Papir

Vodič za studentska djela

Savoy Dancers

Aaron Siskind

Ime Razred Datum
Aaron Siskind, Savoy Dancers, Muzej Georgea Eastmana. Reproducirano u informativne svrhe; sva prava zadržava nositelj autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Aaron Siskind topimpressionists.com/hr/artists/aaron-siskind_hr/
Datumi umjetnika
1903 – 1991
Medij
Gelatin Silver Print
Prvobitne dimenzije
19 x 24 cm
Pokret
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Razdoblje
Modern
Održano na lokaciji
Muzej Georgea Eastmana topimpressionists.com/hr/museums/muzej-georgea-eastmana-rochester_hr/
Artistic style
Documentary photography
Influences
Jazz
Notable elements or techniques
Flat surfaces, light and shadow
Subject or theme
Social dancing

Autorska prava Ovo djelo je i dalje zaštićeno autorskim pravima. Aaron Siskind preminuo/la je 1991; autorsko pravo traje 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga ostaje na snazi do 2061. Slika je prikazana u edukativne svrhe; prava zadržava nositelj autorskih prava.

Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 2. listopada 2026.

Savoy Dancers — Aaron Siskind Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Savoy Dancers — Aaron Siskind

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 19 × 24 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada bi ovo moglo biti naslikano?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 88 u smrti.

Shaded: životni opus Aaron Siskind (1903–1991) svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1940 Glavni radni period: 1940–1973 Kasna djela: od 1973

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Za ovu ploču nema točno navedene godine — sudeći prema umjetnikovom životnom dobu i stilu djela, na koje desetljeće biste uputili?

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/aaron-siskind-savoy-dancers-D4NTHT-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Rosy Brown #a5a79a

    Katalogirana paleta

    • #A5A79A
    • #6C6E64
    • #060605
    • #22241F

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Rosy Brown
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Aaron Siskind u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 4 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 80,0%
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 8,6%
    3. 3 Indonezija 5,7%
    4. 4 Italija 5,7%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Aaron Siskind

    1. 1 Mother and Son, from the project The Most Crowded Block, 1940 5,0%
    2. 2 Acolman, Mexico, 05, 1955 5,0%
    3. 3 Rome 65, 1963 5,0%
    4. 4 Martha's Vineyard 124, 1954 5,0%
    5. 5 Terracotta, Illinois, 1960 5,0%
    6. 6 Martha's Vineyard 114, 1954 5,0%
    7. 7 Providence 68, 1986, from the portfolio Tar Abstracts, 1989 2,5%
    8. 8 Meatmarket Owner and Butchers, from the project The Most Crowded Block, 1940 2,5%
    9. 9 Vermont 118, 1987, from the porfolio Tar Abstracts, 1989 2,5%
    10. 10 Watermelon Seller, from the project The Most Crowded Block, 1940 2,5%
    11. 11 Savoy Dancers ova slika 2,5%
    12. 12 Market, 8th Avenue and 135th Street, Harlem, 1936 2,5%
    13. 13 Amateur Night, Apollo Theater, Harlem, 1937 2,5%
    14. 14 Harlem Nightclub Dancers, 1937 2,5%
    15. 15 Peru 422, 1977 2,5%
    16. 16 Lima 138, 1979 2,5%
    17. 17 Harlem Nightclub Stripper II, from the Photo League Feature Group project Harlem Document, 1937 2,5%
    18. 18 Janitor, from the project The Most Crowded Block, 1940 2,5%
    19. 19 Volcano 50, 1980 2,5%
    20. 20 Watermelon Man, 1940 2,5%

    Zajedno ova djela zauzimaju 65,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 115 djela ovog umjetnika, od kojih je 34 pregledano barem jednom. Ova je slika na 11 mjestu među njima, s 2,5% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 2. listopada 2026.

    Savoy Dancers — Aaron Siskind Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Savoy Dancers — Aaron Siskind

    A Symphony in Silver: The Kinetic Soul of Savoy Dancers

    In the heart of 1936, amidst the rhythmic pulse of Harlem’s legendary Savoy Ballroom, Aaron Siskind captured more than just a dance; he froze a heartbeat. Savoy Dancers is not merely a photograph but a crystallized moment of pure exhilaration, an evocative window into the soul of the Swing Era. As the Lindy Hop surged through the ballroom, Siskind’s lens caught two dancers in a breathtaking mid-motion lift, creating a powerful diagonal thrust that commands the viewer's attention. The image transcends simple documentation, evolving into a profound exploration of movement and emotional resonance that speaks to the very essence of human joy and spontaneity.

    The composition is a masterclass in dynamic balance, where the sharp, architectural lines of the ballroom’s setting contrast beautifully with the fluid, sweeping curves of the dancers' bodies. While the central couple serves as the emotional anchor, the background dissolves into a soft, rhythmic blur of other figures, suggesting a crowded, lively social milieu that breathes life into the frame. This use of depth—layering the sharp focus of the foreground against the receding shadows of the crowd—invites the observer to step directly into the heat and energy of the dance floor, making the piece feel less like a static image and more like a living memory.

    The Intersection of Documentary and Abstraction

    Siskind’s technical approach in Savoy Dancers marks a pivotal moment in the evolution of American photography, where the boundaries between social realism and Abstract Expressionism begin to blur. Utilizing the gelatin silver print process, Siskind embraced a grainy, textured aesthetic that prioritizes tonal variation over clinical sharpness. This deliberate choice allows the light and shadow to sculpt the figures, emphasizing the physical weight and texture of the clothing and skin. By focusing on the interplay of light, he achieves a flattened perspective characteristic of his "Feature Group" style, turning a social scene into a sophisticated arrangement of geometric forms and organic shapes.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers a unique versatility. Its monochromatic palette provides a timeless elegance that integrates seamlessly into modern, minimalist, or mid-century contemporary spaces. The photograph does not merely decorate a wall; it introduces a narrative of cultural triumph and artistic innovation. It serves as a sophisticated focal point that celebrates the Harlem Renaissance—a period of profound social transformation and cultural assertion. To possess a reproduction of this work is to hold a fragment of history, embodying the themes of partnership, freedom of expression, and the unyielding optimism of an era defined by its rhythm.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 2. listopada 2026.

    Savoy Dancers — Aaron Siskind Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Aaron Siskind

    Rođeni u New York, United States of America

    Život uronjen u viziju

    Aaron Siskind, rođen u živahnome srcu New Yorka 1903. godine, predstavlja ključnu figuru američke fotografije – most između dokumentarnog impulsa i rađajućeg svijeta apstraktnog ekspresionizma. Njegov put nije bio onaj izravnoga umjetničkog poziva; isprva privučen liričkom snagom poezije i književnosti, Siskind je svoj vizualni glas otkrilo gotovo slučajno s fotoaparatom koji je primio kao vjenčani dar. To je potaknulo istraživanje koje će ponovno definirati način na koji fotografija može komunicirati s formom, teksturom i emocionalnom rezonancijom. Tijekom dvadeset i pet godina uspješno je usklađivao karijeru profesora engleskog jezika u javnim školama New Yorka sa strastvenim ostvarenjem svoje fotografske vizije – svjedočanstvo njegove predanosti i nepokolebljive privrženosti umjetničkom izrazu. Njegovi rani utjecaji bili su ukorijenjeni u društveno osviještenom dokumentarnom radu, što ga je dovelo do članstva u New York Photo Leagueu 1930-ih godina, organizaciji posvećenoj korištenju fotografije kao alata za društvenu kritiku i promjenu. To razdoblje usadilo mu je duboku empatiju prema svojim subjektima i predanost prikazivanju stvarnosti života s iskrenošću i integritetom.

    Od društvene kritike do apstraktnih sfera

    Siskindovi rani fotografski pothvati bili su duboko vezani uz stvarnost njegova vremena. Projekt Harlem Document (1935.-1940.) ističe se kao snažan primjer, kolaborativni napor zajedno s intervjuima i pričama prikupljenim od strane članova Federal Writers' Projecta. Nije to bila samo zbirka slika; bio je to impresivan portret života u Harlemu, koji je s dubokom empatijom uhvatio njegovu živost, borbe i otpornost. Međutim, Siskindova umjetnička putanja doživjela je značajan preokret 1940-ih godina. Pod utjecajem revolucionarnih platna apstraktnih ekspresionističkih slikara poput Franza Klinea, Marka Rothka i Willema de Kooninga, počeo je pomicati fokus sa prikazivanja svijeta kakav jest na istraživanje inherentne ljepote i izražajnog potencijala unutar njegovih detalja. Ovaj prijelaz nije bio odbacivanje stvarnosti, već dublje istraživanje njenih temeljnih struktura. Počeo je izolirati fragmente – istrošene zidove koji otkrivaju slojeve povijesti, poderane plakate koji aludiraju na zaboravljene narative i prirodne oblike svedene na njihove esencijalne elemente – pretvarajući svakodnevne predmete u uvjerljive umjetničke subjekte. Serija The Most Crowded Block, koja je uhvatila energiju i gustoću urbanog života, primjerice, utjelovljuje ovaj novi smjer, a djela poput Watermelon Seller pokazuju njegovu sposobnost pronalaženja apstraktnih kompozicija unutar naizgled običnih scena. Ovaj pomak označio je ključan trenutak u njegovoj karijeri, učvršćujući njegov ugled kao inovatora koji je osporio konvencionalne predodžbe o fotografskom prikazu.

    Istraživanje teksture, forme i umjetničkog dijaloga

    Siskindovo istraživanje apstrakcije dovelo ga je na sve eksperimentalnije putove. Njegovi Tar Abstracts, primjerice, nisu bili samo prikazi katranskih jama, već istraživanja tekstura, uzoraka i tonskih varijacija pronađenih unutar njih – vizualne pjesme rođene iz neočekivanih izvora. Ovo razdoblje označilo je ključan trenutak u njegovoj karijeri, učvršćujući njegov ugled kao inovatora koji je osporio konvencionalne predodžbe o fotografskom prikazu. Njegovo umjetničko srodstvo sa slikarima nastavilo je bujati, kulminirajući serijom Homage to Franz Kline (1972.-1980-ih) – duboko osobnom počasti njegovom prijatelju i kolegi umjetniku. Ova djela nisu bila imitacije Klineovih slika, već odrazi zajedničkih umjetničkih briga: forme, gesta i izražajne snage apstrakcije. Kasnije u životu, Siskind je usmjerio svoju pozornost na krajolike oko Providencea, Rhode Island, serijom Providence Series, pokazujući kontinuiranu fascinaciju apstraktnim oblicima pronađenim u samoj prirodi. U prirodnom svijetu vidio je obrasce i ritmove koji su odražavali kompozicije koje je otkrio u urbanom okruženju, dodatno zamućujući granice između reprezentacije i apstrakcije.

    Nasljeđe utemeljeno na podučavanju i inovacijama

    Osim umjetničkih postignuća, Aaron Siskind ostavio je neizbrisiv trag u svijetu fotografije zahvaljujući svojoj predanosti obrazovanju. Dvadeset godina proveo je na Illinois Institute of Technology (1951.-1970.), oblikujući umove budućih fotografa na njegovom Institutu za dizajn, a nastavio je svoju nastavničku karijeru na Rhode Island School of Designu (1971.-1976.) zajedno s Harryjem Callahanom. Kao osnivač Društva za fotografsko obrazovanje 1963. godine, aktivno je doprinosio sve većem priznanju fotografije kao legitimne umjetničke forme. Siskindov rad slavi se zbog njegove sposobnosti zamućivanja granica između fotografije i slikarstva – svjedočanstvo njegova uvjerenja da obje discipline mogu informirati i obogatiti jedna drugu. Podigao je svakodnevne predmete u duboka umjetnička djela, pokazujući snagu apstrakcije unutar dokumentarnog konteksta i značajno utječući na evoluciju američke fotografije. Njegovo nasljeđe traje ne samo kroz njegove zadivljujuće slike, već i kroz generacije umjetnika koje je inspirirao da vide svijet svježim očima i prihvate neograničene mogućnosti vizualnog izražaja.

    Ključne karakteristike & utjecaji

    Apstraktni ekspresionizam: Duboko pod utjecajem slikara poput Klinea, Rothka i de Kooninga, Siskind se okrenuo apstrakciji, usredotočujući se na formu i teksturu umjesto doslovne reprezentacije.

    Korijeni društvene dokumentacije: Njegov rani rad s Photo Leagueom usadio je predanost društvenoj kritici i snimanju stvarnosti života, čak i dok mu se stil razvijao.

    Naglasak na teksturi & formi: Siskindovi kasniji radovi karakterizira fokus na inherentnu ljepotu tekstura, uzoraka i apstraktnih oblika pronađenih u svakodnevnim predmetima i krajolicima.

    Utjecaj na fotografsko obrazovanje: Njegova dvadesetogodišnja nastavnička karijera na institucijama poput IIT-a i RISD-a oblikovala je generacije fotografa.

    Povezivanje disciplina: Siskind je uspješno zamutio granice između fotografije i slikarstva, pokazujući potencijal za interdisciplinarni dijalog i inovacije.

    Muzej

    Muzej Georgea Eastmana

    Izloženo u Rochester, Sjedinjene Američke Države

    Naslijeđe urezano u svjetlost

    Smješten unutar spokojnog, zelenog krajolika Rochestera u New Yorku, uzdiže se spomenik ne samo umjetnosti, već samom izumiteljstvu vizualnog pripovijedanja.

    Muzej Georgea Eastmana

    daleko je više od običnog spremišta fotografija i filmova; on je živi dokaz beskrajne ljudanke želje za hvatanjem prolaznih trenutaka, očuvanjem efemernih sjećanja i dijeljenjem dubokih vizija. Osnovana od strane vizionarskog poduzetnika Georgea Eastmana—čovjeka koji je demokratizirao fotografiju putem svojih revolucionarnih Kodak kamera—ova institucija utjelovljuje izvanrednu konfluenciju tehnološke inovacije, umjetničkog izražavanja i arhitektonske veličine. Zakoračiti na njegovo zemljište znači upustiti se u senzorno putovanje kroz vrijeme, prateći evoluciju stvaranja slika od njenih najranijih, eksperimentalnih daguerreotipova do živopisnog, složenog krajolika suvremene digitalne umjetnosti.

    Srce muzeja smješteno je u nekadašnjem imanju Georgea Eastmana, veličanstvenoj

    rezidenciji u stilu georgijanskog revivala

    koja zrači zrakom profinjene elegancije i tihe kontemplacije. Završena 1927. godine, ovo arhitektonsko čudo služilo je kao privatno utočište i laboratorij za kreativne težnje sve do Eastmanove smrti 1ms32. same arhitektura govori mnogo o karakteru osnivača, predstavljajući sofisticiran spoj klasicizma i naprednog dizajna koji odražava njegov dvostruki pristup životu i poslovanju. Unutar ovih povijesnih zidova nalazi se nevjerojatna kolekcija od preko 400.000 fotografija i negativ originala, koja neusporedivom dubinom bilježi povijest svjetla i sjene.

    Filmska panorama i fotografsko blago

    Ono što uistinu izdvaja Muzej Georgea Eastmana je njegova dvostruka uloga čuvara prošlosti i pionira budućnosti. Opseg muzeja proteže se daleko izvan nepomičnih slika, nudeći filmsku panoramu kroz golemi arhiv od približno 20.000 filmskih traka. Ova kolekcija pruža intimne, taktilne uvide u kreativne procese iza ikoničnog cinema putem pisama, scenarija i kostima unutar kolekcije "Cinematic Objects". Za one privučene magijom pokretnih slika, muzej nudi imerzivno iskustvo u kojem povijest oživljava, posebno kroz njegova poznata nalazišta nijemih filmova.

    Predanost institucije izvrsnosti utvrđena je kroz specijalizirane napore očuvanja, uključujući:

    Centar za očuvanje Louis B. Mayer

    , koji služi kao vitalno utočište za zaštitu filmskog naslijeđa.

    Škola za očuvanje filmova L. Jeffreya Selznicka

    , globalno središte za edukaciju arhivista i konzervatora.

    Rotirajuće izložbe

    koje premošćuju jaz između era, od evokativnih istraživanja Edwarda Steichena do najmodernijih suvremenih djela u Project Gallery.

    Bilo da posjetitelj prisustvuje projekciji u povijesnom Dryden teatru s 500 stolica ili luta kroz pedantno uređene vrtove, muzej nudi duboko prožimajuće iskustvo u kojem kreativnost cvjeta, a neuništivi ljudski duh odražava se u svakom kadru.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Savoy Dancers

    topimpressionists.com/hr/art/download/aaron-siskind-savoy-dancers-D4NTHT-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Siskind, Aaron. Savoy Dancers. n.d., Muzej Georgea Eastmana. https://topimpressionists.com/hr/art/aaron-siskind-savoy-dancers-D4NTHT-en/
    APA
    Siskind, Aaron (n.d.). Savoy Dancers [Painting]. Muzej Georgea Eastmana. https://topimpressionists.com/hr/art/aaron-siskind-savoy-dancers-D4NTHT-en/
    Chicago
    Aaron Siskind. Savoy Dancers. n.d. Muzej Georgea Eastmana. https://topimpressionists.com/hr/art/aaron-siskind-savoy-dancers-D4NTHT-en/
    Harvard
    Siskind, Aaron (n.d.) Savoy Dancers. Muzej Georgea Eastmana. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/aaron-siskind-savoy-dancers-D4NTHT-en/

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 2. listopada 2026.

    Savoy Dancers — Aaron Siskind Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Savoy Dancers — Aaron Siskind

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (naš katalog ih broji 6 — slažete li se?)
    4. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: dance, ballroom, swing. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na djelo Parade Watchers (1940) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 2. listopada 2026.

    Savoy Dancers — Aaron Siskind Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    Savoy Dancers — Aaron Siskind

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What is the primary artistic style of Aaron Siskind’s Savoy Dancers?

      • A Realism
      • B Impressionism
      • C Abstract Expressionism

    2. 2. The photograph captures a moment of two dancers performing what type of dance?

      • A Ballet
      • B Tap Dance
      • C Swing Dance

    3. 3. What is the dominant compositional element in Savoy Dancers, creating a strong diagonal line across the frame?

      • A A symmetrical arrangement
      • B A central focal point
      • C A prominent horizontal line

    4. 4. The lighting in Savoy Dancers contributes to the image's mood by emphasizing...

      • A Bright, cheerful colors
      • B Soft shadows and volumetric light
      • C Uniform illumination

    5. 5. Aaron Siskind’s use of photographic technique—specifically black and white film photography with visible grain—serves to...

      • A Enhance color vibrancy
      • B Create a sense of realism
      • C Add texture and authenticity

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1C · 2C · 3B · 4B · 5C

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 2. listopada 2026.

    Savoy Dancers — Aaron Siskind Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    Jesu li boje djela "Savoy Dancers" autora Aaron Siskind živopisne ili prigušene?

    Zasićenost boja u djelu "Savoy Dancers" iznosi Muted, dok je intenzitet Monochromatic.

    Koliko je poznato djelo "Savoy Dancers" autora Aaron Siskind?

    "Savoy Dancers" autora Aaron Siskind ima Iconic razinu popularnosti. Ova klasifikacija odražava širinu prepoznatljivosti ovog djela.

    Kolika je razina kontrasta u djelu "Savoy Dancers" autora Aaron Siskind?

    Svijetlo-tamni kontrast djela "Savoy Dancers" zabilježen je kao Statement. Kontrast opisuje razliku u intenzitetu između svijetlijih i tamnijih područja.