राफेल: की 100 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स

राफेल का जीवन और पहचान

इतिहास में राफेल के नाम कई रूपों में दर्ज हैं, जिनमें रफ़ाएलो सान्ज़ियो, रफ़ाएलो सांतियो और रफ़ाएलो सान्ज़ियो दा उरबीनो शामिल हैं। वे इतालवी उच्च पुनर्जागरण के एक केंद्रीय स्तंभ थे। उनका जीवन चित्रकला और वास्तुकला दोनों पर उनकी असाधारण महारत से परिभाषित था—एक ऐसी बहुमुखी प्रतिभा जिसने उन्हें एक पोर्ट्रेट की सूक्ष्मता और पोप के निर्माण कार्यों की भव्यता, दोनों के बीच सहजता से तालमेल बिठाने की शक्ति दी। उनका जन्म 6 अप्रैल, 1483 को इटली के उरबिनो में एक ऐसे परिवेश में हुआ था जो बौद्धिक और कलात्मक गतिविधियों से जीवंत था।

उनका करियर असीमित उत्पादकता का प्रतीक था, जहाँ अपने संरक्षकों की विशाल मांगों को पूरा करने के लिए उन्हें एक बड़े कार्यशाला (वर्कशॉप) का प्रबंधन करना पड़ता था। उनकी इस व्यावसायिक क्षमता के साथ-साथ एक ऐसी सामाजिक शालीनता भी थी, जिसने उन्हें पोप के दरबार के सर्वोच्च हलकों में अपनी जगह बनाने में मदद की। वे इटली के प्रमुख कला केंद्रों से गुजरते हुए अंततः रोम में बस गए, जहाँ शहर के भौतिक और दृश्य परिदृश्य पर उनका प्रभाव अत्यंत गहरा रहा। वे एक उच्च सामाजिक प्रतिष्ठा वाले व्यक्ति थे, जो अक्सर अपने युग के राजनीतिक और धार्मिक दिग्गजों के साथ संवाद में रहते थे।

जीवन का यह सफर रोम, पोप के राज्यों (Papal States), इटली में ही अधूरा रह गया। 6 अप्रैल, 1520 को मात्र 37 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। उनके जाने का शोक पूरे पोप के दरबार में गहराई से महसूस किया गया, क्योंकि उनका निधन उस करियर का अंत था जिसने शास्त्रीय रचना और वास्तुकला डिजाइन के मानकों को पहले ही नया रूप दे दिया था। वे अपने पीछे कलाकृतियों का एक ऐसा विशाल संग्रह छोड़ गए, जो आज भी पुनर्जागरण के आदर्शों के अध्ययन के लिए एक प्राथमिक संदर्भ बना हुआ है।

प्रारंभिक जीवन, परिवार और प्रशिक्षण

उर्बिनो के शांत और बौद्धिक वातावरण ने युवा राफेल के लिए एक मजबूत आधार तैयार किया। उनका जन्म दरबारी शिष्टता और कलात्मकता से भरी दुनिया में हुआ था, जहाँ उनके पिता जियोवानी सान्ती और माता मैगिया दी बतिस्ता चियारला ने उन्हें जीवन का पहला पाठ पढ़ाया। ड्यूक के दरबारी चित्रकार होने के नाते, उनके पिता ने यह सुनिश्चित किया कि राफेल के शुरुआती वर्ष इतालवी दरबारों की मानवतावादी परंपराओं में रचे-बसे रहें। यह परिवेश केवल एक घर मात्र नहीं था; बल्कि यह मध्य इटली में प्रवाहित हो रहे उन्नत कलात्मक विचारों को समझने की एक खिड़की थी। लेकिन 1494 में जब एक त्रासदी ने दस्तक दी और उनके पिता का निधन हो गया, तब राफेल की आयु मात्र ग्यारह वर्ष थी। इस अपूरणीय क्षति ने उन्हें समय से पहले ही परिपक्व होने पर मजबूर कर दिया, क्योंकि अब उन्हें अपने परिवार की कार्यशाला का उत्तरदायित्व संभालना था।

उनकी औपचारिक कलात्मक शिक्षा उन्हें पेरुगिया में पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला तक ले गई। इस महान गुरु के सानिध्य में, उन्होंने उम्ब्रिया शैली को आत्मसात किया, जो अपनी कोमल मॉडलिंग और शांत, सौम्य धार्मिक दृश्यों के लिए जानी जाती है। उनका प्रशिक्षण अत्यंत कठिन और प्रभावशाली था। जब वर्ष 1500 के आसपास उन्हें एक स्वतंत्र मास्टर के रूप में पहचान मिली, तब तक उनके हाथों में एक विशेष स्पष्टता और सहजता झलकने लगी थी। बड़े कलात्मक केंद्रों के आकर्षण ने उनके दृष्टिकोण को नया आकार देना शुरू करने से पहले, वे एक यात्री की तरह उत्तर इटली के विभिन्न शहरों में घूमते रहे और ज्ञान की अनमोल पूंजी बटोरते रहे।

फ्लोरेंस का काल और कलात्मक विकास

वर्ष 1504 में जब युवा चित्रकार फ्लोरेंस पहुँचे, तो उन्होंने एक ऐसे शहर में कदम रखा जो महान दिग्गजों की उपस्थिति से जीवंत था। वे केवल लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो की कृतियों के साथ सह-अस्तित्व में नहीं रहे, बल्कि उन्होंने उनकी कला को आत्मसात कर लिया। उनका विकास उनके विशिष्ट दृष्टिकोणों के गहन अध्ययन और फ्रा बारटोलोमियो एवं मैसाचियो जैसे कलाकारों के प्रभाव से आकार ले रहा था। यह काल उनकी उम्ब्रियाई जड़ों से कोई विच्छेद नहीं था, बल्कि फ्लोरेंटाइन शैली का एक परिष्कृत संश्लेषण था। उन्होंने अपने समकालीनों की शारीरिक सटीकता और नाटकीय गहराई को अपनाया और उन्हें एक अधिक संतुलित और स्पष्ट दृश्य भाषा में एकीकृत कर दिया।

इस युग ने उन्हें धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष, दोनों ही दृष्टिकोणों से मानवीय उपस्थिति को पकड़ने की कला में निपुण बनाया। 1504 और 1507 के बीच, उन्होंने मैडोना (माता मरियम) की कृतियों की एक ऐसी श्रृंखला तैयार की, जिसने रचना की महारत और भावनात्मक स्पष्टता का प्रदर्शन किया। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने एक प्रसिद्ध पोर्ट्रेटवादी के रूप में भी खुद को स्थापित किया, जहाँ वे केवल चेहरे की समानता तक सीमित न रहकर अपने विषयों में एक गरिमा का भाव भरने लगे। उस समय का उनका कार्य उनके प्रशिक्षुता के कोमल पारंपरिक तरीकों से उस भव्य स्पष्टता की ओर संक्रमण को दर्शाता है, जो बाद में रोम में उनके करियर की पहचान बनी।

• मैरिज ऑफ द वर्जिन (1504)
• यंग मैन विद एन एप्पल (1505)
• सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन (1506)
• ला बेले जार्डिनिएर (1507)

रोमन वर्ष और पोप का संरक्षण

1508 में पोप जूलियस द्वितीय के बुलावा ने राफेल के जीवन की दिशा ही बदल दी, जो उन्हें फ्लोरेंस के प्रतिस्पर्धी वातावरण से खींचकर रोम के भव्य और विशाल स्वरूप की ओर ले गया। वे शाश्वत शहर (the Eternal City) में केवल एक चित्रकार के रूप में नहीं, बल्कि पोप के शासन की दृश्य भाषा के एक केंद्रीय स्तंभ के रूप में पहुंचे। वेटिकन में उनकी उपस्थिति उनकी असीम उत्पादकता से चिह्नित थी, जिसने उन्हें रोम के सबसे पसंदीदा कलाकार के रूप में स्थापित कर दिया। उन्हें पोप के निवासों को सजाने का महत्वपूर्ण कार्य सौंपा गया था, एक ऐसी जिम्मेदारी जिसमें उन्हें अत्यंत व्यक्तिगत और भक्तिपूर्ण विषयों को भव्य ऐतिहासिक आख्यानों के साथ संतुलित करना था। इसी कालखंड में उन्होंने चित्रकला के कैनवास से आगे बढ़कर महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प जिम्मेदारियां भी संभालनी शुरू कीं। 1514 में डोनाटो ब्रामेंटे के निधन के बाद, उन्हें सेंट पीटर्स के प्रभारी वास्तुकार के रूप में नियुक्त किया गया, एक ऐसा पद जो जटिल और विशाल परियोजनाओं को व्यवस्थित करने और उन्हें क्रियान्वित करने की उनकी अद्भुत क्षमता पर अटूट विश्वास को दर्शाता है।

उनका प्रभाव लियो एक्स सहित क्रमिक पोप के शासनकाल तक फैला हुआ था, क्योंकि उन्होंने पोप के दरबार के जटिल सामाजिक और राजनीतिक पदानुक्रमों में अपनी जगह बनाई। जैसे-जैसे उनकी प्रतिष्ठा बढ़ी, उनके कार्यों का पैमाना भी बढ़ता गया, जिससे उनके संरक्षकों की मांगों को पूरा करने के लिए एक असाधारण रूप से बड़े कार्यशाला का प्रबंधन करना उनके लिए आवश्यक हो गया। जहाँ उनके शुरुआती वर्ष सुंदरता और कोमलता की खोज के लिए जाने जाते थे, वहीं उनके रोमन वर्ष व्यवस्था और स्मारकीय भव्यता के追求 (pursuit) द्वारा परिभाषित थे। वे वेटिकन का एक अभिन्न हिस्सा बन गए, और शहर के सबसे पवित्र स्थानों के ताने-बाने में उनकी कलात्मक छाप स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगी।

• एथेंस का विद्यालय (School of Athens) (तिथि अज्ञात)
• द ट्रांसफिगरेशन (The Transfiguration) (आदेश 1517)

तकनीक, शैली और कलात्मक दृष्टि

राफेल के पास अपने समकालीनों के विविध नवाचारों को एक एकल, सुसंगत भाषा में पिरोने की एक दुर्लभ क्षमता थी। उन्होंने फ्लोरेंस में मिले महान कलाकारों का केवल अनुकरण नहीं किया; बल्कि, उन्होंने उनकी शक्तियों का सार निकाला। लियोनार्डो दा विंची से, उन्होंने स्फुमातो के सूक्ष्म ग्रेडेशन को अपनाया, जबकि माइकल एंजेलो की शारीरिक सटीकता और मांसपेशियों की बनावट ने मानव रूप के प्रति उनकी समझ को समृद्ध किया। इस संश्लेषण ने उन्हें साधारण नकल से आगे बढ़ने और एक ऐसी शैली बनाने की अनुमति दी जो रूप की स्पष्टता और रचना की सहज सुगमता से परिभाषित थी। उनके पात्र अपने परिवेश में एक प्राकृतिक शालीनता के साथ जीवंत हो उठते हैं, और वे उस भारी तनाव से बचते हैं जो कभी-कभी उनके समकालीनों के कार्यों में दिखाई देता है।

उनका सौंदर्यशास्त्र मानव भव्यता के नव-प्लेटोनिक आदर्शों में निहित था, जिसमें वे संतुलित अनुपात और चमकदार रंगों के माध्यम से व्यक्ति की गरिमा को प्रदर्शित करने का प्रयास करते थे। उन्होंने गहराई और आयतन प्रदान करने के लिए कियारोस्क्यूरो का उपयोग किया, फिर भी उन्होंने व्यवस्था का एक ऐसा बोध बनाए रखा जिसने उनके दृश्यों को अराजक होने से बचाया। प्रकाश और छाया के बीच, भौतिक और आदर्श के बीच का यह संतुलन, उनके कार्य को एक दिव्य शांति प्रदान करता था। यहाँ तक कि उनके सबसे जटिल ऐतिहासिक या धार्मिक दृश्यों में भी, सद्भाव का एक प्रत्यक्ष अनुभव होता है जो कथा के माध्यम से दृष्टि का मार्गदर्शन करता है।

पूर्णता की यह खोज मैडोना के उनके विभिन्न चित्रणों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जहाँ उन्होंने मातृत्व की गर्माहट को एक संरचित, ज्यामितीय शालीनता के साथ संतुलित किया। प्रकाश के वैज्ञानिक अवलोकन को सुंदरता की एक आदर्श भावना के साथ जोड़ने की उनकी क्षमता ने यह सुनिश्चित किया कि उनकी रचनाएँ वास्तविकता में जमी हुई भी लगें और आध्यात्मिक रूप से उन्नत भी। उन्होंने एक ऐसी दृश्य स्थिरता प्राप्त की जो उच्च पुनर्जागरण के लिए एक मानक बन गई, जहाँ उन्होंने गहन मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक सटीक दृष्टि या वस्त्र की सटीक तह जैसी सूक्ष्म चीजों पर ध्यान केंद्रित किया।

प्रमुख कमीशन और कार्यशाला प्रबंधन

राफेल के रोमन करियर का पैमाना एक ऐसे संगठनात्मक स्तर की मांग करता था जो पारंपरिक स्टूडियो मॉडल से कहीं आगे था। पोप के दरबार की अपार मांगों को पूरा करने के लिए, उन्होंने एक असाधारण रूप से बड़ी कार्यशाला का प्रबंधन किया, जो उत्पादन का एक हलचल भरा केंद्र था और एक छोटे उद्यम की सटीकता के साथ कार्य करता था। हालांकि उनके अपने हाथों ने सबसे महत्वपूर्ण रचनाओं का मार्गदर्शन किया, लेकिन उनके दृष्टिकोण का अधिकांश भौतिक निष्पादन उनके सहायकों पर निर्भर था। ये कुशल शिष्य अक्सर उनके प्रारंभिक रेखाचित्रों (preparatory drawings) से सीधे कृतियों का निर्माण करते थे, जिससे विभिन्न परियोजनाओं में उनकी शैली की निरंतरता बनी रहती थी। इस व्यवस्था ने उन्हें तब भी उच्च स्तर का उत्पादन बनाए रखने की अनुमति दी, जब उनकी जिम्मेदारियां वास्तुकला और शहरी डिजाइन के क्षेत्र में विस्तारित हो रही थीं।

वैटिकन के भीतर उनका प्रभाव व्यापक और गहरा था। उन्हें पोप के निवासस्थानों को सजाने के लिए महत्वपूर्ण कमीशनों की एक श्रृंखला सौंपी गई थी, लेकिन उनका अधिकार कैनवास से कहीं आगे तक फैला हुआ था। राफेल को वास्तुकला, चित्रकला, सजावट और प्राचीन वस्तुओं के संरक्षण से जुड़ी सभी पोप परियोजनाओं का प्रभारी बनाया गया था। इस बहुआयामी भूमिका ने उन्हें पोप के निवास के भौतिक और सौंदर्यपूर्ण स्वरूप को आकार देने में एक केंद्रीय व्यक्तित्व बना दिया। उनका डिजाइन कार्य केवल दीवारों और छतों तक ही सीमित नहीं था; उन्होंने पोप के दरबार के लिए बनाई जाने वाली टेपेस्ट्री (tapestries) के लिए भी डिजाइन तैयार किए, जिससे उनकी सौंदर्य दृष्टि दरबारी जीवन के ताने-बाने में समाहित हो गई।

• द ट्रांसफिगरेशन (1517 में कमीशन किया गया)

अविस्मरणीय उत्कृष्ट कृतियाँ और प्रसिद्ध रचनाएँ

राफेल की कलात्मक व्यापकता को शायद उनकी अनेक 'मैडोना' कृतियों के माध्यम से सबसे बेहतर ढंग से समझा जा सकता है, जिन्होंने मातृत्व की गरिमा और अनुग्रह की एक नई दृश्य भाषा को परिभाषित किया। इन चित्रों में अक्सर एक मानवीय गर्माहट और शांत संतुलन का अहसास होता था, जो उनकी विशिष्ट शैली की पहचान बन गया। फ्लोरेंस में, इस विषय पर उनके प्रयोग 1507 में पूर्ण हुई La belle jardinière के साथ एक महत्वपूर्ण मोड़ पर पहुँचे। यह कृति उनके प्रारंभिक उम्ब्रियाई प्रशिक्षण से उस परिष्कृत रचना शैली की ओर संक्रमण को दर्शाती है, जो बाद में उनके रोमन काल की पहचान बनी।

रोम में, वैटिकन के भीतर उनके कार्यों का पैमाना अत्यंत भव्य और विशाल हो गया। उन्हें 'स्टैंजा डेला सेग्नाटुरा' को सजाने का महत्वपूर्ण कार्य सौंपा गया था, जहाँ उन्होंने विस्तृत भित्ति चित्र (फ्रेस्को) चक्रों का निर्माण किया, जिन्होंने शास्त्रीय दर्शन को धार्मिक विषयों के साथ खूबसूरती से एकीकृत किया। इनमें से, School of Athens उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति बनी हुई है, जो एक विशाल रचना है जिसने प्राचीन काल के महान विचारकों को एक ही सामंजस्यपूर्ण स्थान पर लाकर खड़ा कर दिया। इस उपलब्धि ने सटीक परिप्रेक्ष्य और व्यवस्था के माध्यम से जटिल, बड़े पैमाने के वृत्तांतों को प्रबंधित करने की उनकी अद्भुत क्षमता का प्रदर्शन किया।

उनके अंतिम वर्ष अत्यधिक उत्पादकता के रहे, जिसमें कैनवास पर उनकी सबसे बड़ी कृति, The Transfiguration शामिल थी, जिसे 1517 में कमीशन किया गया था। यह पेंटिंग, जिस पर वे अपनी मृत्यु के समय काम कर रहे थे, उनके तकनीकी कौशल और नाटकीय, विशाल विषयों को संभालने की उनकी क्षमता का चरमोत्कर्ष है। तीव्र मानवीय भावनाओं को शास्त्रीय संरचना के साथ संतुलित करने की उनकी कला उनके पूरे करियर में एक निरंतरता बनी रही।

• Crucifixion (1502)
• Marriage of the Virgin (1504)
• Portrait of Julius II (1512)
• Madonna della Sedia (1514)

शिष्य, प्रतिद्वंद्वी और कलात्मक विरासत

उच्च पुनर्जागरण के काल में राफेल का स्थान अत्यंत अद्वितीय था, जहाँ उन्होंने लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो के साथ मिलकर रचनात्मक दिग्गजों का एक त्रिमूर्ति स्वरूप बनाया। जहाँ उनके समकालीन अक्सर वैज्ञानिक अवलोकन या मांसपेशियों के तनावपूर्ण चित्रण के अलग रास्तों पर चलते थे, वहीं राफेल ने स्पष्टता और संतुलन की एक ऐसी शैली विकसित की जो अकादमिक परंपरा के लिए एक मानक बन गई। यह संतुलन केवल एक व्यक्तिगत उपलब्धि नहीं थी, बल्कि एक शैक्षणिक उपलब्धि भी थी, क्योंकि उनके व्यापक कार्यों को पूरा करने के लिए एक अत्यंत संगठित स्टूडियो की आवश्यकता थी, जो उनके पोप संबंधी आयोगों की मांगों को पूरा कर सके।

इस कार्यशाला का प्रबंधन उनके पेशेवर जीवन का एक केंद्रीय हिस्सा था। उनके शिष्य केवल सहायक मात्र नहीं थे, बल्कि उन्हें उनकी विशिष्ट सौंदर्य शैली को बनाए रखने के लिए प्रशिक्षित किया जाता था। उनमें से जुलियो रोमानो एक महत्वपूर्ण व्यक्तित्व के रूप में उभरे, जिन्हें अक्सर राफेल के मूल रेखाचित्रों से कार्यों को जीवंत करने का कार्य सौंपा जाता था। रोमानो की अपनी शैली ने अंततः कलाकार के प्रभाव को नई दिशाओं में ले जाने का काम किया, जो अक्सर वैटिकन में स्थापित रचनाओं और रूपों की प्रतिध्वनि थी। इस कलात्मक वंशावली ने यह सुनिश्चित किया कि राफेल का नाम उनकी मृत्यु के बहुत बाद तक भी विशेष प्रकार की शालीनता और व्यवस्था का पर्याय बना रहे।

अपनी अपार सफलता के बावजूद, उनका करियर उनके महान प्रतिद्वंद्वी माइकल एंजेलो की उपस्थिति से प्रभावित रहा। उनके अलग-अलग दृष्टिकोणों के बीच का तनाव—एक जो सामंजस्यपूर्ण अनुपात को प्राथमिकता देता था और दूसरा जो नाटकीय शारीरिक शक्ति पर केंद्रित था—उस युग के कलात्मक विमर्श को परिभाषित करता था। हालाँकि राफेल का प्रभाव गहरा था, लेकिन बाद की पीढ़ियों, विशेष रूप से 18वीं और 19वीं शताब्दी के दौरान, माइकल एंजेलो के शैलीगत प्रभाव का भार अक्सर उनके अपने प्रभाव से अधिक रहा। मानव भव्यता के दो अलग-अलग दृष्टिकोणों के बीच की इस प्रतिस्पर्धा ने सदियों तक पश्चिमी चित्रकला के मार्ग को आकार देने में मदद की।

एक फलते-फूलते करियर का अंत

एक ऐसा करियर जो पोप के विशेष संरक्षण की ऊंचाइयों को छू रहा था, उसका अंत अत्यंत आकस्मिक और चौंकाने वाला रहा। 6 अप्रैल, 1520 को, उनके सैंतीसवें जन्मदिन के दिन, रोम में राफेल का अप्रत्याशित निधन हो गया। उनके निधन को पोप के दरबार में एक गहरे नुकसान के रूप में महसूस किया गया, जहाँ उनका प्रभाव धार्मिक और नागरिक जीवन के ताने-बाने में इतनी गहराई से रचा-बसा था कि पोप उन्हें कार्डिनल के पद तक पहुँचाने का विचार कर रहे थे। इसके बजाय, वह व्यक्ति जो पपसी (Papacy) की दृश्य आवाज़ बन चुका था, ऐसे सम्मान मिलने से पहले ही दुनिया से विदा हो गया।

मृत्यु के समय, वह अपने सबसे विशाल और महत्वपूर्ण कार्य, द ट्रांसफिगरेशन (The Transfiguration) के विशाल कैनवास पर सक्रिय रूप से काम कर रहे थे। उनके निधन के क्षण में यह कृति अधूरी रह गई, जो उनके उस जीवन का एक अंतिम और मर्मस्पर्शी अंश थी जो असीम उत्पादकता के लिए जाना जाता था। उनके अचानक चले जाने से वैटिकन और रोम का कलात्मक समुदाय शोक में डूब गया, जिसने गहन रचनात्मकता के एक युग का शांत अंत कर दिया।

उनके अवशेषों को इटली के रोम में स्थित पैंथियन में दफनाया गया, जो अत्यधिक ऐतिहासिक और स्थापत्य महत्व का स्थल है। यह अंतिम विश्राम स्थल उनके ऊंचे पद की गरिमा और पोप राज्यों के अधिकारियों द्वारा उन्हें दिए गए सर्वोच्च सम्मान को दर्शाता है। वह अपने पीछे कलाकृतियों का एक विशाल संग्रह छोड़ गए, जिसे एक अत्यंत संगठित कार्यशाला के माध्यम से निष्पादित किया गया था, जिससे यह सुनिश्चित हुआ कि उच्च पुनर्जागरण के इतिहास में उनकी उपस्थिति सदैव के लिए स्थापित रहे।

आज उनकी कृतियों को कहाँ देखा जा सकता है

राफेल के फलते-फूलते करियर के भौतिक अवशेष यूरोप के प्रमुख कला केंद्रों में बिखरे हुए हैं। रोम में, उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों का एक बड़ा हिस्सा वैटिकन पैलेस के भीतर सुरक्षित है, जहाँ उनके भित्ति चित्र (frescoes) आज भी पोप के कक्षों की दृश्य भाषा को परिभाषित करते हैं। ये कृतियाँ, जिनमें प्रसिद्ध 'स्कूल ऑफ एथेंस' शामिल है, उन्हीं स्थानों को सुशोभित करती हैं जिन्हें उन्होंने 'शाश्वत शहर' (Eternal City) में अपने सबसे उत्पादक वर्षों के दौरान सजाने में मदद की थी।

वैटिकन से परे, महाद्वीप की महान दीर्घाओं में उनकी उपस्थिति का अनुभव किया जा सकता है। पेरिस में लौवर संग्रहालय में उनके कई चित्र रखे गए हैं, जबकि वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट आधुनिक दर्शकों के लिए उनकी कृतियों को संरक्षित करती है। फ्लोरेंस में, गैलरिया डेगली उफीजी उनके कई चित्रों का घर है, जो पुनर्जागरण काल के कुलीन वर्ग के उन चेहरों की एक झलक पेश करते हैं जिन्हें उन्होंने इतनी बारीकी से उकेरा था। उफीजी गैलरी में कई अन्य महत्वपूर्ण कलाकृतियाँ भी मौजूद हैं, जो यह सुनिश्चित करती हैं कि उनका प्रभाव इतालवी परंपरा में गहराई से समाया हुआ है।

• द ट्रांसफिगरेशन, वैटिकन संग्रहालय, वैटिकन सिटी
• मैडोना डेला सेगियोला, पलाज़ो पिटी, फ्लोरेंस
• जूलियस II का चित्र, गैलेरिया डेगली उफीजी, फ्लोरेंस
• स्वयं का चित्र, गैलेरिया डेगली उफीजी, फ्लोरेंस
• द मैरिज ऑफ द वर्जिन, पिनाकोटेका डी ब्रेरा, मिलान