिक अध्ययन की शुरुआत कर दी। यह संस्थान उनके लिए अत्यंत महत्वपूर्ण सिद्ध हुआ, जिसने उन्हें बुनियादी कौशल प्रदान किए और उन अवसरों तक पहुँच दी जो उस समय महिलाओं के लिए आमतौर पर उपलब्ध नहीं थे। वह थॉमस सटरवाइट नोबल की 'विमेंस लाइफ क्लास' में प्रवेश पाने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं, जो कला शिक्षा में बाधाओं को तोड़ने की दिशा में एक बड़ा कदम था। हालाँकि उन्हें शिक्षण का प्रस्ताव दिया गया था, लेकिन नौरस ने दृढ़ता से अपनी स्वयं की कलात्मक पहचान विकसित करने पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया, जो उनकी महत्वाकांक्षा और आत्म-विश्वास को दर्शाता है। 1882 में अपने माता-पिता दोनों के निधन के बाद संघर्ष का एक दौर आया, लेकिन संरक्षकों के सहयोग से, उन्होंने न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट्स लीग में संक्षिप्त अध्ययन किया और फिर सिनसिनाटी लौट आईं, जहाँ उन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग और आंतरिक सज्जा के माध्यम से अपना जीवन यापन किया। टेनेसी के एपलाचियन पहाड़ों (188्यता-1886) में जलरंग परिदृश्य बनाने के दौरान उनकी कलात्मक दृष्टि वास्तव में आकार लेने लगी—जिसमें रोजमर्रा के जीवन, लोगों का ईमानदार चित्रण और साधारण क्षणों में छिपी सुंदरता के प्रति संवेदनशीलता पर ध्यान केंद्रित था। यह आधार उनके करियर के अगले अध्याय के लिए निर्णायक साबित हुआ: 1887 में अपनी बहन लुईस के साथ पेरिस की ओर प्रस्थान।
पेरिस का स्थानांतरण उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। गुस्ताव बाउलेंजर और जूलस लेफेब्रे के मार्गदर्शन में 'एकेडमी जूलियन' में अध्ययन ने उनके तकनीकी कौशल को निखारा, लेकिन नौरस वास्तव में अपनी अनूठी शैली विकसित करने में फली-फूलीं। उन्होंने जल्द ही अपना स्टूडियो स्थापित किया और 1888 में 'सोसाइटी नेशनल डेस आर्टिस्ट्स फ्रेंचिस' में अपनी पहली प्रमुख प्रदर्शनी के साथ पहचान बनाई। उनके विषय अक्सर महिलाओं—विशेष रूप से किसानों—और ग्रामीण फ्रांसीसी जीवन के दृश्यों पर केंद्रित होते थे। ये आदर्शवादी या रूमानी चित्रण नहीं थे; इसके बजाय, नौरस ने अपने विषयों को गरिमा और यथार्थवाद के साथ प्रस्तुत किया, उनकी शक्ति, लचीलापन और शांत सुंदरता को कैद किया। उन्होंने यूरोप, रूस और उत्तरी अफ्रीका की व्यापक यात्रा की, रास्ते में मिलने वाले लोगों का चित्रण किया, और हमेशा ईमानदार प्रतिनिधित्व के प्रति अपनी प्रतिबद्धता बनाए रखी। वास्तविक जीवन को चित्रित करने के इस समर्पण ने, एक परिष्कृत तकनीक के साथ मिलकर, उन्हें आलोचनात्मक प्रशंसा और बढ़ती प्रतिष्ठा दिलाई। उनके काम को "सामाजिक यथार्थवादी पेंटिंग के अग्रदूत" के रूप में वर्णित किया जाने लगा, जो उन बाद के आंदोलनों का संकेत था जो इसी तरह के विषयों का समर्थन करेंगे। फ्रांसीस सरकार ने स्वयं उनकी प्रतिभा को पहचाना और लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के स्थायी संग्रह में शामिल करने के लिए उनकी एक पेंटिंग खरीदी—जो एक अमेरिकी कलाकार के लिए, और विशेष रूप से उस समय की एक महिला के लिए एक उल्लेखनीय उपलब्धि थी।
एलिजाबेथ नौरस केवल एक प्रतिभाशाली चित्रकार ही नहीं थीं; उन्होंने "नई महिला" (New Woman) की भावना को साकार किया—जो सफल, स्वतंत्र, उच्च प्रशिक्षित और पारंपरिक सामाजिक मानदंडों को चुनौती देने वाली थी। उन्होंने कभी विवाह नहीं किया, अपना पूरा जीवन अपनी कला के प्रति समर्पित कर दिया, जो उस युग के लिए सशक्त और अपरंपरागत दोनों था। उनके चित्र विशेष रूप से महिलाओं को सुंदरता के निष्क्रिय वस्तु के रूप में नहीं, बल्कि अपने स्वयं के सामर्थ्य और उपलब्धियों वाले आत्मविश्वासपूर्ण और सक्षम व्यक्तियों के रूपता चित्रित करने के लिए उल्लेखनीय हैं। अपने कलात्मक प्रयासों के अलावा, नौरस ने सामाजिक जिम्मेदारी की एक मजबूत भावना प्रदर्शित की, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान शरणार्थियों की सहायता की और दान जुटाया। 1921 में, उन्हें "मानवता की विशिष्ट सेवा" के लिए 'लेटेर मेडल' से सम्मानित किया गया, जो एक कलाकार और एक दयालु व्यक्ति दोनों के रूप में उनके योगदान को मान्यता देता है। हालाँकि 1927 में उनकी बहन लुईस की मृत्यु के बाद सेवानिवृत्ति का दौर आया, और अंतिम वर्षों में बीमारी ने उन्हें परेशान किया—जिसमें स्तन कैंसर से संघर्ष भी शामिल था—लेकिन उनकी कलात्मक विरासत सुरक्षित रही। एलिजाबेथ नौरस का निधन 1938 में हुआ, पीछे कलाकृतियों का एक ऐसा संग्रह छोड़ गईं जो आज भी गूँजता है। उनकी पेंटिंग्स सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम और क्लार्क आर्ट इंस्टीट्यूट जैसे प्रमुख संग्रहों में रखी गई हैं, जो अमेरिकी यथार्थवाद में उनके स्थायी योगदान और एक महिला कलाकार के रूप में उनकी अग्रणी भूमिका के प्रमाण के रूप में कार्य करती हैं।
प्रमुख पेंटिंग्स: Fisher Girl of Picardy, Happy Days, Head of an Algerian, Meditation, La Mere, Woman with a Harp, Moorish Boy.
“अमेरिका की पहली महिला चित्रकार” और <“फ्रांस में अमेरिकी महिला चित्रकारों की डीन।”
topimpressionists.com/hi/art/download/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/
बारीकी से देखें
Venice — एलिजाबेथ नौरस
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एलिजाबेथ नौरस द्वारा "Venice" का प्रमुख रंग Putty (#d7d7d5) है।
एलिजाबेथ नौरस द्वारा "Venice" की आभा का स्तर brilliant है। इसे इच्छित स्थान के प्रकाश के अनुरूप बनाया जा सकता है।
एलिजाबेथ नौरस द्वारा "Venice" के लिए कॉपीराइट संबंधी जानकारी: यह कृति सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है। इससे यह निर्धारित होता है कि क्या इस छवि की प्रतियां स्वतंत्र रूप से बनाई जा सकती हैं।