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छात्र कला मार्गदर्शिका

The Bec Auer

नाम कक्षा तिथि

मार्सेल डुशाँ, The Bec Auer (1967). संदर्भ हेतु पुनरुत्पादित; सर्वाधिकार मूल स्वामी के पास सुरक्षित हैं। इस कैनवास को गतिशील प्रकाश में देखें: रेखांकन, वार्निश के नीचे का वास्तविक रंग, और शुद्ध पिगमेंट

मुख्य तथ्य

कलाकार
मार्सेल डुशाँ topimpressionists.com/hi/artists/marcel-duchamp_hi/
कलाकार का जीवनकाल
1887 – 1968
चित्रित
1967
माध्यम
Acrylic On Canvas
मूल आकार
34 x 22 cm
गतिशीलता
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
कालखंड
Early Medieval

संदर्भ में

The Bec Auer — मार्सेल डुशाँ

इसका आकार क्या है?

मूल माप 34 × 22 सेमी (ऊंचाई × चौड़ाई) है, जिसे यहाँ औसत ऊंचाई वाले एक वयस्क के साथ दर्शाया गया है।

इसका चित्रण कब किया गया था?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

ऊपर की पंक्ति: वर्ष। नीचे की पंक्ति: प्रत्येक अवधि की शुरुआत और अंत में कलाकार की आयु — जन्म के समय 0, मृत्यु के समय 81।

इस कृति की रचना के समय कलाकार की आयु 80 वर्ष थी। कलाकार 81 वर्ष की आयु तक जीवित रहे। 69 हमारे कैटलॉग में इस कलाकार की 78 दिनांकित कृतियों में से पहले आए थे।

छायांकित: मार्सेल डुशाँ का जीवनकाल (1887–1968) ▲ यह कृति, 1967 प्रत्येक दिनांकित पेंटिंग, दशक दर दशक

प्रारंभिक कार्य: 1911 तक कार्य के मुख्य वर्ष: 1911–1925 अंतिम कृतियाँ: 1925 से

ये तीन पट्टियाँ इस कैटलॉग में दर्ज कृतियों को पहली तिमाही, मध्य भाग और अंतिम तिमाही में विभाजित करती हैं। ये कलाकार की संपूर्ण रचनाएँ नहीं हैं: एक छोटा अंतराल किसी शांत दौर के बजाय रिकॉर्ड में मौजूद एक कमी हो सकता है। वही वर्ष जिनमें कलाकार का जीवन समाहित है

समान कलाकृतियाँ देखें

ऊपर दिए गए किसी एक कार्य को चुनें: ऐसी दो बातें बताएं जो इसमें और इस कार्य में समान हैं, और एक बात जो अलग है।

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रंगों का चयन

छवि से मापा गया

    मुख्य रंग

    White #f1f1f1

    सूचीबद्ध पैलेट

    • #F1F1F1
    • #E4E5E5
    • #687375
    • #ADB1B1

    कलाकार के संपूर्ण पैलेट के भीतर ये रंग रंग के आधार पर अन्य पेंटिंग खोजें

    रंग पट्टिका
    Monochrome चित्र में प्रमुख रंग समूह।
    मुख्य रंग का नाम
    White
    तीव्रता
    Monochromatic रंगों का संतृप्ति स्तर और विविधता, एक एकल मंद रंग से लेकर कई चमकीले रंगों तक।
    कंट्रास्ट
    Serene चित्र में रंगों की चमक और संतृप्ति (saturation) में कितना अंतर है।
    सामंजस्य
    Discordant Palette रंगों का आपस में तालमेल, विरोधाभासी होने से लेकर पूरी तरह से एकरूप होने तक।
    चमक
    Brilliant गहरी छाया से लेकर चमकदार हाइलाइट तक, पूरी तस्वीर का समग्र रूप कितना हल्का या गहरा है।
    संतृप्ति
    Muted रंगों की शुद्धता और तीव्रता, हल्के भूरे से लेकर पूरी तरह जीवंत होने तक।

    दुनिया में इस पेंटिंग को कहाँ देखा जाता है?

    • 1% से कम
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% और उससे अधिक
    इस पेंटिंग के लिए दर्ज किए गए आगंतुकों की संख्या मानचित्र बनाने के लिए बहुत कम है, इसलिए यह प्लेट पिछले बारह महीनों में मार्सेल डुशाँ द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति को दर्शाती है — कुल मिलाकर 33 देश। ये आंकड़े कहाँ से आते हैं

    दस प्रमुख देश

    1. 1 China 40.1%
    2. 2 Germany 10.1%
    3. 3 United States of America 9.3%
    4. 4 Belgium 7.2%
    5. 5 Italy 4.6%
    6. 6 Brazil 3.8%
    7. 7 Spain 3.8%
    8. 8 France 3.4%
    9. 9 यूनाइटेड किंगडम 2.5%
    10. 10 Mexico 2.1%
    11. · 23 अन्य देश 13.1%

    मानचित्र पर तीन सबसे गहरे रंग वाले देशों को खोजें। क्या इस पेंटिंग को सुरक्षित रखने वाला संग्रहालय उनमें से किसी में स्थित है? एक कारण लिखें कि क्यों दूर रहने वाले लोग इसे देख सकते हैं।

    मार्सेल डुशाँ की सबसे अधिक देखी जाने वाली 20 कृतियाँ

    1. 1 एलएचओओक्यू, मोंना लिसा में दाढ़ी, 1919 9.2%
    2. 2 फाउंटेन, 1917 5.8%
    3. 3 Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas, 1966 5.5%
    4. 4 सीढ़ी से उतरती हुई नग्न महिला, क्रमांक 2, 1912 5.3%
    5. 5 विरागी से दुल्हन तक का मार्ग, 1912 5.3%
    6. 6 Tu m' 4.0%
    7. 7 दुखी युवा व्यक्ति की ट्रेन में, 1911 2.9%
    8. 8 Chocolate Grinder, 1914 2.9%
    9. 9 Portrait of Chess Players, 1911 2.4%
    10. 10 With Hidden Noise 1.8%
    11. 11 Landscape at Blainville, 1902 1.6%
    12. 12 Disks Bearing Spirals, 1923 1.6%
    13. 13 रोटारेलीफ्स (ऑप्टिकल डिस्क) 1.6%
    14. 14 The Large Glass 1.6%
    15. 15 Fountain 1.6%
    16. 16 Paradise 1.3%
    17. 17 The chess game 1.3%
    18. 18 La mariée mise à nu par ses célibataires, même (Grande vetro) 1.3%
    19. 19 Why not Sneeze, Rose Sélavy, 1921 1.3%
    20. 62 The Bec Auer, 1967 यह पेंटिंग 0.5%

    ये कृतियाँ मिलकर पिछले बारह महीनों में इस कलाकार की पेंटिंग्स को मिले कुल ध्यान का 58.8% हिस्सा लेती हैं। कैटलॉग में इस कलाकार की 146 कृतियाँ मौजूद हैं, जिनमें से 99 को कम से कम एक बार देखा गया था। यह पेंटिंग उनमें 62 स्थान पर है, जिसमें उस ध्यान का 0.5% हिस्सा शामिल है। वही संख्या, महीने दर महीने

    बार्स ध्यान आकर्षित करने का पैमाना हैं, गुणवत्ता का नहीं। सबसे ऊपर वाली कृति और इस कृति को चुनें: किसी ऐसी चीज़ का नाम बताएं जो किसी पेंटिंग को उसके बेहतरीन चित्रण के अलावा प्रसिद्ध बना सकती है।

    कलाकार और संग्रहालय

    कलाकार

    मार्सेल डुशाँ

    जन्म स्थान ब्लैनविले-सुर-मर्, फ्रांस

    मार्सेल डुशांप: कला के पारंपरिक विचारों को चुनौती देने वाला एक क्रांतिकारी

    मार्सेल डुशांप, जिनका जन्म हेनरी-रॉबर्ट-मार्सेल डुशांप 1887 में ब्लैनविले-सुर-मर्, नॉर्मंडी, फ्रांस में हुआ था, सिर्फ एक कलाकार ही नहीं थे; वे एक दार्शनिक उत्तेजक थे जिन्होंने आधुनिक कला के पाठ्यक्रम को मौलिक रूप से बदल दिया। उनका प्रारंभिक जीवन, जो प्रतीत होता है कि पारंपरिक है - उनकी दोनों भाइयों ने सफल कलाकारों के रूप में करियर बनाया - आने वाले विध्वंस का संकेत देता था। डुशांप ने शुरू में औपचारिक प्रशिक्षण लिया, पारंपरिक तकनीकों में महारत हासिल की और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैलियों के साथ प्रयोग किया। हालाँकि, यह अकादमिक नींव अपने आप में एक अंत नहीं थी, बल्कि कला की प्रकृति, इसके उद्देश्य और इसकी परिभाषा पर सवाल उठाने के लिए एक शुरुआती बिंदु थी। वह दुनिया को चित्रित करने से संतुष्ट नहीं थे; उन्होंने चुनौती दी कि हम इसे कैसे देखते हैं, और कलात्मक मूल्य क्या है। उनकी यह बेचैन बौद्धिक जिज्ञासा उनके विपुल करियर की परिभाषित विशेषता बन जाएगी।

    क्यूबिज्म से दादावाद: परंपरा का त्याग

    डुशांप की कलात्मक यात्रा निरंतर विकास के साथ चिह्नित थी, स्थापित मानदंडों को जानबूझकर त्यागने के साथ। क्यूबिज्म के साथ उनका प्रारंभिक जुड़ाव, चेस प्लेयर्स का चित्र (1911) में स्पष्ट है, जो खंडित रूपों और कई दृष्टिकोणों में रुचि दर्शाता है - पारंपरिक प्रतिनिधित्व से एक प्रस्थान। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी चिंताओं से आगे बढ़ गए, यह महसूस करते हुए कि केवल दृश्य तत्वों को पुनर्व्यवस्थित करना गहरे सवालों का समाधान करने के लिए पर्याप्त नहीं था। प्रथम विश्व युद्ध की भयावहता ने इस असंतोष को बढ़ावा दिया, जिससे डुशांप दादावाद को अपनाने के लिए प्रेरित हुआ, एक आंदोलन जो निराशा और तर्क, कारण और पारंपरिक कलात्मक मूल्यों के अस्वीकरण से पैदा हुआ था। दादावादी ढांचे के भीतर ही डुशांप ने वास्तव में कला की पारंपरिक धारणाओं को ध्वस्त करना शुरू कर दिया। वह सुंदर वस्तुओं का निर्माण करने में रुचि नहीं रखते थे; वे विचारोत्तेजक करना चाहते थे, मान्यताओं को चुनौती देना चाहते थे और सौंदर्य संबंधी निर्णय की मनमानी को उजागर करना चाहते थे। इस अवधि ने उनका सबसे कट्टरपंथी नवाचार देखा: 'रेडीमेड'।

    रेडीमेड्स और कला के विघटन

    रेडीमेड्स - चयनित और कला के रूप में प्रस्तुत साधारण निर्मित वस्तुएं - 20वीं सदी में डुशांप का सबसे महत्वपूर्ण योगदान था। ये केवल पाई गई वस्तुएँ नहीं थीं; वे कलात्मक विघटन के जानबूझकर किए गए कार्य थे। एक रोजमर्रा की वस्तु, जैसे कि एक मूत्रालय (फౌंटेन, 1917), को "आर. मट" नाम से हस्ताक्षर करके और इसे कला प्रदर्शनी में प्रस्तुत करके, डुशांप कलात्मक कौशल और लेखकत्व की बहुत परिभाषा को चुनौती दी। क्या काम कलाकार के हाथ का निर्माण था, या कलाकार का विचार? यह सवाल उनके अभ्यास के केंद्र में आ गया और इसने अवधारणात्मक कला के लिए मार्ग प्रशस्त किया। अन्य उल्लेखनीय रेडीमेड्स जैसे कि एल.एच.ओ.ओ.क्यू. (1919), मोना लिसा की एक पोस्टकार्ड प्रतिकृति जिसे मूंछ और दाढ़ी से विकृत किया गया था, कला इतिहास और स्थापित सांस्कृतिक प्रतीकों की चंचल लेकिन तीखी आलोचना थी। ये काम अपनी सौंदर्य गुणवत्ता के लिए सराहनीय होने का इरादा नहीं था; वे दर्शकों को उनके पूर्वकल्पित विचारों पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित करने के उद्देश्य से थे कि क्या कला है। डुशांप का मानना ​​था कि कला मन में होनी चाहिए, केवल आँख में नहीं।

    विरासत और स्थायी प्रभाव

    मार्सेल डुशांप का बाद की पीढ़ियों के कलाकारों पर प्रभाव असीम है। उन्होंने हमारी कला की समझ को मौलिक रूप से बदल दिया, अवधारणात्मक कला, न्यूनतमवाद, पॉप आर्ट और अनगिनत अन्य जैसे आंदोलनों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। कलाकार के विचार - काम के पीछे की अवधारणा - उसकी सौंदर्य गुणवत्ता से अधिक पर जोर देना आज भी कलाकारों को प्रेरित करता रहता है।

    क्यूबिज्म: खंडित रूपों और स्थानिक प्रतिनिधित्व की प्रारंभिक खोज।

    दादावाद: प्रथम विश्व युद्ध के जवाब में तर्क, कारण और पारंपरिक कलात्मक मूल्यों का अस्वीकरण।

    अवधारणात्मक कला: कलाकृति की सौंदर्य गुणवत्ता के बजाय इसके पीछे के विचार पर जोर।

    उनका काम आज भी बहस को भड़काता रहता है और दर्शकों को रचनात्मकता और सामाजिक जीवन में कला की भूमिका के बारे में अपनी मान्यताओं पर पुनर्विचार करने की चुनौती देता है। डुशांप सिर्फ एक कलाकार नहीं थे; वे एक दार्शनिक, एक उत्तेजक और एक क्रांतिकारी थे जिन्होंने सब कुछ सवाल करने का साहस किया। वह आधुनिक कला जगत में चर्चाओं में एक केंद्रीय व्यक्ति बने हुए हैं, उनकी विरासत समकालीन कला जगत में शक्तिशाली रूप से गूंजती रहती है। द लार्ज ग्लास (1915-1923), अपनी जटिल प्रतीकवाद और रहस्यमय कल्पना के साथ, उनकी बौद्धिक कठोरता और स्थायी प्रभाव का प्रमाण है। डुशांप का काम उत्तर प्रदान करने के बारे में नहीं है; यह सवाल पूछने के बारे में है - ऐसे प्रश्न जो आज भी हमें चुनौती देते हैं और प्रेरित करते हैं।

    और अधिक जानकारी के लिए यहाँ पढ़ें

    इसे ऑनलाइन देखें

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    topimpressionists.com/hi/art/download/marcel-duchamp-the-bec-auer-8XYHER-en/

    इस कलाकृति का संदर्भ दें

    MLA
    डुशाँ, मार्सेल. The Bec Auer. 1967, https://topimpressionists.com/hi/art/marcel-duchamp-the-bec-auer-8XYHER-en/
    APA
    डुशाँ, मार्सेल (1967). The Bec Auer [Painting]. https://topimpressionists.com/hi/art/marcel-duchamp-the-bec-auer-8XYHER-en/
    Chicago
    मार्सेल डुशाँ. The Bec Auer. 1967. https://topimpressionists.com/hi/art/marcel-duchamp-the-bec-auer-8XYHER-en/
    Harvard
    डुशाँ, मार्सेल (1967) The Bec Auer. Available at: https://topimpressionists.com/hi/art/marcel-duchamp-the-bec-auer-8XYHER-en/

    बारीकी से देखें

    The Bec Auer — मार्सेल डुशाँ

    बारीकी से देखें

    अपने शब्दों में उत्तर दें। यहाँ कोई भी उत्तर गलत नहीं है — बस वे उत्तर होने चाहिए जिन्हें आप समझा सकें।

    1. सबसे पहले आपकी नज़र किस पर पड़ती है, और क्यों?
    2. कौन से रंग या आकार इस भाव को निर्मित करते हैं — और वह भाव क्या है?
    3. हमारे कैटलॉग में इस कृति को यहाँ वर्गीकृत किया गया है: nude, sexuality, beer bottle। क्या आप इससे सहमत हैं? आप इसमें क्या जोड़ना या हटाना चाहेंगे?
    4. इस गाइड में पहले आए सीढ़ी से उतरती हुई नग्न महिला, क्रमांक 2 (1912) को फिर से देखें। ऐसी दो चीजों के नाम बताएं जो इस कृति के साथ समान हैं, और एक ऐसी चीज जो अलग है।
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. आप इस कृति में इसे कहाँ देख सकते हैं?

    आपका उत्तर

    इस कलाकृति के बारे में एक छोटा पैराग्राफ लिखें। इसके लिए इस गाइड के पिछले हिस्सों और ऊपर दिए गए अपने उत्तरों में दी गई जानकारी का उपयोग करें।

    प्रश्न और उत्तर

    मार्सेल डुशाँ द्वारा "The Bec Auer" की माध्यम (medium) और आयाम (dimensions) क्या हैं?

    मार्सेल डुशाँ द्वारा "The Bec Auer" की माध्यम Acrylic On Canvas है, और इसके दर्ज किए गए आयाम 34 x 22 cm हैं।

    "The Bec Auer" मार्सेल डुशाँ के करियर के किस काल से संबंधित है?

    मार्सेल डुशाँ के करियर में, "The Bec Auer" का संबंध Mature Period से है। यह चरण इसे कलाकार की अन्य कृतियों के साथ तुलना करने में मदद करता है।

    मैं "The Bec Auer" का पूर्वावलोकन (preview) कहाँ देख सकता हूँ?

    "The Bec Auer" का पूर्वावलोकन पेज आपको ऑर्डर करने से पहले कलाकृति का पूर्वावलोकन करने की सुविधा देता है।