Umjetnik
Rođeni u Rădăuți, Rumunija
Rano život i podrijetlo
Rođen: Radauti, Rumunija (1929)
Preminuo: 2010.
Victor Długacz (kasnije Avigdor Arikha) rođen je u njemačkom govorećoj židovskoj obitelji u gradu Rădăuţi, Bukovina, Rumunija.
Odrastao je u Czernowitzu, također u Bukovini.
Njegova je obitelj 1941. godine suočila se s prisilnim deportacijama u rumunske koncentracijske kampove Transnistrije, gdje mu je otac preminuo.
Arikha je preživio crtajući scene deportacije, koje su prikazane delegatima Međunarodnog Crvenog križa.
Umjetnički razvoj i stil
Emigracija i obrazovanje: Emigrirao je u Palestinu 1944. godine sa svojom sestrom. Živio je u kibucu Ma'ale HaHamisha do 1948. godine. Studirao je na Školi likovnih umjetnosti Bezalel u Jeruzalemu (1946-1949).
Rana karijera i apstrakcija: Dobio je stipendiju za studiranje na École des Beaux Arts u Parizu (1949), gdje je usvojio tehniku freske. U Parizu je boravio od 1954. godine. U kasnim pedesetima, Arikha je prvotno postao apstraktni slikar.
Prelazak crtežu i povratak slikarstvu: Godine 1965. prestao je slikati i usredotočio se isključivo na crtanje iz prirode, obrađujući sve motive u jednom sjedenju tijekom osam godina. Slikanje je obnovio 1973. godine.
Prepoznatljiv stil: Arikha je razvio jedinstven stil slikanja izravno s modela pod isključivo prirodnim svjetlom, bez prethodnih crteža. Ovaj pristup naglašavao je neposrednost i spontanost.
Utjecaji: Inspiriran kineskim slikarstvom četkicom, dijelio je sličan princip hvatanja „odlučujućeg trenutka“ sa svojim prijateljem Henrijem Cartier-Bressonom.
Tema djela: Poznat po portretima, aktovima, mrtvim prirodi i pejzažima koji su prikazani realistično, ali s prostornim kompozicijama pod utjecajem apstrakcije, posebno Mondriana.
Glavna postignuća i priznanja
Kritički priznanja: List The Economist opisao ga je kao „vjerojatno najboljeg slikara koji slika iz prirode u posljednjim desetljećima 20. stoljeća“.
Portreti po narudžbi: Radio je portrete na narudžbu, uključujući portret kraljice Majke (1983) i bivšeg premijera Lorda Homea (1988), od kojih se oba čuvaju u Škotskoj nacionalnoj galeriji portreta. Također je naslikao Catherine Deneuve (1990) za francusku državu i Pierrea Mauroyja za grad Lille.
Izložbe: Redovito je izlagao u Londonu i New Yorku, s više od dvije desetice samostalnih izložbi.
Retrospektive: Velika retrospektiva održana je u Izraelskom muzeju (slike) i Muzeju umjetnosti u Tel Avivu (otisci i crteži) 1998. godine. Imao je izložbe u Škotskoj nacionalnoj galeriji moderne umjetnosti, British Museumu, Bibliothèque Nationale i muzeju Thyssen-Bornemisza.
Nagrade i počasnice: Primio je brojne priznanja, uključujući Zlatnu medalju, Chevalier des Arts et des Lettres, Grand Prix des Arts de la Ville Paris, Prix des Arts des Lettres et des Sciences te orden Chevalier Légion d'honneur.
Povijesni značaj u povijesti umjetnosti
Most modernizma: Umjetnički kritičar Marco Livingstone opisao je Arikhu kao most koji povezuje „modernističku avangardu čiste apstrakcije s tradicijama opservacijskog crtanja i slikarstva koje se protežu još od renesanse“.
Post-apstraktna reprezentacija: Smatran „post-apstraktnim reprezentativnim umjetnikom“, nadilazio je čistu apstrakciju zadržavajući njezine lekcije u prostornoj kompoziciji.
Naglasak na izravnom promatranju: Arikina posvećenost slikanju izravno iz života, bez preliminarnih skica ili fotografija, bila je značajno odstupanje od mnogih suvremenih umjetnika i naglašavala važnost trenutne percepcije.
Naslijeđe: Njegova djela nalaze se u prestižnim kolekcijama širom svijeta, uključujući Izrailski muzej, Muzej umjetnosti u Tel Avivu, Škotsku nacionalnu galeriju moderne umjetnosti, British Museum, Bibliothèque Nationale i muzej Thyssen-Bornemisza.
Umjetni povjesničar i pisac
Znanost: Arikha je bio i cijenjeni umjetni povjesničar i pisac o umjetnosti.
Katalogi i publikacije: Pisao je kataloge za izložbe Poussina i Ingresa u Musée du Louvre te je autor knjiga kao što su Ingres, Fifty Life Drawings, Peinture et Regard i On Depiction.
Predavanja: Držio je brojna predavanja na institucijama kao što su Sveučilište Princeton, Sveučilište Yale i Frick Collection.
Muzej
Izloženo u Tel Aviv, Izrael
Svjetionik kreativnosti na obali Mediterana
Smješten u živčanom srcu Tel Aviva, grada koji pulsira umjetničkom energijom i povijesnim značajem, stoji
Muzej umjetnosti Tel Aviva
—istinski svjedok cvjetajućeg kulturnog pejzaza Izraela. Više od običnog repozitorija remek-djela, TAMA, kako ga s ljubavlju nazivamo, udiše život u umjetnost, potičući dijalog, inspirirajući generacije i služeći kao vitalna karika između prošlosti nacije i njezine dinamične sadašnjosti. Njegova priča ne počinje u raskošnim dvoranama, već unutar skromnih zidova doma prvog gradonačelnika Tel Aviva, prostora prožetog odjecima nacije koja gradi svoj identitet. To je dirljiv podsjetnik da je ova institucija bila svjedok samog potpisivanja Izraelske deklaracije o neovisnosti 1948. godine. Danas, smješten u upečatljivoj modernoj zgradi inauguralno otvorenoj 1971. godine i proširenoj tijekom godina, TAMA predstavlja hrabru arhitektonsku izjavu koja savršeno dopunjuje blaga koja se čuvaju unutar njegovih zidova.
Muzejno iskustvo proteže se daleko izvan galerijskih zidova, nudeći prostore u kojima se umjetnost susreće s prirodnim svijetom i svakodnevnim životom.
Skulpturalna vrt Lola Beer Ebner
pruža mirnu oazu na otvorenom, omogućujući posjetiteljima da u meditaciji nad djelima iz kolekcije borave usred bujne zelenila i pažljivo osmišljenog pejzaža. Ovdje skulpture komuniciraju s promjenjivom prirodnom svjetlošću i sjenom, stvarajući neprestano promijenjivo vizualno iskustvo koje integrira visoku umjetnost u tkaninu svakodnevnog postojanja. Bilo da netko stoji pred monumentalnim muralom
Royja Lichtensteina
, „Gledaj pažljivo“, koji svojom odvažnom Pop Art energijom dominira ulaznim fojeom, ili luta tišinom vrta, TAMA ostaje vitalna sila u oblikovanju budućnosti kulture.
Tapiserija globalnih i lokalnih remek-djela
Kolekcija muzeja nevjerojatna je tapiserija utkana od niti raznih umjetničkih pokreta koji obuhvaćaju 20. i 21. stoljeće. Posjetitelje se poziva na putovanje kroz evoluciju moderne umjetnosti, krećući se od nježnih, luminancijskih poteza četkicom impresionističkih majstora poput
Moneta
—koji evociraju mirne pejzaže okupljene eteričnom svjetlošću—prema odvažnim geometrijama kubizma koje su pionirski postavili
Picasso
i
Braque
. Dublji zaron u nadrealizam otkriva sanjidne, često uznemirujuće vizije umjetnika
Joan Miró
i
René Magritte
, dok istraživanja apstraktnog ekspresionizma prikazuju sirovu emociju i gestualnu intenzitet titana kao što su
Pollock
i
Rothko
.
Za izbirljivog kolekcionara ili unutarnjeg dizajnera, muzej nudi majstorsku lekciju o tome kako različite ere vizualnog jezika mogu koegzystirati kako bi stvorile dubok estetski dojam. Temelj međunarodnog priznanja TAMA-e je nesumnjivo izvanredna
Peggy Guggenheim Collection
, velikodušno darovina učinjena 1950. godine koja je u njezine posjed donijela nevjerojatan niz apstraktnih i nadrealističkih djela. Ova kolekcija, koja uključuje ikonična djela umjetnika kao što su
Jackson Pollock, Yves Tanguy i Roberto Matta
, nudi koncentriranu dozu umjetničke inovacije—blijisak radikalnih promjena perspektive koje su definirale tu eru. Izvan ovih utvrđenih svjetskih divova, prava snaga TAMA-e leži u njezinoj posvećenosti prikazivanju izraelske umjetnosti. Ova predanost osvjetljava složeni kulturni identitet nacije, prateći razvoj lokalnih umjetnika od pionirskih dana preddržavne cionističke zajednice sve do vrhunskih izraza suvremenih stvaratelja današnjice.
