Papir

Vodič za studentska djela

Self Portrait with Hands in Pockets

Ime Razred Datum

Edvard Munch, Self Portrait with Hands in Pockets (1926). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Edvard Munch topimpressionists.com/hr/artists/edvard-munch_hr/
Datumi umjetnika
1863 – 1944
Slikano
1926
Prvobitne dimenzije
80 x 60 cm
Pokret
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Razdoblje
Modernizam

U kontekstu

Self Portrait with Hands in Pockets — Edvard Munch

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 80 × 60 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 81 u smrti.

Naslikano u 63 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 81. 392 od ukupno 410 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Edvard Munch (1863–1944) ▲ ovo djelo, 1926 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1893 Glavni radni period: 1893–1908 Kasna djela: od 1908

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

  • Vrisak, 1893 topimpressionists.com/hr/art/edvard-munch-vrisak-8XXU48-hr/
  • Melancholy, 1894 topimpressionists.com/hr/art/edvard-munch-melancholy-8XXU3N-hr/
  • Madonna, 1894 topimpressionists.com/hr/art/edvard-munch-madonna-8YDETZ-hr/

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Espresso #394145

    Katalogirana paleta

    • #394145
    • #614538
    • #BDB179
    • #737B65

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Uravnoteženo Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Uravnotežen Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Disfonetna paleta boja Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Uravnotežen Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Suptilne boje Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Edvard Munch u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 87 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 23,8%88.400 visits
    2. 2 Španjolska 14,1%52.500 visits
    3. 3 Francuska 8,7%32.200 visits
    4. 4 Sjedinjene Američke Države 5,9%21.800 visits
    5. 5 Singapur 4,1%15.300 visits
    6. 6 Hong Kong 4,0%14.800 visits
    7. 7 Italija 3,7%13.600 visits
    8. 8 Brazil 3,1%11.700 visits
    9. 9 Japan 2,4%9.000 visits
    10. 10 Njemačka 2,0%7.600 visits
    11. · 77 ostalih država 28,2%104.800 visits

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Edvard Munch

    1. 1 Vrisak, 1893 27,4%141.200 visits
    2. 2 Madonna, 1894 8,3%42.700 visits
    3. 3 Melancholy, 1894 7,0%36.000 visits
    4. 4 Pokraj kreveta smrti (groznica), 1915 2,0%10.500 visits
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9.100 visits
    6. 6 Poljubac, 1897 1,3%6.700 visits
    7. 7 Pepel, 1894 1,1%5.900 visits
    8. 8 Djevojke na molu, 1904 1,0%5.400 visits
    9. 9 Žárljivost, 1895 1,0%4.900 visits
    10. 10 Julaften i bordell, 1905 0,9%4.700 visits
    11. 11 Dan Nakon, 1895 0,9%4.600 visits
    12. 12 Dans života, 1899 0,9%4.500 visits
    13. 13 Мадонна, 1894 0,7%3.800 visits
    14. 14 Djevojke na mostu, 1901 0,7%3.600 visits
    15. 15 Man and Woman I, 1905 0,6%3.300 visits
    16. 16 Autoportret, 1895 0,5%2.600 visits
    17. 17 Cree (casein on cardboard) 2, 1893 0,5%2.400 visits
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%2.300 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2.100 visits
    20. 81 Self Portrait with Hands in Pockets, 1926 ova slika 0,2%1.000 visits

    Zajedno ova djela zauzimaju 57,6% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 629 djela ovog umjetnika, od kojih je 479 pregledano barem jednom. This painting ranks 81 of them, with 0,2% of that attention (1.000 visits). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Self Portrait with Hands in Pockets — Edvard Munch

    A Window into Inner Turmoil: Edvard Munch’s 1926 Self-Portrait

    This striking self-portrait, created in 1926, offers a compelling glimpse into the psychological landscape of one of art history's most influential figures – *Edvard Munch*. More than just a likeness, this work embodies the core tenets of Expressionism, revealing a profound sense of introspection and emotional vulnerability. Measuring 80 x 60 cm, the painting’s intimate scale draws the viewer into a deeply personal space.

    Style & Technique: Echoes of a Master

    The artwork is immediately recognizable as belonging to Munch's distinctive style – a bold departure from traditional representation. The loose brushwork and flattened perspective are hallmarks of his approach, reminiscent of his earlier, iconic works like The Scream. Munch employs an expressive use of line, prioritizing emotional impact over realistic depiction. Swirling strokes convey movement and unrest, while simplified forms contribute to the painting’s overall intensity. Impasto, the thick application of paint, creates a rich texture that invites tactile engagement and adds dynamism to the composition. The palette is dominated by unsettling yet evocative greens, blues, and yellows, further enhancing the work's emotional resonance.

    Subject & Composition: Isolation and Introspection

    The painting depicts Munch himself, dressed in a dark suit, positioned slightly off-center within an interior space. His hands tucked into his pockets suggest a posture of withdrawal and contemplation. The blurred background hints at a room filled with bookshelves and draped fabric – perhaps the artist’s studio or living quarters – yet it remains indistinct, emphasizing the figure's isolation. The composition focuses intently on Munch’s face and body language, inviting viewers to decipher his inner state.

    Historical Context: A Life Marked by Loss

    To understand this self-portrait fully, one must consider Munch’s biography. Born in 1863, his life was profoundly shaped by tragedy – the early deaths of his mother and sister from tuberculosis, coupled with a lifelong fear of inherited mental illness. These experiences instilled in him a deep preoccupation with themes of mortality, sickness, and psychological distress, which permeate his artistic output. By 1926, Munch had already established himself as a pioneer of Expressionism, having profoundly influenced the course of modern art. This self-portrait represents a mature reflection on these enduring concerns.

    Symbolism & Emotional Impact: A Portrait of Melancholy

    The dark clothing and somber expression are potent symbols of sadness and contemplation. The act of concealing his hands in his pockets can be interpreted as a gesture of self-protection or resignation. The painting’s overall atmosphere is one of unease and melancholy, inviting viewers to confront their own feelings of vulnerability and isolation. It's not merely a depiction of Munch; it’s an embodiment of the human condition, grappling with existential anxieties and the weight of experience.

    For Collectors & Designers: A Timeless Masterpiece

    This self-portrait is more than just a historical artifact; it's a powerful work of art that continues to resonate with contemporary audiences. Its expressive style and emotional depth make it an ideal addition to any collection, while its evocative color palette and dynamic composition would lend sophistication and intrigue to any interior space. A high-quality reproduction captures the essence of Munch’s vision, offering a compelling focal point for contemplation and artistic appreciation.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Edvard Munch

    Rođeni u Ådalsbruk, Švedska

    Život u sjeni: Svijet Edvarda Muncha

    Edvard Munch, rođen 1863. godine usred surove ljepote norveških krajolika, bio je umjetnik čije se djelo zauvijek povezalo s anksioznošću i emocionalnom turbulencijom modernog doba. Njegov život, duboko obilježen gubitkom i sveprisutnim osjećajem melanholije, bio je izvor njegove izrazito ekspresivne umjetnosti. Od djetinjstva u sjeni ranih smrti majke i sestre – obje žrtve tuberkuloze – Munch je razvio opsjednutost smrtnošću, bolešću i krhkosti ljudskog postojanja. Ta iskustva nisu bila samo biografske činjenice; ona su postala srž njegove umjetničke vizije, potičući neumorni istraživački put u unutarnji krajolik straha, tuge i čežnje. Očev strogi religiozni uvjerenja i vlastite borbe s mentalnim bolestima dodatno su doprinijeli osjećaju užasa koji je proimao Munchov svijet, oblikujući ne samo njegov osobni život, već i simbolički jezik njegovih slika. On nije jednostavno prikazivao scene; on je vanizirao unutarnje stanje, prevodeći psihološku tjeskobu u vizualne oblike.

    Početak ekspresije: Utjecaji i umjetnički razvoj

    Munchova umjetnička putovanja započela su formalnim obrazovanjem na Kraljevskoj školi za umjetnost i dizajn u Kristianiji (Oslo), no pravi poticaj njegovoj kreativnosti dala je susret s boemskim krugovima i nihlističkom filozofijom Hansa Jægera. Jæger ga je potaknuo da napusti konvencionalne akademske stilove i umjesto toga uroni u dubine vlastitog subjektivnog iskustva, koncept koji je on nazvao "slikanje duše". Ovaj ključni trenutak označio je početak Munchovog prepoznatljivog stila – obilježenog sirovim emocijama, izobličenim oblicima i odbacivanjem naturalističke reprezentacije. Njegova putovanja u Pariz 1890-ih izložila su ga procvjetavajućem pokretu postimpresionizma, gdje je upio utjecaje umjetnika poput Paula Gauguina, Vincenta van Gogha i Henria de Toulouse-Lautreca. Smjela upotreba boja, ekspresivne poteze kistom i psihološka intenzivnost ovih majstora duboko su odjeknula u Munchovim vlastitim umjetničkim nagonima. On nije samo oponjao njihove tehnike; on ih je sintetizirao u nešto jedinstveno – vizualni jezik sposoban prenijeti najdublje i najsmutnije ljudske emocije. Njegovo vrijeme u Berlinu također se pokazalo ključnim, dovodeći ga u kontakt s dramatikom Augustom Strindbergom, čija je istraživanja psiholoških tema dodatno potaknula Munchove umjetničke istrage.

    Ikonične vizije: Glavna djela i simbolička težina

    Munchovo djelo nastanjeno je slikama koje su postale duboko ukorijenjene u kolektivnoj svijesti. Krik, možda njegovo najpoznatije djelo, nadilazi status slike da postane univerzalni simbol egzistencijalne anksioznosti. Spirala, vatrene krajolike i izobličeno lice figure utjelovljuju prvobitni vapaj protiv ravnodušnosti svemira. Madonna, kontroverzno i duboko osobno djelo, istražuje teme seksualnosti, majčinstva i smrtnosti s uznemiravajućom iskrenošću. Ponovljeni motivi poput Bolesnog djeteta – inspiriranog gubitkom njegove sestre Sophie – služe kao bolni podsjeti na Munchovu dječju traumu i stalnu prijetnju smrti. Melanholija I & II, snažna prikazivanja duboke tuge i izolacije, otkrivaju ranjivost koja je istovremeno duboko osobna i univerzalno relatable. Ta djela nisu samo reprezentacije vanjske stvarnosti; oni su prozori u dušu umjetnika, nudeći gledateljima neustrašiv pogled u najmračnije kutke ljudske pshe.

    Trajna ostavština: Povijesni značaj i trajni utjecaj

    Edvard Munchov doprinos modernoj umjetnosti je nemjerljiv. Stoji kao ključna figura u razvoju ekspresionizma, otvarajući put umjetnicima koji su prioritet dali subjektivne emocije nad objektivnom reprezentacijom. Njegovo neustrašeno istraživanje univerzalnih ljudskih iskustava – ljubavi, gubitka, anksioznosti i smrti – nastavlja odjekivati ​​kod publike i danas, čvrsto utvrđujući njegovo mjesto kao jedne od najutjecajnijih i trajnijih figura u povijesti umjetnosti. Njegov rad je duboko utjecao na sljedeće generacije umjetnika, utječući na pokrete poput njemačkog ekspresionizma i dalje. On se usudio suočiti se s mračnijim aspektima ljudske kondicije, izazivajući konvencionalne ideje o ljepoti i umjetničkoj reprezentaciji. Čak i nakon što je postigao slavu i priznanje – kulminirajući osnivanjem Munchovog muzeja u Oslovu – njegov osobni život je ostao turbulentan, obilježen razdobljima mentalne nestabilnosti i izolacije. Ipak, kroz sve to, nastavio je stvarati, ostavljajući iza sebe djelo koje i dalje potiče, izaziva i inspirira.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Self Portrait with Hands in Pockets

    topimpressionists.com/hr/art/download/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Munch, Edvard. Self Portrait with Hands in Pockets. 1926, https://topimpressionists.com/hr/art/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/
    APA
    Munch, Edvard (1926). Self Portrait with Hands in Pockets [Painting]. https://topimpressionists.com/hr/art/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/
    Chicago
    Edvard Munch. Self Portrait with Hands in Pockets. 1926. https://topimpressionists.com/hr/art/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (1926) Self Portrait with Hands in Pockets. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/edvard-munch-self-portrait-with-hands-in-pockets-D32DLA-en/

    Pogledajte pažljivije

    Self Portrait with Hands in Pockets — Edvard Munch

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (naš katalog ih broji 1 — slažete li se?)
    4. Vratite se na djelo Vrisak (1893) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Kako mogu otkriti umjetnička djela slična djelu "Self Portrait with Hands in Pockets" autora Edvard Munch?

    Stranica Slična djela za djelo "Self Portrait with Hands in Pockets" autora Edvard Munch prikazuje srodna umjetnička djela.

    Je li "Self Portrait with Hands in Pockets" autora Edvard Munch u javnom vlasništvu?

    Što se tiče autorskih prava, "Self Portrait with Hands in Pockets" je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla.

    Je li "Self Portrait with Hands in Pockets" dostupan kao umjetnička litografija?

    Otisak djela "Self Portrait with Hands in Pockets" autora Edvard Munch možete naručiti izravno na njegovoj stranici Umjetnička litografija: umjetnički otisak na pamučnom platnu ili arhivskom kanvas papiru.