Papir

Vodič za studentska djela

A red bust

Ime Razred Datum

Modigliani, A red bust (1913). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Modigliani topimpressionists.com/hr/artists/modigliani_hr/
Datumi umjetnika
1884 – 1920
Slikano
1913
Medij
Oil On Panel
Prvobitne dimenzije
81 x 46 cm
Razdoblje
Modern
Artistic style
Stylized portraiture
Influences
Nietzsche, Baudelaire
Notable elements or techniques
Bold colors; elongated forms
Subject or theme
Female figure

U kontekstu

A red bust — Modigliani

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 81 × 46 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 36 u smrti.

Naslikano u 29 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 36. 37 od ukupno 342 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Modigliani (1884–1920) ▲ ovo djelo, 1913 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1915 Glavni radni period: 1915–1918 Kasna djela: od 1918

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #2a2424

    Katalogirana paleta

    • #2A2424
    • #97533E
    • #C5674D
    • #55382F

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Balanced Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Modigliani u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 72 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 33,0%50.000 visits
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 9,5%14.400 visits
    3. 3 Hong Kong 6,5%9.900 visits
    4. 4 Francuska 6,3%9.500 visits
    5. 5 Singapur 5,7%8.600 visits
    6. 6 Ukrajina 4,8%7.300 visits
    7. 7 Rusija 4,7%7.100 visits
    8. 8 Španjolska 3,2%4.900 visits
    9. 9 Italija 2,4%3.600 visits
    10. 10 Nizozemska 2,3%3.500 visits
    11. · 62 ostalih država 21,6%32.600 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Modigliani

    1. 1 Akt Sjedena na Divanu, 1917 14,6%33.500 visits
    2. 2 Portret Jeanne Hébuterne, 1918 7,7%17.700 visits
    3. 3 Amedeo Clemente Modigliani (US: ; Italian: [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni]; 12 July 1884 – 24 January 1920) was an Italian painter and sculptor of the École de Paris who worked mainly in France. He is known for portraits and nudes in a modern style characterised b 5,6%12.900 visits
    4. 4 La Chevelure noire, also said 2,9%6.700 visits
    5. 5 Head of Red-Haired Woman, 1915 2,2%5.100 visits
    6. 6 Marios Varvoglis, 1920 1,5%3.400 visits
    7. 7 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,5%3.400 visits
    8. 8 Mlada žena u košulji, 1918., 1918 1,4%3.300 visits
    9. 9 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1,4%3.200 visits
    10. 10 The Little Peasant, 1918 1,4%3.200 visits
    11. 11 Reclining Nude with Hair Taken Down 1,2%2.800 visits
    12. 12 Self Portrait, 1919 1,2%2.700 visits
    13. 13 Girl with Pigtails, 1918 1,1%2.600 visits
    14. 14 Beatris Hastings 1,1%2.500 visits
    15. 15 Jeanne Hébuterne, 1919 1,0%2.400 visits
    16. 16 "Seated Nude on Divan": Sedjeluću Ženu na Divanu 1,0%2.300 visits
    17. 17 Žena plavih očiju, 1918 0,8%1.800 visits
    18. 18 untitled (2323) 0,7%1.700 visits
    19. 19 Red Nude 0,7%1.600 visits
    20. — A red bust, 1913 ova slika 0,0%0 visits

    Zajedno ova djela zauzimaju 49,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 616 djela ovog umjetnika, od kojih je 395 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    A red bust — Modigliani

    A Meditation on Beauty and Fragility: Exploring Modigliani’s “The Red Bust”

    Amedeo Clemente Modigliani's "The Red Bust," painted in 1913, transcends mere representation; it embodies a profound exploration of human vulnerability and an unwavering pursuit of aesthetic elegance. This striking portrait captures the essence of femininity through a masterful blend of stylistic innovation and technical precision—a testament to Modigliani’s enduring legacy as one of the foremost figures of Expressionism. The painting depicts a woman's face, rendered in shades of black against a stark backdrop, immediately drawing the viewer’s gaze inward, fostering contemplation on themes of beauty, sorrow, and timelessness.

    Subject Matter: Modigliani’s focus is singular—the human visage—yet he elevates it to an almost spiritual level. The woman depicted possesses a prominent nose, a characteristic stylistic choice that distinguishes his work from prevailing artistic conventions of the period.

    Style and Technique: The painting exemplifies Expressionist principles through its deliberate distortion of form and color. Modigliani employs elongated proportions—a hallmark of his oeuvre—creating an impression of ethereal grace while simultaneously conveying a sense of melancholy. The use of oil paint on panel contributes to the artwork’s textural richness, allowing for subtle nuances in shading that heighten emotional impact.

    Historical Context: Echoes of Nietzsche and Baudelaire

    Painted during Modigliani's formative years, “The Red Bust” resonates deeply with the intellectual currents of its time. Influenced by philosophers like Friedrich Nietzsche and poets such as Charles Baudelaire and Stéphane Mallarmé—artists who championed subjectivity and explored the darker recesses of human experience—Modigliani rejected academic realism in favor of a visual language that prioritized emotion over factual accuracy. This stylistic rebellion aligns perfectly with the broader Expressionist movement’s desire to confront societal anxieties and capture the psychological complexities of the individual.

    Symbolism: The red hair—a deliberate exaggeration—symbolizes passion, vitality, and perhaps even a hint of defiance. Simultaneously, it serves as a visual counterpoint to the black background, emphasizing the woman’s face as the focal point of artistic consideration.

    Emotional Impact: Viewing “The Red Bust” evokes feelings of quiet contemplation and poignant beauty. Modigliani's masterful manipulation of form and color achieves an uncanny ability to convey sorrow without resorting to overt sentimentality—a characteristic that continues to captivate audiences today.

    A Legacy Enduring Through Reproduction: Bringing Modigliani’s Vision Home

    WahooArt.com offers exceptional reproductions of “The Red Bust,” meticulously crafted to preserve the artwork's original vibrancy and textural depth. Whether adorning a gallery wall or enriching your interior décor, a high-quality reproduction allows you to experience firsthand the profound artistic merit of Modigliani’s masterpiece—a timeless symbol of beauty born from fragility.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Modigliani

    Rođeni u Livorno, Italija

    Amedeo Modigliani: Likovi Urezani u Žudnju

    Amedeo Clemente Modigliani, ime koje je sinonim za sablasnu ljepotu i melankoličnu gracioznost, ostaje jedna od najvoljenijih i tragično romantičnih figura ranog 20. stoljeća. Rođen u Livornu, Italija, 1884. godine u obitelji s dubokim sefardskim židovskim korijenima, njegov je život obilježen kako iznimnom umjetničkom vizijom tako i stalnim teškoćama. Česte bolesti pratili su ga od mladosti – plućnica i tifus postale su neugodni pratioci – možda u njega ulivajući osjetljivost na krhkost koja bi prožimala njegov rad. Iako je rođen u relativnom komforu, obiteljska se financijska sreća smanjila, što je dodalo još jedan sloj kompleksnosti mladom Modiglianijevoj formaciji. Bio je to djetinjstvo ispunjeno intelektualnim poticajima, zahvaljujući njegovoj majci i djedu koji su ga upoznali s djelima Nietzschea, Baudelairea i Lautréamonta, postavljajući temelj za umjetničku osjetljivost koja bi odbacila konvencionalne norme.

    Poziv Pariza bio je neubjedljivo snažan, a 1906. Modigliani se ukrcao na putovanje koje će definirati njegovu karijeru. Grad je tada bio kovačnica umjetničke inovacije, prepun revolucionarnih ideja i izazova konvencija. Uronio se u živahnu umjetničku scenu, susrećući se s divovima poput Pabla Picassa i Constantina Brâncušija, figura koje su duboko oblikovale njegovu estetsku putanju. Iako je prvo bio privučen procvjetalom kubističkom pokretom, Modigliani je ubrzo otkrio da mu je njegova kruta geometrija previše ograničavajuća za njegov izrazni potraga. Njegov umjetnički duh je čežnjao za nečim lirskijim, dublje ukorijenjenim u ljudske emocije. Ušao je u razdoblje intenzivnog eksperimentiranja, upijajući utjecaje iz afričke skulpture – posebno njezinih izduženih oblika i pojednostavljenih značajki – te arhaične gracioznosti talijanske renesanse.

    Izbruđeni Duša: Stil i Inovacija

    Modiglianijev jedinstveni stil pojavio se kao jedinstvena sinteza ovih raznolikih inspiracija. Njegovi portreti, nedvojbeno njegovo najpoznatije djelo, odmah su prepoznatljivi po svojim izduženim licima i vratovima, bademastim očima bez zjenica i općenito osjećaju smirene melanholije. To nisu bile samo sličice; bila su to istraživanja unutarnjeg života, hvatajući dubinsku psihološku dubinu u svakom subjektu. Skinuo je sve nepotrebne detalje, fokusirajući se na esencijalne oblike kako bi izrazio emociju s nevjerojatnom ekonomijom. Njegove nage, često kontroverzne tijekom njegovog života, posjeduju sličnu kvalitetu – tiho dostojanstvo i ranjivost koja nadilazi samu fizičku reprezentaciju. Figure nisu otvoreno senzualne, već su prožete osjećajem vječite ljepote i egzistencijalne čežnje.

    Osim slikanja, Modigliani se također posvetio skulpturi, stvarajući seriju visoko stiliziranih glava i torza. Ove skulpture, inspirirane afričkom umjetnošću i Brâncušijevim reduktivnim oblicima, dodatno demonstriraju njegovu predanost pojednostavljenju oblika i naglašavanju esencijalnih kvaliteta. Iako je kratko izlagao ta djela s grupom Section d'Or 1912., dočekali su ih oštre kritike i uglavnom su uklonjena s javnog prizora. Ovo odbijanje duboko je pogodilo Modiglianija, doprinoseći razdoblju umjetničke nesigurnosti i financijske poteškoće.

    Život Označen Sjenama

    Modiglianijev osobni život bio je turbulentan kao i njegova umjetnička putovanja. Borio se s siromaštvom i ovisnošću tijekom većeg dijela svoje karijere, često se oslanjajući na dobročinstvo prijatelja i mecenata. Njegova veza sa Jeanne Hébuterne, mladom umjetnicom, postala je središnja emocionalna sidra u njegovom životu. Dijelili su duboku ljubav i međusobno razumijevanje umjetnosti, ali njihovo je sjećanje nažalost bilo kratko. Prisiljena siromaštva, Modiglianijevo slabljenje zdravlje i Jeanneina trudnoća stvorili su nepodnošljivo opterećenje. Godine 1920., razrušen rođenjem njihove kćeri i preplavljen očajem, Jeanne je počinila samoubojstvo. Nedavno Modiglianija je smrt uhvatila tuberkularnu meningitis u dobi od samo 35 godina.

    Nasljeđe Izgubljene Generacije

    Unatoč tome što je tijekom svog života uživao malo priznanja, djela Amedea Modiglianija iskusili su dramatičan porast popularnosti nakon njegove smrti. Njegova slika i skulptura počeli su zapovijedati sve većim cijenama, a njegov prepoznatljivi stil imao je dubok utjecaj na sljedeće generacije umjetnika. Postao je ikona boemskog duha, koji utjeljuje borbe i trijumfe izgubljene generacije koja se bori s modernitetom i egzistencijalnim pitanjima.

    Danas su Modiglianijeva djela izložena u prestižnim muzejima diljem svijeta, uključujući Osaka City Museum of Modern Art, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i brojne privatne zbirke. Njegovi portreti nastavljaju fascinirati gledatelje svojom sablasnom ljepotom i emocionalnom rezonancijom, služeći kao bolno podsjetnik na život proveden na rubu – život urezan u čežnju, strast i neoklijevanu predanost umjetničkoj istini.

    Značajna Djela

    Nude Bust (35 x 26 cm): Tipičan primjer Modiglianijevih izduženih oblika i ekspresivnog stila, koji pokazuje njegovu majstoriju ljudske figure.

    Reclining Nude with Loose Hair: Demonstrira njegovu sposobnost uhvatiti suštinu ženskosti s delikatnom ravnotežom senzualnosti i ranjivosti.

    Seated Female Nude (92 x 60 cm): Moćna prikaza ženske forme, obilježena pojednostavljenim oblicima i smirenim držanjem.

    Portrait of Jeanne Hebuterne: Brojni portreti njegove voljene i muze, koji otkrivaju pojanu emocionalnu dubinu i intimnu vezu.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje A red bust

    topimpressionists.com/hr/art/download/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Modigliani. A red bust. 1913, https://topimpressionists.com/hr/art/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/
    APA
    Modigliani (1913). A red bust [Painting]. https://topimpressionists.com/hr/art/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/
    Chicago
    Modigliani. A red bust. 1913. https://topimpressionists.com/hr/art/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/
    Harvard
    Modigliani (1913) A red bust. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/amedeo-clemente-modigliani-a-red-bust-8XXN5W-en/

    Pogledajte pažljivije

    A red bust — Modigliani

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: womans face, nostalgia, red hair. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Akt Sjedena na Divanu (1917) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Modigliani je imao oko 29 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Kviz o umjetnosti

    A red bust — Modigliani

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What artistic movement is ‘A Red Bust’ considered to be?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Expressionism
    2. 2. The painting utilizes a bold color palette. What is the dominant color in ‘A Red Bust’?

      • A Blue
      • B Green
      • C Red
    3. 3. In what year was ‘A Red Bust’ created?

      • A 1905
      • B 1913
      • C 1920
    4. 4. What is notable about the depiction of the woman's face in ‘A Red Bust’?

      • A It’s highly detailed and realistic.
      • B It features a prominent nose.
      • C It employs geometric shapes.
    5. 5. What is the medium used for ‘A Red Bust’?

      • A Watercolor
      • B Acrylic
      • C Oil on Panel

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Pitanja i odgovori

    Tko je umjetnik koji stoji iza djela "A red bust"?

    Autorstvo djela "A red bust" pripisuje se Modigliani.

    U koji je umjetnički pokret i u koje razdoblje uvršteno djelo "A red bust" autora Modigliani?

    "A red bust" autora Modigliani pripada pokretu Expressionist Portraiture, unutar ere Modernizam svog tvorca.

    Koliko je izražen kontrast u djelu "A red bust" autora Modigliani?

    "A red bust" autora Modigliani prikazuje Balanced kontrast između svojih svijetlih i tamnih područja.