Golden Autumn (1895) वह पेंटिंग है जिसके लिए इसाक लेवितान सबसे अधिक जाने जाते हैं; यह त्रत्यकोव गैलरी, मॉस्को में स्थित है। Above the Eternal Peace और Haystacking (1900) सबसे पसंदीदा कैनवस की तिकड़ी को पूरा करते हैं। हमारे कैटलॉग में इसाक लेवितान की 566 कृतियाँ शामिल हैं। यहाँ 100 सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ, उनके वर्ष, संग्रहालय और प्रत्येक कैनवास की कहानी के साथ दी गई हैं।
हमारे लोकप्रियता स्कोर के आधार पर रैंक किया गया, जो प्रत्येक कृति के लिए खोज, विज़िट और ऑर्डर को जोड़ता है। अक्टूबर 2026 में अपडेट किया गया। इस पृष्ठ पर प्रत्येक पेंटिंग को लिनन कैनवास पर हाथ से बनाई गई ऑयल रिप्रोडक्शन के रूप में, या आपके द्वारा चुने गए आकार में तैयार किए गए फाइन आर्ट प्रिंट के रूप में ऑर्डर किया जा सकता है।
In the quiet transition between summer's warmth and winter's slumber, there exists a fleeting moment of unparalleled brilliance, a period where the earth seems to glow from within. Isaak Ilyich Levitan, the master poet of the Russian landscape, captures this ephemeral magic in his breathtaking masterpiece, Golden Autumn. This painting is not merely a depiction of a riverbank; it is an invitation into a world of profound serenity and contemplative…
Above the Eternal Peace is an oil on canvas by Isaac Levitan. This work is a quintessential Russian landscape, capturing a specific atmospheric quality through its depiction of the natural world. The artist, Isaac Levitan, was born in Kybartai, Lithuania.
In the vast tapestry of Russian landscape painting, few works capture the ephemeral intersection of human toil and natural majesty as poignantly as Isaak Ilyich Levitan’s “Haystacking.” Painted in 1900, this oil on panel masterpiece serves as a profound meditation on the rhythms of rural existence. The scene unfolds across a sun-drenched field, where golden haystacks punctuate the landscape like silent monuments to the harvest. Yet, beneath this surface of…
In the hallowed halls of the Tretyakov Gallery in Moscow, there exists a canvas that does more than merely depict a season; it captures the very soul of the Russian landscape. Isaak Ilyich Levitan’s Golden Autumn, painted in 1895, is a monumental achievement that transcends simple representation to become a profound meditation on beauty and transition. As the eye wanders across the 82 x 126 cm expanse, one is immediately…
To gaze upon Isaak Ilyich Levitan's "The Lake, Russian Soil" is not merely to observe a painting; it is to be gently ushered into a state of profound tranquility. This masterpiece, born in 1899, captures the very soul of the Russian countryside—a place where nature and human life coexist in a hushed, almost dreamlike harmony. The scene unfolds around a placid lake, its surface mirroring the vast, atmospheric expanse above.…
To gaze upon Isaak Ilyich Levitan's "Summer Evening" is to step across the threshold of time and into a moment suspended in amber light. This painting, executed in 1899, is not merely a depiction of a country road; it is an elegy to pastoral tranquility, a visual poem whispered by the setting sun over the rolling landscape of rural Russia. Levitan, the master poet of the Russian soul rendered in…
A Symphony of Sorrow: Exploring Isaak Levitan’s “Moonlit Night” Isaak Ilyich Levitan (1860-1900), a titan amongst Russian landscape painters, didn't merely depict scenery; he wrestled with the very essence of melancholy and imbued his canvases with an unparalleled sensitivity to the human condition. His oeuvre is defined by a profound communion with nature—not one of triumphant grandeur but rather of quiet contemplation tinged with poignant longing—a characteristic that solidified his…
The sky dominates the canvas, a vast expanse where light and air collide. Large, white clouds drift through the scene, some appearing heavy and puffy while others stretch into thin, wispy filaments. There is a profound sense of openness here, a feeling of looking upward into an infinite, breathing space. Two small figures occupy the landscape, one on the left and one toward the right, their tiny forms providing a…
The Evening on the Volga is a breathtaking oil on canvas painting created by Isaak Ilyich Levitan in 1887. This beautiful piece is housed at the renowned Tretyakov Gallery in Moscow, Russia. The painting measures 50 x 81 cm and is a testament to the artist's skill in capturing the essence of the natural world. The Painting's Composition The scene depicts a serene evening on the Volga River, with boats…
There is a particular kind of stillness that only comes with heavy snow. In this 1897 oil on canvas, we find ourselves looking upon a landscape where the mountains do not merely exist, but seem to hold their breath. The composition is anchored by a large glacier in the foreground, its surface a complex interplay of light and shadow that suggests a profound, frozen depth. Beyond this icy expanse, the…
The landscape unfolds in a moment of transition, where the day’s clarity yields to the soft, orange glow of twilight. A river meanders through the center of the…
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The forest breathes in a soft, rhythmic stillness. Sunlight filters through a canopy of leaves, casting a gentle glow upon the pale, slender trunks of birch trees that…
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In "Parkway. Ostankino." by Isaac Levitan, a wide path cuts through a lush landscape. Trees line both sides of the walkway, their branches framing the view. At the…
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A Tranquil Landscape Ablaze: Exploring Levitan's "Fires" Isaak Ilyich Levitan’s “Fires,” painted in 1885, offers a captivating glimpse into the soul of the Russian countryside. This landscape painting…
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Isaak Ilyich Levitan's By the Whirlpool is a captivating oil on canvas painting that embodies the essence of serenity and tranquility. Created in 1891, this masterpiece is a…
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In the delicate brushstrokes of Isaak Ilyich Levitan’s Footbridge. Savvinskaya village, we find more than a mere depiction of a rural crossing; we encounter a profound meditation on…
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To gaze upon Levitan's depiction of the Volga, "Fresh Wind," is to be swept away by a tide of profound tranquility. This painting is not merely a record…
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To stand before Isaak Ilyich Levitan’s The First Green. May. is not merely to observe a landscape; it is to step directly into a moment suspended between the…
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To gaze upon this scene is to step directly into the contemplative embrace of a Russian twilight. Remains of the Past. Twilight. Finland, painted in 1897, is not…
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A Symphony of Russian Soul: The Life and Art of Isaak Ilyich Levitan Isaak Ilyich Levitan, a name synonymous with the evocative power of Russian landscape painting, was…
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Footpath in a Forest, Ferns is an oil on canvas painting created by Isaak Levitan in 1895. The composition features a forest scene where a path leads the…
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Isaak Ilyich Levitan's "The Istra River Study," painted in 1885, isn’t merely a landscape; it’s a distilled essence of the Russian soul. This evocative work, a cornerstone of…
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In the quietude of the Russian landscape, there exists a specific kind of magic that only emerges when the frost begins to retreat and the earth breathes once…
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In the quietude of 1885, Isaak Ilyich Levitan captured a moment of profound stillness in his study, House with Broom-Trees. This evocative oil on canvas serves as more…
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In the quietude of the late nineteenth century, a profound shift occurred in the way the natural world was perceived through the lens of Russian art. Isaak Ilyich…
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In the delicate intersection between the fading chill of winter and the burgeoning warmth of spring, Isaak Ilyich Levitan captures a moment of profound metamorphosis. Springtime. The Last…
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In the quietude of Birch Grove, painted in 1885, one finds not merely a depiction of flora, but a profound meditation on the fleeting nature of time and…
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In the quiet intimacy of Isaak Ilyich Levitan’s Portrait of Sofia Petrovna Kuvshinnikov, we encounter more than just a likeness; we meet a moment frozen in the amber…
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The painting titled Entrance to the village was created by Isaac Levitan about 1898. This work emerged from the hand of an artist born in 1860 in Kybartai,…
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Isaak Ilyich Levitan's "Spring Flood," painted in 1897, is a captivating landscape that embodies the artist’s signature style – a poignant and evocative portrayal of the Russian countryside.…
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Isaac Ilyich Levitan's "In the Crimea Mountains," painted in 1886, isn’t merely a depiction of a landscape; it’s a profound meditation on solitude, memory, and the enduring spirit…
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A Symphony of Sorrow: Exploring Isaak Levitan’s “Field After Harvest” Isaak Ilyich Levitan's "Field after Harvest," painted in 1897, transcends mere depiction; it embodies the melancholic spirit characteristic…
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Isaak Ilyich Levitan's Footbridge. Savvina Sloboda. Study, created in 1884, is a captivating oil on canvas painting that embodies the tranquility of nature. This beautiful piece is housed…
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Isaak Ilyich Levitan's "In the Vicinity of Bordiguera, in the North of Italy," created in 1890, is a captivating example of his signature mood landscape style. This pastel…
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Isaak Ilyich Levitan (1860-1900), a titan amongst Russian landscape painters, didn't merely depict scenery; he wrestled with its soul. His canvases aren’t simply representations of what was seen…
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Isaak Ilyich Levitan’s “Quiet Cloister,” painted around 1890, offers a captivating glimpse into the soul of rural Russia. This evocative landscape transcends mere representation; it's an emotional portrait…
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Isaak Ilyich Levitan's "Springtime in Italy," painted around 1890, isn't merely a landscape; it’s a distilled emotion rendered in oil on canvas. This evocative piece transcends the simple…
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Isaak Ilyich Levitan's "Oak," painted in 1880, transcends mere depiction; it embodies a profound connection to the Russian soul—a yearning for solace and beauty found within the immutable…
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Isaak Ilyich Levitan’s “The First Green. May. Study,” painted in 1883, isn't merely a depiction of a landscape; it’s a profound meditation on the ephemeral beauty of nature…
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Isaak Ilyich Levitan's "Road in a Wood," painted in 1881, is more than just a depiction of a forest path; it’s a profound meditation on the soul of…
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Isaak Ilyich Levitan's "Springtime in the Crimea," painted in 1900, isn’t merely a landscape; it’s a distillation of Russian soul. More than just a depiction of a Crimean…
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To gaze upon Isaak Ilyich Levitan's "Huts after Sunset" is to step across the threshold of time and into a moment suspended in golden, ethereal light. This painting,…
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Introduction to the Painting Isaak Ilyich Levitan's Stormy Day is a captivating oil on canvas painting that showcases the artist's skill in capturing the essence of nature. Created…
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Isaak Ilyich Levitan's "In the North" (1896) isn’t merely a landscape painting; it’s a profound distillation of the Russian soul, a poignant exploration of solitude and the sublime…
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Isaac Ilyich Levitan's "March" isn't merely a depiction of a winter landscape; it’s a profound distillation of the Russian soul, captured in oil on canvas with an almost…
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Isaac Ilyich Levitan, a name inextricably linked with the melancholic beauty of late 19th-century Russian landscape painting, possessed an extraordinary ability to capture not just the visual elements…
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Isaak Ilyich Levitan's "The Last Snow. Savvina Sloboda. Study," painted in 1884 and now residing within the esteemed Tretyakov Gallery in Moscow, isn’t merely a depiction of a…
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इन कैनवस पर सबसे अधिक बार आने वाले चार विषय, और उनके सबसे प्रिय उदाहरण।
वे 4 संग्रहालय जिनमें इस पृष्ठ की सर्वाधिक पेंटिंग्स मौजूद हैं।
| संग्रहालय | शहर | इसाक लेवितान की कृतियाँ | इस सूची की पेंटिंग्स |
|---|---|---|---|
 त्रत्यकोव गैलरी |
मॉस्को | 49 | Golden Autumn, Above the Eternal Peace, Haystacking |
 इज़राइल संग्रहालय |
यरूशलेम | 3 | Tombstone in the Jewish Graveyard, Russian Village, The Last Snow |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 2 | Alps. Snow. |
 नेशनल गैलरी ऑफ आर्मेनिया |
येरेवन | 2 | Field after Harvest. |
The sky dominates the canvas, a vast expanse where light and air collide. Large, white clouds drift through the scene, some appearing heavy and puffy while others stretch…
The Evening on the Volga is a breathtaking oil on canvas painting created by Isaak Ilyich Levitan in 1887. This beautiful piece is housed at the renowned Tretyakov…
In the quiet transition between summer's warmth and winter's slumber, there exists a fleeting moment of unparalleled brilliance, a period where the earth seems to glow from within.…
In the vast tapestry of Russian landscape painting, few works capture the ephemeral intersection of human toil and natural majesty as poignantly as Isaak Ilyich Levitan’s “Haystacking.” Painted…
Golden Autumn (1895), त्रत्यकोव गैलरी, मॉस्को. इसके बाद Above the Eternal Peace और Haystacking (1900) आते हैं।
1860 में जन्मे इसाक लेवितान की आयु 35 वर्ष थी: Golden Autumn 1895 का है।
Golden Autumn, Above the Eternal Peace, Haystacking, Golden autumn, The lake, Russian soil, Summer Evening, Moonlit Night, Cloud, Evening on the Volga और Alps. Snow.। ऊपर दी गई रैंकिंग में प्रत्येक कैनवास के साथ उसका वर्ष और संग्रहालय दिया गया है।
इसाक लेवितान की 566 कृतियाँ हमारे कैटलॉग में उपलब्ध हैं, जिनकी अवधि 1875 से 1900 तक है।
अधिकतर त्रत्यकोव गैलरी (मॉस्को), इज़राइल संग्रहालय (यरूशलेम) और Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Yekaterinburg) में; ऊपर दी गई सूची में प्रत्येक संग्रहालय और उनके कैनवस का नाम दिया गया है।
1880s में, जिसने इस पृष्ठ पर 100 कृतियों में से 52 कृतियाँ दीं, जिनमें से Evening on the Volga शामिल हैं।
यहाँ सबसे पुराना कैनवास Village. Windmill. (1875) है; और सबसे नया Haystacking (1900) है।
इस पृष्ठ पर 100 कृतियों में Landscape (29), Trees (19) और Russian landscape (16)
Oil On Canvas, जो इस पृष्ठ पर मौजूद 100 कृतियों में से 31 में उपयोग किया गया है।
जैसा कि इस पृष्ठ पर मौजूद कैनवस दिखाते हैं, Realism।
त्रत्यकोव गैलरी, मॉस्को में इस पृष्ठ पर मौजूद कृतियों में से 27 मौजूद हैं, जिनमें Golden Autumn, Above the Eternal Peace और Haystacking शामिल हैं।
हाँ। इस पृष्ठ पर मौजूद प्रत्येक पेंटिंग को उसके अपने पृष्ठ से हाथ से बनाई गई ऑयल रिप्रोडक्शन (तेल चित्रकला प्रतिकृति) के रूप में, या आपके द्वारा चुने गए आकार में एक फाइन आर्ट प्रिंट के रूप में ऑर्डर किया जा सकता है।
इसाक लेवितान का जन्म 30 अगस्त, 1860 को किबार्टी नामक एक छोटे से कस्बे में हुआ था, जो उस समय रूसी साम्राज्य का हिस्सा, कांग्रेस पोलैंड के ऑगस्टोव गवर्नरेट में स्थित था। उनका पालन-पोषण एक ऐसे परिवार में हुआ जो आर्थिक रूप से तो समृद्ध नहीं था, लेकिन शिक्षा के प्रति गहरा सम्मान रखता था। उनके पिता, एलियाशिब लेवितान, एक रब्बी के पुत्र थे और उन्होंने येशिवा में अपनी शिक्षा पूरी की थी। इस पारिवारिक पृष्ठभूमि ने उनके भीतर साक्षरता और वैचारिक गहराई की एक मजबूत नींव रखी, भले ही परिवार को अपनी दैनिक आर्थिक वास्तविकताओं के संघर्षों का सामना करना पड़ता था।
वर्ष 1873 में, इस युवा कलाकार ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। उनके शुरुआती वर्ष वहां की एक 'कॉपीइंग क्लास' में बीते, जहाँ उन्होंने रूप और अनुकरण के मूलभूत सिद्धांतों को सीखा। इस अनुशासित अध्ययन के एक वर्ष बाद, उन्होंने दुनिया को देखने का अपना अनूठा नजरिया विकसित करने के लिए एक प्रकृतिवादी (naturalistic) कक्षा में दाखिला ले लिया। अपने इस रचनात्मक विकास के दौर में, उन्हें कई महत्वपूर्ण शिक्षकों का मार्गदर्शन प्राप्त हुआ, जिनमें अलेक्सी साव्रासोव, वासिली पेरोव और वासिली पोलिनोव शामिल थे। इन गुरुओं ने उन तकनीकी कौशलों को आकार देने में मदद की, जो आगे चलकर उनकी कला की पहचान बने।
इसाक लेवितान ने परिदृश्य के साधारण चित्रण से आगे बढ़कर एक ऐसी शैली विकसित की जिसे "मूड लैंडस्केप" या "भावपूर्ण परिदृश्य" के रूप में जाना गया। उनका उद्देश्य केवल रूसी ग्रामीण इलाकों की भौतिक विशेषताओं को दर्ज करना नहीं था; बल्कि, उन्होंने मानवीय आत्मा की आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए प्राकृतिक दुनिया का उपयोग किया। उनका दृष्टिकोण दर्शक के भीतर विशिष्ट भावनाओं को जगाने के लिए प्रकाश और रंग के सावधानीपूर्वक अनुप्रयोग पर गहराई से निर्भर था। इसके परिणामस्वरूप ऐसे दृश्य उत्पन्न हुए जो अक्सर शांत चिंतन या एक मर्मस्पर्शी तड़प से भरे हुए महसूस होते हैं, जो प्रकृति की विशालता के भीतर एकांत के एक क्षणभंगुर पल को कैद करते हैं।
उनकी तकनीकी प्रक्रिया सूक्ष्म यथार्थवाद में निहित थी, फिर भी उन्होंने अपने कैनवास पर तेल के रंगों (ऑयल ऑन कैनवास) के कार्यों में एक विशिष्ट, अभिव्यंजक ऊर्जा भर दी। वे अक्सर ढीले और बनावट वाले ब्रशस्ट्रोक के साथ काम करते थे, जिन्हें वातावरण का अहसास पैदा करने के लिए एक के ऊपर एक परतों में लगाया जाता था। गहराई की एक गहन अनुभूति प्राप्त करने और प्रकाश की सूक्ष्म, अलौकिक गुणवत्ता को पकड़ने के लिए, उन्होंने ग्लेज़िंग तकनीकों का उपयोग किया। अपनी अंडरपेंटिंग के ऊपर रंग की पतली परतों को चढ़ाकर, वे गोधूलि बेला के चित्रण या नदी की चमकती सतह में देखे जाने वाले कोमल, चमकते हुए संक्रमण (ट्रांजिशन) बना सकते थे।
इसाक लेवितान का जीवन रचनात्मक मस्तिष्क के एक घनिष्ठ ताने-बाने में बुना हुआ था। उन्हें कोन्स्टेंटिन कोरोविन, मिखाइल नेस्टेरोव और वास्तुकार फ्योदोर शेखटेल के साथ एक गहरा आत्मीय संबंध मिला। ये मित्रताएँ केवल सामाजिक संबंध मात्र नहीं थीं; बल्कि ये रूप और भावना की एक साझा भाषा का हिस्सा थीं। प्रसिद्ध नाटककार के भाई, निकोलाई चेखव के साथ उनका बंधन विशेष रूप से गहरा था, जिसने उनके पेशेवर जीवन की जटिलताओं के बीच उन्हें एक स्थिर सहारा प्रदान किया। इन पुरुषों के माध्यम से, इसाक लेवितान उन विचारकों और रचनाकारों के एक व्यापक आंदोलन का हिस्सा बने, जो रूसी सौंदर्यशास्त्र को फिर से परिभाषित करना चाहते थे।
उनके व्यावसायिक जुड़ाव बदलते कला परिदृश्य के प्रति उनकी गहरी प्रतिबद्धता को दर्शाते थे। 1891 में, वह पेरेडविझ्निकी (Peredvizhniki) साझेदारी के सदस्य बने, जो 1870 से सक्रिय एक समूह था। इस जुड़ाव ने उन्हें कलाकारों के एक महत्वपूर्ण समूह के बीच खड़ा कर दिया, जो कला को आम जनता तक पहुँचाने के लिए समर्पित थे। वह 'वर्ल्ड ऑफ आर्ट' समूह के भी सदस्य थे, जिसने उस समय की बौद्धिक धाराओं के भीतर उनके स्थान को और मजबूत किया। ये संबद्धताएँ केवल पदवी मात्र नहीं थीं, बल्कि रूसी संस्कृति के बदलते स्वरूप में उनकी सक्रिय भागीदारी का प्रतिनिधित्व करती थीं।
1898 तक, उनका प्रभाव स्टूडियो से निकलकर कक्षाओं तक पहुँच गया। उन्हें मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में लैंडस्केप स्टूडियो का प्रमुख नियुक्त किया गया। इस भूमिका में, उन्होंने अगली पीढ़ी की दिशा को आकार देने में मदद की, और अपने करियर के दौरान प्राप्त तकनीकी और भावनात्मक अंतर्दृष्टि को अगली पीढ़ी को हस्तांतरित किया। उन्होंने उसी शांत तीव्रता के साथ पढ़ाया, जो प्रकृति के प्रति उनके अपने दृष्टिकोण की विशेषता थी।
रूसी ग्रामीण इलाकों की शांति को भावनाओं के एक गहरे अहसास में बदलने की इसाक लेवितान की अद्भुत क्षमता शायद उनकी 1890 की कृति, Silent cloister में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। यह पेंटिंग एक शांत जंगल में छिपे हुए एक एकांत मठ को जीवंत करती है, जहाँ एक नदी और लकड़ी का पुल दर्शक की दृष्टि को चर्च के शिखर की ओर ले जाते हैं। यह एकांत का एक गहन अध्ययन है। इसी तरह, उनकी 1895 की पेंटिंग Golden autumn प्रकाश और रंग के सूक्ष्म संतुलन के माध्यम से बदलते मौसमों को प्रतिबिंबित करती है। वर्ष 1897 में, उन्होंने Spring Flood का सृजन किया, जो Tretyakov Gallery के संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है और प्राकृतिक परिदृश्य के साथ उनके गहरे जुड़ाव का एक स्पष्ट उदाहरण है।
जैसे-जैसे उनकी शैली विकसित हुई, विषय वस्तु के प्रति उनका दृष्टिकोण और भी जटिल होता गया। The Vladimirka, या द व्लादिमीर हाईवे, भूमि का एक अधिक गंभीर और उदास दृश्य प्रस्तुत करती है, जो साइबेरिया की दंड कॉलोनियों में भेजे जाने वाले लोगों द्वारा उपयोग किए जाने वाले मार्ग को दर्शाती है। इस कृति में एक ऐसा भावनात्मक भार है जो साधारण परिदृश्य से कहीं परे है। यहाँ तक कि उनके बाद के कार्यों में भी रूप (form) को प्रस्तुत करने के तरीके में बदलाव दिखाई देता है; Stormy Day पूरी तरह से यथार्थवादी चित्रण से हटकर, एक अधिक अमूर्त और भावुक अभिव्यक्ति की ओर झुकती है। जब तक उन्होंने 1899 में Moonlit Night को पूरा किया, तब तक वे कैनवास पर उपस्थिति का एक गहरा अहसास पैदा करने के लिए प्रकाश और छाया का कुशलतापूर्वक उपयोग करने लगे थे।
इसाक लेवितान ने रूसी परिदृश्य चित्रकला की दिशा को पूरी तरह से बदल दिया, क्योंकि उन्होंने साधारण दृश्यों के चित्रण से आगे बढ़कर कुछ बहुत ही व्यक्तिगत और गहरा रचने का प्रयास किया। वे "मूड लैंडस्केप" (भावपूर्ण परिदृश्य) के विकास में एक केंद्रीय स्तंभ बनकर उभरे, जो एक ऐसी शैली थी जिसने मानवीय आत्मा की आंतरिक अवस्था को व्यक्त करने के लिए प्राकृतिक दुनिया का उपयोग किया। उनके कैनवस अक्सर मनोवैज्ञानिक या दार्शनिक महसूस होते हैं, मानो पेड़ और नदियाँ किसी शांत, अनकहे विचार को प्रतिबिंबित कर रहे हों। भव्यता या नाटकीयता पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, उन्होंने प्रकाश के सूक्ष्म परिवर्तनों और जंगल के किसी खुले हिस्से की शांति में गहराई को खोजा।
कला जगत में उनकी उपस्थिति उनके शिक्षण और 'पेरेडविझ्निकी' (Peredvizhniki) के साथ उनके जुड़ाव के माध्यम से गहराई से महसूस की गई। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में परिदृश्य स्टूडियो का नेतृत्व करके, उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के रूसी ग्रामीण इलाकों को देखने के नजरिए को आकार देने में मदद की। उनका कार्य रूसी कलात्मक विरासत का एक आधार बना हुआ है, जो मैदानों और जंगलों के चित्रण के माध्यम से राष्ट्रीय पहचान की एक विशिष्ट भावना को संजोए हुए है। अपने अंतिम वर्षों में भी, रंग और प्रकाश के प्रति उनके दृष्टिकोण ने इस बात को प्रभावित करना जारी रखा कि कलाकार किसी स्थान के वातावरण को कैनवस पर कैसे उतारते हैं।
