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छात्र कला मार्गदर्शिका

Self-portrait

जान मातेयको, 1892

नाम कक्षा तिथि
जान मातेयको, Self-portrait (1892). सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध। इस कैनवास को गतिशील प्रकाश में देखें: रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग, और शुद्ध पिगमेंट

मुख्य तथ्य

कलाकार
जान मातेयको topimpressionists.com/hi/artists/jaan-maateyko_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1838 – 1893
चित्रित
1892
माध्यम
Oil On Canvas
मूल आकार
160 x 110 cm
गतिशीलता
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
कालखंड
19th Century

कॉपीराइट यह कृति सार्वजनिक डोमेन में है। जान मातेयको की मृत्यु 1893 में हुई थी; कलाकार की मृत्यु के 70 वर्षों बाद तक कॉपीराइट प्रभावी रहता है, इसलिए यह 1963 में समाप्त हो गया था।

स्रोत: TopImpressionists.com — देखा गया 26 सितमबर 2026

Self-portrait — जान मातेयको भाग 1 · यह कलाकृति

संदर्भ में

Self-portrait — जान मातेयको

इसका आकार क्या है?

मूल माप 160 × 110 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890

ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 55।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 54 वर्ष थी। कलाकार 55 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 30 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 31 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: जान मातेयको का जीवनकाल (1838–1893) ▲ यह कृति, 1892 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कार्य: 1867 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1867–1888 अंतिम कृतियाँ: 1888 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

समान कलाकृतियाँ देखें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

इस कृति के साथ देखने योग्य अन्य कलाकृतियाँ: topimpressionists.com/hi/art/similar/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    Clay #9d5941

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #9D5941
    • #211C13
    • #4B362D
    • #DFA465

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट के भीतर ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Earthy चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    Clay
    तीव्रता
    Balanced रंगों का संतृप्ति स्तर और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    कंट्रास्ट
    Gentle चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Strong Color Unity रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Deep_shadow गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Subtle Color रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया में इस पेंटिंग को कहाँ देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में जान मातेयको द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 24 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 43.5%
    2. 2 Czechia 23.4%
    3. 3 France 3.2%
    4. 4 Slovakia 3.2%
    5. 5 United States of America 3.2%
    6. 6 Hong Kong 2.4%
    7. 7 Singapore 2.4%
    8. 8 Belarus 1.6%
    9. 9 Germany 1.6%
    10. 10 Luxembourg 1.6%
    11. · 14 अन्य देश 13.9%

    मानचित्र पर तीन सबसे गहरे रंग वाले देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी में स्थित है? एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    जान मातेयको की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 Stańczyk, 1862 32.4%
    2. 2 ग्रुनवाल्ड की लड़ाई (विवरण) (10), 1878 11.5%
    3. 3 जन मतेजको के ‘बथोरी एट पस्कोव’ का अन्वेषण करें! एक विशाल 1872 तेल चित्रकला जो पोलिश इतिहास और भव्यता को कैद करती है। इसके समृद्ध विवरण, प्रतीकवाद और रोमांटिक शैली की खोज करें। बथोरी एट पस्कोव artworks_database /en/art/jan-matejko-bathory-at-pskov-8XYB3, 1872 2.7%
    4. 4 The Battle of Grunwald [Tannenberg] 2.7%
    5. 5 Self-portrait, 1892 यह पेंटिंग 2.7%
    6. 6 Empress Rejtan 2.7%
    7. 7 output scholars 2.7%
    8. 8 Battle of Grunwald, Jan Zizka(detail) 2.0%
    9. 9 Copernicus in the tower at Frombork, or Conversations with God, 1872 1.4%
    10. 10 Sobieski sending Message of Victory to the Pope, after the Battle of Vienna 1.4%
    11. 11 The Fall of Poland, 1866 1.4%
    12. 12 The Prussian Homage, 1882 1.4%
    13. 13 Gamrat and Stanczyk, 1878 1.4%
    14. 14 Battle of Grunwald, 1878 1.4%
    15. 15 To Stanczyk 1.4%
    16. 16 Julian Bukowski 1.4%
    17. 17 Battle of Grunwald (detail) 1.4%
    18. 18 Entry Valois 1.4%
    19. 19 Jan Zamoyski 1.4%
    20. 20 Mieszko I of Poland 1.4%

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 76.2% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 202 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 55 को कम से कम एक बार देखा गया था। यह पेंटिंग उनमें 5 स्थान पर है, जिसमें उस ध्यान का 2.7% हिस्सा शामिल है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    स्रोत: TopImpressionists.com — देखा गया 26 सितमबर 2026

    Self-portrait — जान मातेयको भाग 2 · संदर्भ में

    इस कलाकृति के बारे में

    Self-portrait — जान मातेयको

    An Intimate Encounter with a Master

    In the vast canon of nineteenth-century European art, few figures loom as large in the national consciousness of Poland as Jan Matejko. While he is most celebrated for his monumental, sweeping historical canvases that capture the epic triumphs and tragedies of the Polish spirit, his Self-portrait of 1892 offers a profound departure from the grandiosity of the battlefield. This intimate oil on canvas invites us into the private sanctuary of the artist’s mind, presenting a moment of quietude that stands in stark contrast to the turbulent political histories he so famously documented. Here, the brushwork does not strive for the chaotic energy of war, but rather settles into a contemplative stillness, capturing an older, wiser gentleman lost in the depths of his own thoughts.

    The composition is masterfully structured to evoke a sense of psychological depth. Seated in a rich, red chair that anchors the lower portion of the frame, Matejko presents himself with arms crossed—a posture that suggests both a defensive enclosure and a profound state of introspection. The artist’s face, framed by a dignified beard, becomes the emotional epicenter of the work. Through a sophisticated interplay of light and shadow, the painter utilizes the hallmarks of Romanticism to breathe life into the scene; the warm, enveloping tones of his attire and the velvet textures of the chair are set against a more muted, cooler background, creating a chiaroscical effect that pulls the viewer toward his gaze. This technique does more than just define form; it creates an atmosphere of heavy, thoughtful silence.

    Symbolism and the Weight of Legacy

    Beyond the mere depiction of a man in a room, every element within this self-portrait serves as a subtle nod to the intellectual life of the creator. The presence of books, strategically placed within the composition, speaks to the scholarly rigor and the historical weight that Matejko carried throughout his career. These objects are not merely props but symbols of the knowledge and the heavy burden of history that informed his every stroke. For the collector or the interior designer, this painting offers a sophisticated narrative of wisdom and permanence. It is a piece that does not demand attention through loud colors, but commands respect through its quiet authority and the palpable sense of dignity it radiates.

    For those looking to integrate such a masterpiece into a curated space, the Self-portrait acts as a soulful anchor. Whether placed in a private library, a formal study, or an elegant living area, the painting brings with it a legacy of European Romanticism. The deep reds and earthy tones provide a luxurious warmth that complements classical decor, while the subject matter provides a conversation piece regarding the nature of identity and the artist's role in society. Owning a high-quality reproduction of this work is an opportunity to possess a fragment of history—a window into the soul of a man who spent his life painting the destiny of a nation.

    स्रोत: TopImpressionists.com — देखा गया 26 सितमबर 2026

    Self-portrait — जान मातेयको भाग 3 · इस कलाकृति के बारे में

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    जान मातेयको

    जन्म स्थान कराकौ, भारत

    प्रारंभिक जीवन और शिक्षा

    जन अलोजी मातेयको, एक प्रसिद्ध पोलिश चित्रकार, 24 जून 1838 को क्राकोव, पोलैंड में पैदा हुए थे। उनके पिता, फ्रांसिस्ज़ेक् ज़ावेरी मातेयको, एक चेक-जन्मे शिक्षक और संगीत शिक्षक थे। जन के प्रारंभिक जीवन पर 1846 की क्राकोव क्रांति और ऑस्ट्रियाई लोगों द्वारा 1848 में क्राकोव की घेराबंदी का प्रभाव पड़ा, ये घटनाएं बाद में उनकी कलात्मक विषयों को प्रभावित करेंगी। मातेयको ने सेंट ऐन हाई स्कूल में भाग लिया लेकिन 1851 में खराब ग्रेड के कारण छोड़ दिया। हालांकि, उन्होंने कम उम्र से ही कला में असाधारण प्रतिभा दिखाई। उन्होंने 1852 से 1858 तक क्राकोव स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, विशेष रूप से ऐतिहासिक चित्रकला में वोइत्सेच कोर्नेली स्टटलर और व्लादिस्लाव लुसज़kiewicz के मार्गदर्शन में।

    कलात्मक करियर

    मातेयको का पहला प्रमुख कार्य, ज़ार शुस्की सिगमुंड III से पहले, 1853 में पूरा हुआ था। उन्होंने 1855 में क्राकोव सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अपने ऐतिहासिक चित्रों की प्रदर्शनी शुरू की। उल्लेखनीय कार्यों में शामिल हैं:

    रेइटन (1866): एक बड़ा तेल-कैनवास चित्र जो पोलिश इतिहास के एक महत्वपूर्ण क्षण को दर्शाता है।

    लुब्लिन का संघ (1869): एक महत्वपूर्ण कृति जो मातेयको की ऐतिहासिक घटनाओं को पकड़ने की क्षमता को दर्शाती है।

    ग्रुनवाल्ड की लड़ाई (1878): एक उत्कृष्ट कृति जो युद्ध के दृश्यों की तीव्रता को व्यक्त करने की उनकी क्षमता पर प्रकाश डालती है।

    संग्रहालय योगदान और विरासत

    मातेयको ने अपना अधिकांश जीवन क्राकोव में बिताया, अंततः जन मातेयको एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के निदेशक बन गए, जिसे पहले क्राकोव एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के रूप में जाना जाता था। उनके छात्रों में प्रमुख चित्रकार जैसे कि मौरिसी गॉटलीब, जैक मालचेव्स्की, जोज़ेफ मेहोफर और स्टैनिसलाव विस्पियांस्की शामिल थे। AllPaintingsStore पर उपलब्ध उल्लेखनीय कार्य:

    जन मातेयको: वर्ना (रोमांटिकवाद)

    जन मातेयको: स्टिल लाइफ (रोमांटिकवाद)

    जन मातेयको: लुब्लिन का संघ (298 x 512 सेमी, रोमांटिकवाद, तेल-कैनवास)

    AllPaintingsStore पर जन मातेयको द्वारा अधिक कार्य देखें: जन मातेयको | 203 कलाकृतियाँ

    मातेयको का निधन 1 नवंबर, 1893 को हुआ, जिससे उन्होंने पोलैंड के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार और पोलैंड के "राष्ट्रीय चित्रकार" के रूप में एक विरासत छोड़ दी। ऐतिहासिक चित्रकला में उनके योगदान आज भी कलाकारों और कला प्रेमियों को प्रेरित करते हैं।

    संदर्भ:

    पोलैंड के क्राकोव में मुज़ियम नारोडोवे की उत्कृष्ट कृतियों की खोज (wikipedia.org)

    और अधिक जानकारी के लिए यहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन देखें

    Self-portrait के डाउनलोड पेज से जोड़ने वाला QR कोड

    topimpressionists.com/hi/art/download/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    मातेयको, जान. Self-portrait. 1892, https://topimpressionists.com/hi/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    APA
    मातेयको, जान (1892). Self-portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/hi/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    Chicago
    जान मातेयको. Self-portrait. 1892. https://topimpressionists.com/hi/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    Harvard
    मातेयको, जान (1892) Self-portrait. Available at: https://topimpressionists.com/hi/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

    स्रोत: TopImpressionists.com — देखा गया 26 सितमबर 2026

    Self-portrait — जान मातेयको भाग 4 · कलाकार और संग्रहालय

    बारीकी से देखें

    Self-portrait — जान मातेयको

    बारीकी से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: self-portrait, jan matejko, man in chair। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    4. इस गाइड में पहले आए जन मतेजको के ‘बथोरी एट पस्कोव’ का अन्वेषण करें! एक विशाल 1872 तेल चित्रकला जो पोलिश इतिहास और भव्यता को कैद करती है। इसके समृद्ध विवरण, प्रतीकवाद और रोमांटिक शैली की खोज करें। बथोरी एट पस्कोव artworks_database /en/art/jan-matejko-bathory-at-pskov-8XYB3 (1872) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. आप इस कृति में इसे कहाँ देख सकते हैं?

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    स्रोत: TopImpressionists.com — देखा गया 26 सितमबर 2026

    Self-portrait — जान मातेयको भाग 5 · बारीकी से देखें

    प्रश्न और उत्तर

    जान मातेयको द्वारा "Self-portrait" के लिए किस प्रिंट सेटअप का सुझाव दिया गया है?

    जान मातेयको द्वारा "Self-portrait" की प्रिंटिंग के लिए Large आकार और Portrait ओरिएंटेशन (झुकाव) की सलाह दी जाती है।

    "Self-portrait" का कलर पैलेट कितना गहरा (saturated) है?

    "Self-portrait" का रंग पैलेट संतृप्ति (saturation) में Subtle Color है।

    "Self-portrait" की Romanticism शैली के साथ कौन सा भावनात्मक स्वर जुड़ा है?

    "Self-portrait" की Reflective भावना इसकी Romanticism शैली के साथ समाहित है।