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छात्र कला मार्गदर्शिका

Sappho and Phaon

नाम श्रेणी तिथि

जैक्स-लुई डेविड, Sappho and Phaon. सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध। इस कैनवास को बदलते प्रकाश में देखें: इसके रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग और शुद्ध पिगमेंट।

तथ्य विवरण

कलाकार
जैक्स-लुई डेविड topimpressionists.com/hi/artists/jaiks-luii-ddevidd_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1748 – 1800
माध्यम
Oil On Canvas
गतिशीलता
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
कालखंड
19th Century
Influences
The Loves of Paris and Helen (David), Sappho Singing her Poetry and Accompanying Herself on the Lyre (Vien)
Notable elements
Cupid, Sappho, Phaon, lyre, scroll
Style
Neoclassical
Subject
Mythological love story of Sappho and Phaon

संदर्भ के अनुसार

Sappho and Phaon — जैक्स-लुई डेविड

यह कब चित्रित किया गया होगा?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800

ऊपरी पंक्ति: वर्ष। निचली पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 52।

छायांकित: जैक्स-लुई डेविड का जीवनकाल (1748–1800) प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कृतियाँ: 1786 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1786–1798 अंतिम कृतियाँ: 1798 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

इस रिकॉर्ड के लिए कोई सटीक वर्ष उपलब्ध नहीं है — कलाकार के जीवनकाल और इस कृति की शैली को देखते हुए, आप किस दशक का अनुमान लगाएंगे?

तुलना करें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: topimpressionists.com/hi/art/similar/jacques-louis-david-sappho-and-phaon-9GEP4A-en/

रंगों का समूह

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Espresso #3e3631

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #3E3631
    • #141010
    • #CBC3A7
    • #83715A

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट में समाहित ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Earthy चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Espresso
    तीव्रता
    Monochromatic रंगों की संतृप्ति और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    विपरीतता
    Balanced चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Softly Mixed Palette रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Deep_shadow गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Muted रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया के किन हिस्सों में इस पेंटिंग को देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में जैक्स-लुई डेविड द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 51 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 Italy 22.4%28200 visits
    2. 2 China 18.9%23800 visits
    3. 3 Spain 13.4%16900 visits
    4. 4 France 12.8%16100 visits
    5. 5 United States of America 7.5%9400 visits
    6. 6 Hong Kong 4.0%5000 visits
    7. 7 Singapore 3.1%3900 visits
    8. 8 Romania 2.7%3400 visits
    9. 9 Mexico 2.0%2500 visits
    10. 10 Germany 1.9%2400 visits
    11. · 41 अन्य देश 11.3%14500 visits

    मानचित्र पर सबसे गहरे रंग वाले तीन देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी एक में स्थित है? कोई एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    जैक्स-लुई डेविड की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 मरत की मृत्यु 23.9%42600 visits
    2. 2 होराती की शपथ, 1784 5.7%10100 visits
    3. 3 Napoleon at the St. Bernard Pass, 1801 4.7%8400 visits
    4. 4 ब्रूटस के पास उसके बेटों के शव लेकर लौटते लिक्टर्स, 1789 3.8%6700 visits
    5. 5 होराटियस की शपथ, 1786 3.7%6500 visits
    6. 6 The Death of Marat, 1793 2.5%4500 visits
    7. 7 सम्राट और साम्राज्ञी का राज्याभिषेक, 1822 2.2%3900 visits
    8. 8 Madame Récamier, 1800 1.9%3400 visits
    9. 9 थर्मोपाइले में लियोनिडास, 1814 1.9%3300 visits
    10. 10 वीनस और तीन ग्रेस द्वारा मार्स का शस्त्रहरण, 1824 1.7%3100 visits
    11. 11 द ओथ ऑफ द होराती (विवरण), 1784 1.7%3100 visits
    12. 12 सुकरात की मृत्यु, मेट्रोपॉलिटन न्यूयॉर्क, 1787 1.7%3000 visits
    13. 13 The Funeral of Patroclus, 1778 1.7%3000 visits
    14. 14 the death of marat 1.6%2800 visits
    15. 15 द साबिनी महिलांचा हस्तक्षेप, 1799 1.4%2500 visits
    16. 16 पेरिस और हेलेन का प्रेम, 1788 1.4%2500 visits
    17. 17 पैट्रोकलस के रूप में जाने जाने वाले पुरुष नग्न 1.3%2300 visits
    18. 18 Marie Antoinette on the Way to the Guillotine 1.3%2300 visits
    19. 19 क्युपिड और साइकी, 1817 1.2%2200 visits
    20. 46 Sappho and Phaon यह पेंटिंग 0.4%800 visits

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 65.7% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 199 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 151 को कम से कम एक बार देखा गया था। This painting ranks 46 of them, with 0.4% of that attention (800 visits). वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    इस कलाकृति के बारे में

    Sappho and Phaon — जैक्स-लुई डेविड

    Sappho and Phaon: A Neoclassical Tale of Passion and Desire

    Jacques-Louis David’s “Sappho and Phaon” (1809) is a captivating neoclassical painting that transports viewers to a world of ancient myth, intense emotion, and dramatic storytelling. Commissioned by Prince Nikolai Yusupov, this masterpiece—the sole work by David housed in the Hermitage Museum—offers a compelling glimpse into the artist’s mastery of form, color, and narrative.

    Subject Matter: A Myth Retold

    The painting depicts the legendary love story of Sappho, the renowned lyric poet from ancient Greece, and Phaon, the ferryman who captured her heart. David portrays a pivotal moment in their romance – a scene brimming with longing, vulnerability, and burgeoning passion. Sappho is seated, leaning back as Phaon tenderly supports her head, while Cupid attempts to rekindle the flame of love with his lyre. The composition draws directly from the classical tale, reimagined through David’s distinctive artistic lens.

    Style & Technique: Neoclassical Perfection

    “Sappho and Phaon” exemplifies the hallmarks of neoclassical art. David meticulously crafts a scene characterized by order, balance, and idealized beauty. The figures are rendered with anatomical precision, reminiscent of classical sculpture. His technique showcases:

    Smooth brushwork that creates a polished surface

    Masterful use of chiaroscuro – the dramatic contrast between light and shadow – to heighten emotional impact.

    A rich, vibrant color palette that enhances the opulence of the setting.

    Precise detailing in fabrics, architectural elements, and facial expressions.

    Historical Context: From Revolution to Empire

    David’s career spanned a tumultuous period in French history – from the fervor of the French Revolution to the rise of Napoleon. While this painting was created later in his life, after the revolutionary period, it still reflects his commitment to classical ideals as a means of conveying universal truths about human experience. The work's commission by a Russian prince also speaks to the international demand for David’s art and the enduring appeal of neoclassical aesthetics. It echoes earlier works like “The Loves of Paris and Helen,” demonstrating a continued fascination with mythological narratives.

    Symbolism & Interpretation

    Beyond its surface beauty, "Sappho and Phaon" is rich in symbolic meaning:

    Cupid’s presence represents the power of love and desire.

    The lyre symbolizes Sappho's poetic voice and artistic expression.

    The opulent interior suggests a world of luxury, sensuality, and refined taste.

    Phaon’s protective gesture embodies the tenderness and devotion within their relationship.

    Emotional Impact & Aesthetic Appeal

    “Sappho and Phaon” evokes a powerful emotional response. The painting's dramatic composition, combined with its exquisite detail and vibrant colors, creates an atmosphere of intense passion and vulnerability. It’s a work that invites contemplation on the complexities of love, desire, and the enduring power of myth. Its balanced composition and refined aesthetic make it a stunning focal point for any interior—from classic to contemporary—and a treasured addition to any art collection. The painting's timeless quality ensures its continued relevance and appeal for generations to come.

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    जैक्स-लुई डेविड

    का जन्म स्थान पेरिस, फ्रांस

    जैक्स-लुई डेविड: क्रांति और कला के संगम का एक चित्रकार

    जैक्स-लुई डेविड, जिनका जन्म 1748 में पेरिस में हुआ था, केवल एक चित्रकार ही नहीं थे; वे एक ऐसे युग के दृश्य अभिलेखवाहक थे जो उथल-पुथल, आदर्शवाद और नए आदेशों की अथक खोज से परिभाषित था। उनका जीवन फ्रांस में घटित नाटकीय बदलावों को दर्शाता है – रोकोको की घटती समृद्धि से लेकर नवशास्त्रीयता की शांत स्पष्टता तक, और अंततः क्रांति और नेपोलियन की महिमा के अशांत वर्षों से गुजरते हुए। बचपन में अपने पिता को खोने और एक चेहरे की विकृति जिसने शुरू में उनके भाषण को बाधित किया था, ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने केवल अपनी अवलोकन कौशल को तेज किया और कलात्मक महारत के प्रति अटूट समर्पण को बढ़ावा दिया। हालाँकि शुरू में फ्रांस्वा बोउचर के अधीन प्रशिक्षुता की थी, डेविड जल्द ही जोसेफ-मैरी विएन के अधिक नैतिक रूप से अनुनादपूर्ण कार्य की ओर आकर्षित हुए, जिनके इतिहास चित्रकला और शास्त्रीय विषयों पर जोर युवा कलाकार के भीतर उद्देश्य की एक बढ़ती हुई भावना के साथ प्रतिध्वनित हुआ। रोम की प्रतिष्ठित पुरस्कार जीतने के शुरुआती प्रयासों में निराशाएँ आईं, लेकिन इन बार-बार विफलताओं ने केवल उनकी दृढ़ता को बढ़ाया, पूरे करियर को चिह्नित करने वाली अथक पूर्णता को बढ़ावा दिया।

    नवशास्त्रीय नाटक का जन्म

    डेविड का कलात्मक विकास मात्र शैलीगत बदलाव नहीं था; यह एक दार्शनिक कथन था। उन्होंने रोकोको की तुच्छ अलंकरण और चंचल विषयों को अस्वीकार कर दिया, इसके बजाय शास्त्रीय प्राचीनता में निहित स्पष्टता, व्यवस्था और नैतिक गंभीरता को अपनाया। यह प्रतिबद्धता पुरापातियों के उत्खनन द्वारा गहराई से प्रभावित थी, जिसने Pompeii और Herculaneum की दुनिया का खुलासा किया जो समय के लिए खो गई थी। उनका सफलता “होरेटियस की शपथ” (1784) के साथ आया, एक ऐसा चित्र जिसने कलात्मक कौशल को पार कर गया और नागरिक पुण्य और देशभक्ति बलिदान का प्रतीक बन गया। कठोर रचना, नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और सटीक रेखांकन क्रांतिकारी थे, अतीत से एक निर्णायक विराम का संकेत देते हैं। यह सिर्फ क्या उन्होंने चित्रित किया नहीं था बल्कि कैसे – शक्तिशाली भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को जगाने और कर्तव्य, सम्मान और आत्म-बलिदान के विषयों पर चिंतन को प्रेरित करने के लिए डिज़ाइन की गई एक जानबूझकर निर्माण। इस कार्य ने न केवल एक नई शैली की घोषणा की; इसने वैचारिक धाराओं का पूर्वाभास किया जो जल्द ही फ्रांस में फैल जाएंगी।

    क्रांति और स्मरण: राजनीतिक हथियार के रूप में कला

    1789 में फ्रांसीसी क्रांति के प्रकोप के साथ, डेविड न केवल एक पर्यवेक्षक थे बल्कि एक सक्रिय प्रतिभागी भी थे। नए गणराज्य के आदर्शों को आकार देने के लिए कला को एक शक्तिशाली उपकरण मानते हुए, वे क्रांतिकारी कारण के उत्साही समर्थक और मैक्सिमिलियन रोबेस्पिएर के करीबी सहयोगी थे। इस अवधि के दौरान उनके चित्रों ने क्रांतिकारी शहीदवाद और गणतंत्री उत्साह के शक्तिशाली प्रतीक बन गए। शायद उनका सबसे प्रतिष्ठित कार्य इस युग से “मारत की मृत्यु” (1793) है, एक भयावह रूप से यथार्थवादी चित्रण जिसमें दिवंगत पत्रकार को धर्मनिरपेक्ष संत में बदल दिया गया है। चित्र की कठोर सरलता – पीला शरीर, अस्थायी डेस्क, मारत के हाथ में पकड़ी गई मार्मिक पत्र – दृश्य को गहन भावनात्मक प्रतिध्वनि के स्तर तक ऊंचा करता है। डेविड ने आतंक के शासनकाल के दौरान सार्वजनिक सुरक्षा समिति में सेवा की, रोबेस्पिएर की मृत्यु वारंट पर हस्ताक्षर करने का प्रदर्शन करते हुए उस समय की राजनीतिक चालों में उनकी गहरी भागीदारी का प्रदर्शन किया।

    क्रांति से साम्राज्य तक: नेपोलियन की सेवा करना

    रोबेस्पिएर के पतन ने डेविड के करियर में एक और मोड़ चिह्नित किया। उल्लेखनीय अनुकूलन क्षमता के साथ, उन्होंने बदलते राजनीतिक परिदृश्य को नेविगेट किया और खुद को पहले कंसुल नेपोलियन बोनापार्ट के साथ संरेखित किया, उनके आधिकारिक शाही चित्रकार बन गए। इस नए संरक्षण ने भव्य-पैमाने पर कमीशन की अवधि शुरू कर दी जिसका उद्देश्य नेपोलियन की जीत और उपलब्धियों को महिमामंडित करना था। “आल्प्स को पार करते हुए नेपोलियन” (1801-1805) शायद सबसे प्रसिद्ध उदाहरण है – एक कुशल प्रचार का काम जो नेपोलियन को एक वीर, लगभग पौराणिक व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करता है जो प्रकृति और प्रतिकूलता दोनों पर विजय प्राप्त करता है। “नेपोलियन का ताज्याभिषेक” (1807), शाही समारोह की भव्यता को पकड़ने वाला एक विशाल कैनवास, डेविड की नेपोलियन युग के प्रमुख कलाकार के रूप में स्थिति को और मजबूत कर दिया। इस दौरान, उनका पैलेट सूक्ष्म रूप से गर्म वेनिस रंगों को शामिल करते हुए बदल गया जबकि उनकी शैली को परिभाषित करने वाली सटीकता और स्पष्टता बनाए रखी गई।

    निर्वासन, विरासत और स्थायी प्रभाव

    1814 में बोरोबोन बहाली डेविड के लिए खतरे का एक नया स्रोत लेकर आई, जिनकी गिर चुके नेपोलियन के साथ संबद्धता उन्हें उत्पीड़न का लक्ष्य बना दिया। उन्होंने 1816 में ब्रसेल्स में निर्वासन चुना, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंत तक पेंटिंग और शिक्षण जारी रखा। निर्वासन में भी, उनका प्रभाव गहरा रहा। उन्होंने जीन-ऑगस्ट-डोमिनिक इंग्रेस सहित कई प्रभावशाली कलाकारों को प्रशिक्षित किया, जो 19वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण नवशास्त्रीय चित्रकारों में से एक बन जाएंगे। डेविड का रेखांकन, रचना और ऐतिहासिक सटीकता पर जोर फ्रांसीसी कला पर एक अमिट छाप छोड़ गया। उनकी विरासत केवल नकल से परे है; उनके रूप और स्थान के भावपूर्ण विकृतियां बाद के कलाकारों जैसे हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो की नवाचारों को भी पूर्वाभास देती हैं। जैक्स-लुई डेविड न केवल अपने समय के चित्रकार थे; उन्होंने इसे परिभाषित किया, क्रांति, महत्वाकांक्षा और स्थायी आदर्शों की भावना को पीढ़ियों के लिए कैनवास पर कैद किया।

    प्रमुख उपलब्धियाँ: फ्रांसीसी पेंटिंग में नवशास्त्रीयता को प्रमुख शैली के रूप में स्थापित किया।

    ऐतिहासिक महत्व: फ्रांसीसी क्रांति और नेपोलियन युग की भावना को पकड़ने वाले प्रतिष्ठित चित्र बनाए।

    प्रभाव: अपने विरासत को आगे बढ़ाने वाले प्रभावशाली कलाकारों की एक पीढ़ी को प्रशिक्षित किया।

    और अधिक जानकारी कहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन खोजें

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    topimpressionists.com/hi/art/download/jacques-louis-david-sappho-and-phaon-9GEP4A-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    डेविड, जैक्स-लुई. Sappho and Phaon. n.d., https://topimpressionists.com/hi/art/jacques-louis-david-sappho-and-phaon-9GEP4A-en/
    APA
    डेविड, जैक्स-लुई (n.d.). Sappho and Phaon [Painting]. https://topimpressionists.com/hi/art/jacques-louis-david-sappho-and-phaon-9GEP4A-en/
    Chicago
    जैक्स-लुई डेविड. Sappho and Phaon. n.d. https://topimpressionists.com/hi/art/jacques-louis-david-sappho-and-phaon-9GEP4A-en/
    Harvard
    डेविड, जैक्स-लुई (n.d.) Sappho and Phaon. Available at: https://topimpressionists.com/hi/art/jacques-louis-david-sappho-and-phaon-9GEP4A-en/

    बारीकी से देखें

    Sappho and Phaon — जैक्स-लुई डेविड

    नज़दीक से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. आप कितने चेहरे ढूँढ सकते हैं? ____ (हमारी सूची में 3 गिने गए हैं — क्या आप सहमत हैं?)
    4. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: mythology, love, passion। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    5. इस गाइड में पहले आए मरत की मृत्यु को फिर से देखें। ऐसी दो चीज़ों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज़ जो अलग है।

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    कला प्रश्नोत्तरी

    Sappho and Phaon — जैक्स-लुई डेविड

    आप इस कलाकृति को कितनी अच्छी तरह जानते हैं?

    नीचे दिए गए 5 प्रश्नों में से प्रत्येक के लिए एक सही उत्तर चुनें। प्रत्येक का केवल एक ही सही उत्तर है।

    1. 1. Jacques-Louis David's 'Sappho and Phaon' is primarily associated with which artistic movement?

      • A Rococo
      • B Impressionism
      • C Neoclassicism
    2. 2. In the painting, what mythological figures are central to the scene depicted?

      • A Zeus and Hera
      • B Cupid and Psyche
      • C Sappho and Phaon
    3. 3. Where is 'Sappho and Phaon' currently housed?

      • A The Louvre, Paris
      • B The Metropolitan Museum of Art, New York
      • C The Hermitage Museum, Saint Petersburg
    4. 4. What year was ‘Sappho and Phaon’ painted?

      • A 1789
      • B 1809
      • C 1825
    5. 5. The composition of 'Sappho and Phaon' is described as what shape?

      • A Square
      • B Circular
      • C Triangular

    मेरा स्कोर: 5 में से ____

    उत्तर कुंजी — शिक्षकों के लिए

    यह एक नए प्रिंटेड पेज से शुरू होता है, इसलिए प्रतियों (copies) में इसे आसानी से छोड़ा जा सकता है।

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C

    इस पेंटिंग के कैटलॉग रिकॉर्ड से किसी भी उत्तर की जाँच करें

    प्रश्न और उत्तर

    जैक्स-लुई डेविड द्वारा "Sappho and Phaon" किसी इंटीरियर में क्या नयापन लाता है?

    अपने Dramatic भाव के साथ, "Sappho and Phaon" को Living Room के लिए सुझाया गया है।

    जैक्स-लुई डेविड द्वारा "Sappho and Phaon" के रंग किस तरह की भावना पैदा करते हैं?

    "Sappho and Phaon" में, Earthy रंगों के साथ एक Passionate अहसास का संगम देखने को मिलता है।

    "Sappho and Phaon" किस प्रकार की कलाकृति है?

    जैक्स-लुई डेविड द्वारा "Sappho and Phaon" को WallArt के रूप में वर्गीकृत किया गया है। यह श्रेणी मूल कलाकृति के प्रकार का वर्णन करती है।