एटेलियर — दुनिया भर में निःशुल्क शिपिंग — डिलीवरी का समय: 2–6 सप्ताह
      चैम सटीन, 1893 – 1943

      चैम सटीन's 100 Most Famous Paintings

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924) is the painting चैम सटीन is best remembered for; it belongs to the Kunstmuseum Bern, बर्न. Hanging Duck (1925) and Suburban Landscape with Red Houses (1917) complete the trio of best-loved canvases. Our catalogue counts 118 works by चैम सटीन. Here are the 100 most famous, with the year, the museum and the story of each canvas.

      हमारे लोकप्रियता स्कोर के आधार पर रैंक किया गया, जो प्रत्येक कृति के लिए खोज, विज़िट और ऑर्डर को जोड़ता है। अक्टूबर 2026 में अपडेट किया गया। Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.

      चैम सटीन का चित्र
      चैम सटीन · 1893 – 1943
      जन्म · मृत्यु
      1893 – 1943, स्मिलोविची
      कला आंदोलन
      Expressionism
      हमारी सूची में उपलब्ध कृतियाँ
      118
      सबसे प्रसिद्ध
      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924)
      सबसे अधिक कृतियाँ
      Musée de l'Orangerie

      The ten best-loved paintings by चैम सटीन

      Suburban Landscape with Red Houses (1917) द्वारा चैम सटीन
      3

      Suburban Landscape with Red Houses

      1917 · Oil On Canvas

      In the turbulent landscape of early 20th-century modernism, few voices resonate with as much raw, visceral energy as that of Chaim Soutine. His 1917 masterpiece, Suburban Landscape with Red Houses, serves as a breathtaking window into the heart of Expressionism. This is not merely a depiction of a quiet neighborhood; it is an emotional upheaval captured on canvas. The painting invites the viewer into a world where the boundaries between…

      Girl in Red (1919) द्वारा चैम सटीन
      4

      Girl in Red

      1919 · Oil

      A woman sits, draped in a heavy shade of red. The color is thick, a visceral weight of pigment that seems to pulse against the surface. She is seated upon a chair, her hands resting upon its back, while a smaller chair sits in the distance, a silent companion in the room. A handbag lies near her feet, a solitary object in a space defined by shadow. Her face remains…

      Portrait of a Child (1937) द्वारा चैम सटीन
      5

      Portrait of a Child

      1937 · Oil

      In this intimate work, titled Portrait of a Child, the artist Chaim Soutine turns his gaze toward the quiet vulnerability of youth. Created about 1937, the painting presents a portrait of a young child, capturing a moment of profound stillness. There is a certain weight to the subject's presence, a sense of being caught in a private moment of thought.

      Untitled (1411) द्वारा चैम सटीन
      6

      Untitled (1411)

      A woman sits draped in red. The color is heavy, a thick weight of pigment that seems to pulse against the paper. She turns her head away, her gaze lost to something unseen. A hat, dark and perhaps mystical, rests upon her hair. She is a solitary anchor in a shifting space. Around her, the edges of the world dissolve into shadows and half-formed shapes.

      Beef and calf's head (1923) द्वारा चैम सटीन
      7

      Beef and calf's head

      1923 · Oil On Canvas · Musée de l'Orangerie, पेरिस

      The composition is dominated by a large, central mass of meat that occupies most of the frame. To the left, a severed animal head is positioned within the arrangement. The color palette relies on highly saturated, warm tones, specifically crimson, vermilion, and ochre, which contrast against dark, murky browns and blacks in the background. Thick, gestural lines create a sense of movement across the surface. The shapes are organic and…

      The Gipsy (1926) द्वारा चैम सटीन
      8

      The Gipsy

      1926 · Oil On Canvas · Statens Museum For Kunst, कोपेनहेगन

      The Gipsy by Chaim Soutine, created about 1926, is a centered, bust-length portrait of a single figure. The subject possesses dark hair and directs the gaze slightly off-center rather than toward the viewer. This figure is positioned against a dark, indistinct background that lacks measurable depth, which focuses the attention entirely on the person. A saturated red scarf is wrapped around the neck, providing a sharp contrast to the surrounding…

      Return from School After the Storm द्वारा चैम सटीन
      9

      Return from School After the Storm

      Oil

      Two children navigate a dirt path through an open field, their figures positioned closely as they walk under a heavy, cloud-scattered sky. The scene captures a moment of transition, where the aftermath of a storm leaves a sense of stillness in the air. In the distance, a solitary figure moves away from the pair, adding a layer of quiet isolation to the natural setting. The composition focuses on the relationship…

      चैम सटीन: canvases 11 to 100 of the ranking

      The big altar boy (1925) द्वारा चैम सटीन
      #13

      The big altar boy

      1925 · सेंटर पॉम्पिडौ

      The big altar boy is an oil on canvas portrait by Chaim Soutine. Created about 1925, the work presents a young figure, likely an altar boy, centered within…

      Bring this light home →
      Man with Horse (1920) द्वारा चैम सटीन
      #21

      Man with Horse

      1920 · मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट

      In Man with Horse, Chaim Soutine presents a scene of heavy, shifting forms. Painted about 1920, the work centers on a figure, likely a man, moving alongside a…

      Have it painted by hand →
      Duck on Blue Background (1925) द्वारा चैम सटीन
      #23

      Duck on Blue Background

      1925 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

      A single avian form, likely a duck, is caught in a violent, swirling vortex of color. The subject is not rendered with anatomical precision but through a series…

      Have it painted by hand →
      Little Girl in Blue (1935) द्वारा चैम सटीन
      #24

      Little Girl in Blue

      1935 · Kunstmuseum Bern

      Chaim Soutine's "Little Girl in Blue," painted circa 1934-1935, is not merely a portrait; it’s an immersion into the heart of emotional vulnerability. This arresting canvas, currently residing…

      Bring this light home →
      Dead Fowl (1926) द्वारा चैम सटीन
      #25

      Dead Fowl

      1926 · आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो

      is an oil on canvas painted by Chaim Soutine in 1926. The work is part of the Joseph Winterbotham Collection. It is also known by the alternate titles…

      Have it painted by hand →
      The Table (1919) द्वारा चैम सटीन
      #27

      The Table

      1919 · Musée de l'Orangerie

      The Table is an oil on canvas work by Chaim Soutine. Created circa 1919, this still life captures a moment of domestic disarray. It resides within the collection…

      Have it painted by hand →
      The Turkey (1925) द्वारा चैम सटीन
      #28

      The Turkey

      1925 · Musée de l'Orangerie

      is an oil on canvas created by Chaim Soutine. Executed about 1925, the work belongs to the Jean Walter et Paul Guillaume collection. It is currently held at…

      Order this canvas →
      Farm Girl [La Fille de Ferme] (1919) द्वारा चैम सटीन
      #50

      Farm Girl [La Fille de Ferme]

      1919 · Nagoya City Art Museum

      白ロシア共和国(現ベラルーシ共和国)ミンスク近郊の寒村に生まれたスーチンがパリに出たのは19歳の時だった。貧困と、作品に対する無理解に苦しみながら、一人異国の地で模索する、そんな彼の才能をいち早く見い出したのがモディリアーニであった。教養もなければ、礼儀も知らず、野生児そのままといったスーチンに、モディリアーニはナイフやフォークの使い方を教え、制作の助言をし、しばしば絶望感にさいなまれる彼を励ました。しかし、彼は生涯野生児のままであった。30歳目前の若さでアメリカ人のコレクターに見い出され、作品が売れ、流行の背広に身を包むようになっても、彼の孤独と不安は、ついにいやされることはなかった。 スーチンの作品に一貫して表現されているのは、彼の孤独と不安の叫びである。その絵画世界では、あらゆるものがゆがみ、ねじまげられ、苦し気にのたうっているが、それはまさしくスーチン自身の内面の姿にほかならない。 《農家の娘》でも筆致の速さは目立つものの、スーチン特有のうねり、ゆがみの表現は比較的少なく、モデルの素朴な印象が引き立つように色彩は抑えられている。画家の描く対象との向き合い方を物語る一枚である。(出典: 名古屋市美術館展示解説カード)

      Have it painted by hand →
      The old mill द्वारा चैम सटीन
      #65

      The old mill

      The old mill is an oil on canvas by Chaim Soutine. It emerged from the artist's brush around 1922-23. The paint clings to the fabric in thick, restless…

      Order this canvas →
      Landscape with trees in the wind (1919) द्वारा चैम सटीन
      #66

      Landscape with trees in the wind

      1919 · The Ema Klabin House Museum

      This arresting landscape, titled “Landscape with trees in the wind,” offers a profound glimpse into the artistic world of Chaim Soutine (1894-1943), a painter whose intensely personal and…

      Order this canvas →
      Windy Day, Auxerre द्वारा चैम सटीन
      #67

      Windy Day, Auxerre

      The Phillips Collection

      Windy Day, Auxerre is a work by Chaim Soutine. Created in the summer of 1939, the painting captures a specific moment of atmospheric tension. The scene is situated…

      Bring this light home →
      The Pheasant द्वारा चैम सटीन
      #69

      The Pheasant

      The Phillips Collection

      The Pheasant is a work by Chaim Soutine, executed between c. 1926 and c. 1927. The artist was born near Minsk, Russia, in what is now Belarus. Following…

      Order this canvas →
      Woman in Profile द्वारा चैम सटीन
      #70

      Woman in Profile

      The Phillips Collection

      Woman in Profile is a portrait of Madame Tennent painted by Chaim Soutine. This work was created about 1937. The composition focuses on the subject from a side…

      Have it painted by hand →

      चैम सटीन's canvases, period by period

      What चैम सटीन painted most

      The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.

      Where चैम सटीन's canvases hang

      वे 8 संग्रहालय जिनमें इस पृष्ठ की सर्वाधिक पेंटिंग्स मौजूद हैं।

      संग्रहालय शहर चैम सटीन की कृतियाँ इस सूची की पेंटिंग्स
      Musée de l'Orangerie, पेरिसMusée de l'Orangerie पेरिस 9 Beef and calf's head, The Table, The Turkey
      मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्कमेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट न्यूयॉर्क 7 Woman in Red Blouse, Man with Horse, Apples
      The Phillips Collection, वाशिंगटन डी.सी.The Phillips Collection वाशिंगटन डी.सी. 4 Windy Day, Auxerre, The Pheasant, Woman in Profile
      Nagoya City Art Museum, नागोयाNagoya City Art Museum नागोया 3 Still Life with Fowl [Nature Morte à La Volaille], Farm Girl [La Fille de Ferme], Landscape at Céret [Paysage à Céret]
      इज़राइल संग्रहालय, यरूशलेमइज़राइल संग्रहालय यरूशलेम 3 Landscape, Hill in Céret, Calf and Red Curtain
      Kunstmuseum Bern, बर्नKunstmuseum Bern बर्न 2 Chicken Hanging in Front of a Brick Wall, Little Girl in Blue
      क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, क्लीवलैंडक्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट क्लीवलैंड 2 Seated Woman, Still Life with Rayfish
      आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागोआर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो शिकागो 2 Dead Fowl, Landscape at Cagnes

      चैम सटीन's most famous canvas, decade after decade

      1. 1910s
        Suburban Landscape with Red Houses (1917) द्वारा चैम सटीन
        Canvas 3 of 100

        Suburban Landscape with Red Houses

        आयु 17 – 26

        In the turbulent landscape of early 20th-century modernism, few voices resonate with as much raw, visceral energy as that of Chaim Soutine. His 1917 masterpiece, Suburban Landscape with…

      2. 1920s
        Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924) द्वारा चैम सटीन
        Ranked 1 of 100

        Chicken Hanging in Front of a Brick Wall

        आयु 27 – 36 · Kunstmuseum Bern

        The painting titled Chicken Hanging in Front of a Brick Wall emerged from the restless hand of Chaim Soutine. Created about 1924, the work captures a singular, heavy…

      3. 1930s
        Portrait of a Child (1937) द्वारा चैम सटीन
        Ranked 5 of 100

        Portrait of a Child

        आयु 37 – 46

        In this intimate work, titled Portrait of a Child, the artist Chaim Soutine turns his gaze toward the quiet vulnerability of youth. Created about 1937, the painting presents…

      चैम सटीन's canvases, question by question

      Which canvas is चैम सटीन most remembered for?Read the answer

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924), Kunstmuseum Bern, बर्न. Hanging Duck (1925) and Suburban Landscape with Red Houses (1917) follow.

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall: how old was चैम सटीन when it was painted?Read the answer

      चैम सटीन, born in 1893, was 31 years old: Chicken Hanging in Front of a Brick Wall dates from 1924.

      What are चैम सटीन's ten most famous canvases?Read the answer

      Chicken Hanging in Front of a Brick Wall, Hanging Duck, Suburban Landscape with Red Houses, Girl in Red, Portrait of a Child, Untitled (1411), Beef and calf's head, The Gipsy, Return from School After the Storm और Ceret Lanscape. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.

      How many paintings did चैम सटीन create?Read the answer

      118 works by चैम सटीन are in our catalogue, dated 1916 to 1937.

      Where do चैम सटीन's most famous canvases hang today?Read the answer

      Mostly in Musée de l'Orangerie (पेरिस), मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (न्यूयॉर्क) और The Phillips Collection (वाशिंगटन डी.सी.); the list above names each museum and its canvases.

      When did चैम सटीन paint the most famous canvases?Read the answer

      In 1920s, which gave 38 of the 100 works on this page, Chicken Hanging in Front of a Brick Wall among them.

      Which famous चैम सटीन canvas came first, and which came last?Read the answer

      The earliest canvas here is Self-Portrait (1916); the latest is Portrait of a Child (1937).

      Which subjects did चैम सटीन paint most?Read the answer

      Portrait (5), Meat (4) और Portrait painting (4), across the 100 works on this page.

      Which medium appears most in चैम सटीन's paintings?Read the answer

      Oil On Canvas, used in 16 of the 100 works on this page.

      Which movement is चैम सटीन associated with?Read the answer

      Expressionism, as the canvases on this page show.

      Which paintings by चैम सटीन are held by the Musée de l'Orangerie?Read the answer

      The Musée de l'Orangerie, पेरिस holds 7 of the works on this page, among them Beef and calf's head, The Table और The Turkey.

      Where can I buy a reproduction of a चैम सटीन painting?Read the answer

      Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.

      Meet the painter: चैम सटीन

      चैम सटीन: एक अशांत जीवन, कला की दुनिया

      1893 में रूस (वर्तमान बेलारूस) के स्मिलोविची नामक छोटे से शहर में जन्मे चैम सटीन का प्रारंभिक जीवन कठिनाइयों से भरा था। उनके परिवार की आर्थिक स्थिति बहुत खराब थी और वे एक रूढ़िवादी यहूदी समुदाय में रहते थे, जहाँ कला को प्रोत्साहन नहीं दिया जाता था। हालांकि, बचपन में ही ड्राइंग के प्रति उनका रुझान दिखा, जो उनकी तीव्र भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता का संकेत था। उन्होंने 1910 से 1913 तक विल्ना (अब लिथुआनिया) में एक कला अकादमी में औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया, लेकिन 1913 में पेरिस में प्रवास करना उनके जीवन का निर्णायक क्षण साबित हुआ। फ़र्नांड कोर्मोन के अधीन École des Beaux-Arts में प्रवेश लेने के बाद, सटीन एक जीवंत कला समुदाय में शामिल हुए, फिर भी वे प्रचलित रुझानों से अलग रहे और अपनी अनूठी राह बनाई। पेरिस में शुरुआती वर्षों में उन्हें अत्यधिक गरीबी का सामना करना पड़ा, जो उनकी पेंटिंग की सतह पर उबलती हुई भावनाओं को दर्शाती थी।

      एक अभिव्यक्तिवादी कलाकार: शैली और प्रभाव

      सटीन को अक्सर एक अभिव्यक्तिवादी के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, लेकिन उन्हें केवल इसी श्रेणी में सीमित करना उचित नहीं होगा। उनकी शैली गहराई से व्यक्तिगत थी, जो पारंपरिक यूरोपीय पेंटिंग—विशेषकर डच मास्टर्स जैसे रेम्ब्रांद्ट और चार्डिन, और कूर्बे की यथार्थवाद—और तीव्र भावनात्मकता के लेंस से होकर गुजरती थी। उन्होंने इन मास्टर्स की नकल नहीं की; बल्कि, उनकी तकनीकों और रचना रणनीतियों को आत्मसात किया और फिर अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के लिए उन्हें हिंसक रूप से पुनर्व्याख्या किया। बोल्ड रंग, मोटे इम्पैस्टो – एक बनावट वाली पेंटिंग तकनीक जो उनकी सतहों को मूर्त भौतिकता प्रदान करती है – और उत्तेजित ब्रशवर्क उनकी शैली की पहचान हैं। सटीन सटीक प्रतिनिधित्व में रुचि नहीं रखते थे; वे अपने विषयों के भावनात्मक सार को पकड़ना चाहते थे, अक्सर उनमें बेचैनी या मनोवैज्ञानिक तनाव भरते थे। परिदृश्य, चित्र और स्थिर जीवन उनके अन्वेषण के लिए पसंदीदा माध्यम बन गए, जिसमें भोजन और जानवरों जैसे आवर्ती विषय उनके व्यक्तिगत अनुभवों और यहूदी विरासत को दर्शाते थे। ये केवल चित्रण नहीं थे; वे लगभग निराशाजनक ऊर्जा के साथ चित्रित भावनाओं की तीव्र अभिव्यक्तियाँ थीं।

      विकास और निर्णायक कार्य

      सटीन का कलात्मक विकास विशिष्ट अवधियों से होकर गुजरा, जिनमें से प्रत्येक अनूठी शैलीगत खोजों द्वारा चिह्नित था। पेरिस में शुरुआती वर्षों (1913-1917) में उन्होंने वित्तीय कठिनाई के बीच अपनी आवाज खोजने की कोशिश की। 1919 और 1922 के बीच सेरेट में बिताया गया समय महत्वपूर्ण साबित हुआ। यहीं पर, दक्षिणी फ्रांस के नाटकीय परिदृश्यों से घिरे हुए, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कई बनाए। इन चित्रों को जीवंत रंगों, विकृत आकृतियों और लगभग हिंसक ऊर्जा की भावना द्वारा चिह्नित किया जाता है। पेड़, खड़ी चट्टानें और खेत पेंट के घूमते द्रव्यमान बन जाते हैं, जो सटीन ने क्या देखा, बल्कि उन्होंने वहां कैसा महसूस किया, इसे दर्शाते हैं। उनके चित्रों में भी गहराई दिखाई देती है। उन्होंने अक्सर काम करने वाले वर्ग के व्यक्तियों को चित्रित किया, जो पारंपरिक चित्रकला को चुनौती देते हुए उनकी गरिमा और भेद्यता को उजागर करते थे। इसी तरह, उनके स्थिर जीवन—भोजन और वस्तुओं की व्यवस्था—एक जीवंत भावना व्यक्त करते हैं, लेकिन साथ ही एक बेचैन ऊर्जा भी होती है, जैसे कि निर्जीव वस्तुएं भी जीवन और भावनाओं से भरी हों। इस अवधि के उल्लेखनीय कार्यों में “जीवन का नृत्य” से संबंधित अध्ययन शामिल हैं, साथ ही सेरेट के सार को पकड़ने वाले कई परिदृश्य और पेरिस में रूसी प्रवासियों के मार्मिक चित्र शामिल हैं।

      मान्यता, विरासत और स्थायी प्रभाव

      सटीन 20वीं सदी की शुरुआत में शहर में काम कर रहे कलाकारों के विविध समूह, पेरिस स्कूल के प्रमुख व्यक्ति थे। हालांकि, उनकी पहचान का मार्ग आसान नहीं था। कला डीलर लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की ने सटीन के काम को बढ़ावा देने और उनकी वित्तीय स्थिरता सुनिश्चित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसने उनके अद्वितीय दृष्टिकोण की शक्ति को पहचाना। प्रारंभिक आलोचनात्मक प्रतिक्रिया मिश्रित थी, लेकिन उनकी प्रतिष्ठा समय के साथ लगातार बढ़ी। पेंट के उनके अभिव्यंजक उपयोग और भावनात्मक तीव्रता ने बाद के कलाकारों को गहराई से प्रभावित किया, जिनमें विलेम डी कूनिंग और फ्रांसिस बेकन शामिल हैं, जिन्होंने सटीन में एक समान आत्मा देखी—एक ऐसा कलाकार जो प्रामाणिक अभिव्यक्ति की खोज में प्रतिनिधित्व की सीमाओं को आगे बढ़ाने को तैयार था। आज, चैम सटीन को सही मायने में अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख व्यक्ति और 20वीं सदी की कला के महत्वपूर्ण योगदानकर्ता के रूप में पहचाना जाता है। उनके कार्य दुनिया भर के प्रतिष्ठित संग्रहालयों में रखे गए हैं, जो उनकी स्थायी विरासत का प्रमाण हैं। वह पारंपरिक यूरोपीय पेंटिंग तकनीकों और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के उभरते रूपों के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं, वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व पर भावनात्मक अभिव्यक्ति को प्राथमिकता देते हैं और एक कलात्मक आवाज विकसित करते हैं जो विशिष्ट अभिव्यक्तिवादी चिंताओं से परे है। उनकी नवीन शैली ने भविष्य की पीढ़ियों के कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिन्होंने पेंट की शक्ति के माध्यम से मानवीय भावनाओं की गहराई का पता लगाने की कोशिश की।

      चैम सटीन की सभी 118 कृतियाँ →