Papir

Vodič za studentska djela

Peaceable Kingdom (21)

Ime Razred Datum

Edward Hicks, Peaceable Kingdom (21) (1849), Nelson-Atkins Museum of Art. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Edward Hicks topimpressionists.com/hr/artists/edward-hicks_hr/
Datumi umjetnika
1780 – 1849
Slikano
1849
Medij
Oil
Razdoblje
19th Century
Održano na lokaciji
Nelson-Atkins Museum of Art topimpressionists.com/hr/museums/nelson-atkins-museum-of-art-kansas-city_hr/
Artistic style
Folk Art
Subject or theme
Peaceful coexistence of animals and humans

U kontekstu

Peaceable Kingdom (21) — Edward Hicks

Kada je ovo naslikano?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 69 u smrti.

Naslikano u 69 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 69. 66 od ukupno 70 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Edward Hicks (1780–1849) ▲ ovo djelo, 1849 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1829 Glavni radni period: 1829–1846 Kasna djela: od 1846

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/edward-hicks-peaceable-kingdom-21-8YDLSJ-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Putty #eed5ca

    Katalogirana paleta

    • #EED5CA
    • #1F171C
    • #B39077
    • #784F31

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Putty
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Balanced Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Edward Hicks u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 9 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 71,0%
    2. 2 Italija 9,7%
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 8,1%
    4. 4 Hong Kong 3,2%
    5. 5 Bjelorusija 1,6%
    6. 6 Njemačka 1,6%
    7. 7 Malezija 1,6%
    8. 8 Singapur 1,6%
    9. 9 Ukrajina 1,6%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Edward Hicks

    1. 1 The Declaration of Independence, July 4, 1776, 1840 8,5%
    2. 2 Noah's Ark, 1846 8,5%
    3. 3 Peaceable Kingdom (15), 1835 5,6%
    4. 4 Peaceable Kingdom (40), 1826 5,6%
    5. 5 The Falls of Niagara, 1825 4,2%
    6. 6 A Peaceable Kingdom, 1829 4,2%
    7. 7 Falls of Niagara, 1825 4,2%
    8. 8 Peaceable Kingdom (19), 1845 4,2%
    9. 9 The Residence of David Twining 1787, 1845 2,8%
    10. 10 Peaceable Kingdom (16), 1816 2,8%
    11. 11 Peaceable Kingdom (12), 1826 2,8%
    12. 12 Peaceable Kingdom (26), 1829 2,8%
    13. 13 Peaceable Kingdom (36), 1835 2,8%
    14. 14 Peaceable Kingdom (37), 1837 2,8%
    15. 15 Peaceable Kingdom (30), 1829 2,8%
    16. 16 Penn's Treaty with the Indians, 1844 2,8%
    17. 17 A May Morning View of the Farm and Stock of David Leedon, 1849 1,4%
    18. 18 Grave of William Penn at Jordans in England, 1847 1,4%
    19. 19 Peaceable Kingdom (31), 1845 1,4%
    20. — Peaceable Kingdom (21), 1849 ova slika 0,0%

    Zajedno ova djela zauzimaju 71,6% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 78 djela ovog umjetnika, od kojih je 39 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    O ovom umjetničkom djelu

    Peaceable Kingdom (21) — Edward Hicks

    A Vision of Eternal Harmony

    In the quietude of the mid-nineteenth century, a profound vision emerged from the brush of Edward Hicks, capturing a moment where the ferocity of nature is surrendered to a divine, tranquil order. Peaceable Kingdom (21) serves as more than just a landscape; it is a window into a spiritual utopia. The canvas unfolds with an extraordinary assembly of creatures—lions, tigers, and bears resting in uncharacteristic stillness alongside deer, cows, and gentle livestock. This breathtaking tableau presents a world where the predator and the prey exist in a state of grace, a concept deeply rooted in the biblical prophecy of Isaiah. As one gazes upon this gathering, there is an immediate sense of profound stillness, as if the very breath of the earth has been held in reverence for this miraculous coexistence.

    The artistry of Hicks, a self-taught master and Quaker minister, is characterized by a unique folk-art sincerity that eschews complex perspective in favor of symbolic clarity. His technique, born from years of decorative painting, lends a rhythmic, almost meditative quality to the composition. Each animal is rendered with a meticulous attention to form, contributing to a tapestry of life that feels both grounded in the Pennsylvania landscape and elevated by spiritual significance. The interplay of light across the various textures—the soft fur of the predators, the sleek coats of the cattle, and the delicate feathers of birds in flight—creates a visual symphony that guides the eye through a lush, pastoral dreamscape.

    Symbolism and the Quaker Spirit

    To understand this masterpiece, one must look through the lens of Hicks’s Quaker faith. The painting is an embodiment of the "inner light," reflecting a belief in a universal peace that transcends earthly conflict. The presence of human figures observing the scene from the foreground acts as a bridge between the viewer and the divine spectacle; they are not merely spectators but participants in this shared moment of sanctity. Every element, from the flowing water to the sheltering trees, serves as a metaphor for the interconnectedness of all living things under a benevolent providence. For the collector or the lover of fine art, this piece offers a deep reservoir of meaning, inviting contemplation on themes of reconciliation and the enduring hope for a world without violence.

    For interior designers and connoisseurs of high-quality reproductions, Peaceable Kingdom (21) offers an unparalleled emotional resonance. It possesses the rare ability to transform a space, bringing a sense of calm, stability, and historical depth to any room. Whether placed in a sunlit library or a sophisticated contemporary living area, the painting acts as a focal point of serenity. Owning a reproduction of this caliber allows one to invite this timeless narrative of peace into the modern home, serving as a daily reminder of the beauty that can flourish when harmony prevails over chaos.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Edward Hicks

    Rođeni u Langhorne, Sjedinjene Američke Države

    Život ukorijenjen u vjeri i viziji

    Edward Hicks, rođen 4. travnja 1780. godine u mirnom krajoliku Attleboroa (danas Langhorne), okrug Bucks, Pennsylvania, bio je figura jedinstveno pozicionirana na raskrižju religijskog uvjerenja i umjetničkog izražaja. Njegova priča nije samo priča o samozvanom slikaru, već o posvećenom kvakerskom svećeniku čije je duhovno putovanje duboko oblikovalo njegov jedinstveni vizualni jezik. Iako rođen roditeljima anglikanske vjere, život mladog Edwarda krenuo je ključnim preokretom kada ga je preuzela Matron Elizabeth Twining, pobožna kvakerica koja mu je usadila temeljne principe te vjere – jednostavnost, mir i nepokolebljivo vjerovanje u “unutarnje svjetlo”. Izlaganje u ranim godinama postalo je temelj na kojem je izgrađena njegova umjetnička vizija. Od trinaeste godine Hicks se učio kod proizvođača kočija Williama i Henryja Tomlinson, savladavši tehnike dekorativnog slikanja koje su ga prvotno održavale. Međutim, čak i dok je usavršavao vještinu renderiranja ukrasnih dizajna na kočijama, dublji poziv rezonirao je unutar njega – put manje utabanih staza, put gdje se vjera i umjetnost spojile. Do 1803. godine Hicks je u potpunosti prihvatio Društvo prijatelja, oženio Sarah Worstall i krenuo na život itinerantnog propovijedanja diljem Philadelphije, istovremeno podržavajući svoju rastuću obitelj svojim slikarskim vještinama.

    Evoluirajuće platno: Od kočija do duhovnih krajolika

    Umjetnički razvoj Hicksa bio je daleko od konvencionalnog. Nije formalno obrazovan u akademskim tradicijama tog vremena; umjesto toga, njegovao je izrazito američki stil narodne umjetnosti rođen iz promatranja, nužde i duboko ukorijenjenih uvjerenja. U početku su njegove slike služile praktičnim svrhaima – bojanje kuća, dekoracija kočija, natpisi za taverne, pa čak i dekorativni rad na namještaju i poljoprivrednoj opremi. Ove rane narudžbe osigurale su financijsku stabilnost, ali često su bile u sukobu s kvakerskim naglaskom na jednostavnosti i izbjegavanju svjetovnih taština. Razdoblje poteškoća 1815. godine natjeralo je Hicksa da nakratko napusti ukrasno slikanje za poljoprivredu, pothvat koji se pokazao neuspješnim. Upravo zahvaljujući poticanju prijatelja vratio se kistovima 1816. godine, što je bio prelomni trenutak koji mu je omogućio da pomiri svoje umjetničke talente sa svojim duhovnim pozivom. Ovaj povratak nije bio samo nastavak prijašnjeg rada; označavao je početak jedinstvenog istraživanja religijskih tema i alegorijskih krajolika. Počeo je ugrađivati simboličko značenje u svoje slike, odražavajući svoj kvakerski pogled na svijet i osobne interpretacije Svetih pisama. Njegova platna postala su sredstva za prenošenje poruka mira, harmonije i obećanja božanski određenog poretka.

    Mirno kraljevstvo: Vizija harmonije

    Edward Hicks je danas najpoznatiji po seriji slika koje se kolektivno nazivaju Mirno kraljevstvo. Sadržeći više od šezdeset varijacija stvorenih tijekom njegovog života, ova djela su vjerojatno najikoničniji primjeri američke narodne umjetnosti. Inspirirana Izaijom 11:6-9 – odlomkom koji predviđa vrijeme kada će prirodni grabežljivci mirno postojati – Hicks je prikazao scene divljih životinja i djece koje žive u idiličnoj harmoniji. Slike često sadrže figure iz povijesti kolonijalne Pennsylvanije, poput Williama Penna koji pregovara o sporazumima s Indijancima, čime se biblijska vizija dodatno utemeljuje u američkom kontekstu. Mirno kraljevstvo nije samo šarmantni prikaz životinjskog života; to je snažna izjava Hicksove vjere da Pennsylvania predstavlja ispunjenje ove proročke ideale – mjesto gdje mogu prevladati mir i pravda. Svaka verzija Mirnog kraljevstva posjeduje suptilne varijacije u kompoziciji, paleti boja i detaljima, odražavajući Hicksovu evoluirajuću umjetničku osjetljivost i produbljeno duhovno razumijevanje. Značajni primjeri uključuju Mirno kraljevstvo (31) smješteno u Yale University Art Gallery te Mirno kraljevstvo (34) koje prikazuje Noinu arku usred mirnog krajolika.

    Izvan Kraljevstva: Širi umjetnički opseg

    Iako je Mirno kraljevstvo njegov najpoznatiji pothvat, Hicksov umjetnički izlaz protezao se i dalje od ove proslavljene serije. Slikao je krajolike, portrete i povijesne scene, svaka prožeta njegovim karakterističnim narodnim stilom i kvakerskom osjetljivošću. Njegovi Slapovi Niagare, sada u Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Centeru, pokazuju njegovu sposobnost hvatanja veličanstva prirode uz održavanje osjećaja jednostavnosti i poštovanja. Slično tome, njegov prikaz George Washington sa svojom vojskom koja prelazi Delaware – također čuvana u Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Centeru – nudi jedinstvenu narodnu perspektivu na ovaj kultni trenutak u američkoj povijesti. Čak i naizgled trivijalne teme poput Groba Williama Penna u Jordansima u Engleskoj otkrivaju Hicksovu duboku povezanost s kvakerskom baštinom i njegovu sposobnost pronalaženja duhovnog značenja u svakodnevnim scenama. Ova djela, zajedno uzeta, pokazuju širinu Hicksove umjetničke vizije i njegovu predanost korištenju umjetnosti kao sredstva za izražavanje svoje vjere i vrijednosti.

    Trajno nasljeđe: Ikona narodne umjetnosti

    Edward Hicks umro je 23. kolovoza 1849. godine u Newtownu, Pennsylvania, ostavljajući iza sebe djelo koje nastavlja odjekivati kod publike danas. Sada je prepoznat kao ključna figura u američkoj narodnoj umjetnosti, slavljen po svom jedinstvenom stilu, ponavljajućim temama i dubokoj duhovnoj dubini. Njegove slike nude dragocjene uvide u vjerovanja i vrijednosti Društva prijatelja tijekom 19. stoljeća, pružajući vizualni zapis njihove predanosti miru, jednostavnosti i socijalnoj pravdi. Hicksova jedinstvena sposobnost spajanja religijske vjere s umjetničkim izrazom stvorila je djelo koje je istovremeno vizualno uvjerljivo i duhovno značajno. Njegovo nasljeđe seže dalje od muzeja i zbirki u kojima su njegove slike izložene; ono živi u stalnoj procjeni njegove umjetnosti i trajne snazi njegove vizije – vizije “mirnog kraljevstva” gdje vlada harmonija između čovječanstva, prirode i božanskog. Ostaje svjedočanstvo moći samouke umjetnosti i dubokog utjecaja koji vjera može imati na kreativni izraz.

    Muzej

    Nelson-Atkins Museum of Art

    Izloženo u Kansas City, Sjedinjene Američke Države

    A Heartland Sanctuary: The Nelson-Atkins Museum of Art

    Nestled within the vibrant heart of Kansas City, Missouri, the Nelson-Atkins Museum of Art isn’t merely a repository for artistic treasures; it's a living testament to vision, philanthropy, and the enduring power of art to shape communities. Founded in 1933 by the remarkable couple William Rockhill Nelson, a visionary railroad magnate, and Mary McAfee Atkins, a dedicated educator—a bequest that poured the entirety of Nelson’s vast estate into fostering artistic appreciation for generations to come—the museum arose from an extraordinary legacy. This initial endowment, coupled with Mrs. Atkins' foresight, laid the foundation for a collection that has since grown to encompass over 34,500 works spanning five millennia and virtually every corner of the globe. More than just its impressive size, however, it’s the museum’s deeply ingrained commitment to accessibility—its remarkably free admission policy—that truly distinguishes it as a beacon of cultural inclusivity, inviting all to experience the profound beauty and intellectual stimulation art offers.

    The Story of Nelson & Atkins: A Legacy Built on Passion

    The tale of the Nelson-Atkins begins with an unparalleled generosity—the complete donation of William Rockhill Nelson’s entire fortune to establish a haven for artistic pursuits. This audacious act, driven by Nelson's unwavering belief in the transformative potential of art, was complemented by Mary McAfee Atkins’ dedication to education and her astute understanding of how museums could inspire future generations. Together, they envisioned a space where beauty would flourish, knowledge would deepen, and the spirit of creativity would thrive—a vision that materialized into a collection exceeding 34,500 pieces, representing cultures from across the ages.

    Architectural Harmony: Beaux-Arts Grandeur Meets Modern Innovation

    The museum’s architectural narrative unfolds in two distinct chapters. The original building, conceived by Wight and Wight in 1933, embodies the grandeur of Beaux-Arts architecture—a style characterized by its monumental scale, symmetrical design, and meticulous ornamentation. Its classical proportions evoke a sense of timeless elegance, transporting visitors to a realm of artistic reverence. Terraces cascading down towards Brush Creek serve as an outdoor extension of the collection, hosting seasonal exhibitions and offering breathtaking vistas of Kansas City’s landscape. However, the Nelson-Atkins' story didn’t end there; in 2007, Steven Holl Architects introduced the Bloch Building—a strikingly modern structure that challenges conventional architectural norms. This luminous edifice utilizes translucent “lenses” to bathe galleries in natural light, fostering contemplation and celebrating innovation.

    Collection Highlights: Icons Across Time and Cultures

    Prepare to be mesmerized by masterpieces spanning millennia! The Nelson-Atkins’ collection showcases artistic traditions from China, India, Japan, and Europe—each offering a unique perspective on human creativity. Admire Caravaggio's dramatic Saint John the Baptist in the Wilderness, Piet Mondrian’s geometric Passion Flower, and Gilbert Stuart’s portrait of George Washington—works that define artistic movements and individual genius. The museum’s Asian art galleries reveal exquisite landscapes rendered with meticulous detail, while its European galleries trace the evolution of Western art history from Renaissance masterpieces to Impressionist delights.

    Beyond Walls: Community Engagement & Accessibility

    More than just a collection of artworks, the Nelson-Atkins Museum is deeply rooted in Kansas City’s cultural heritage. Ongoing initiatives support contemporary artists and foster dialogue within the community. Furthermore, its unwavering commitment to accessibility—including free admission and accessible facilities—ensures that everyone can experience the transformative power of art without barriers.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Peaceable Kingdom (21)

    topimpressionists.com/hr/art/download/edward-hicks-peaceable-kingdom-21-8YDLSJ-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Hicks, Edward. Peaceable Kingdom (21). 1849, Nelson-Atkins Museum of Art. https://topimpressionists.com/hr/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-21-8YDLSJ-en/
    APA
    Hicks, Edward (1849). Peaceable Kingdom (21) [Painting]. Nelson-Atkins Museum of Art. https://topimpressionists.com/hr/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-21-8YDLSJ-en/
    Chicago
    Edward Hicks. Peaceable Kingdom (21). 1849. Nelson-Atkins Museum of Art. https://topimpressionists.com/hr/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-21-8YDLSJ-en/
    Harvard
    Hicks, Edward (1849) Peaceable Kingdom (21). Nelson-Atkins Museum of Art. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-21-8YDLSJ-en/

    Pogledajte pažljivije

    Peaceable Kingdom (21) — Edward Hicks

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: peaceful coexistence, animals, nature. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Peaceable Kingdom (15) (1835) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Edward Hicks je imao oko 69 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Koja su tehnika i datum nastanka djela "Peaceable Kingdom (21)" autora Edward Hicks?

    "Peaceable Kingdom (21)" nastalo je 1849. godine, u tehnici Oil.

    Kakav je emocionalni ton djela "Peaceable Kingdom (21)" autora Edward Hicks?

    "Peaceable Kingdom (21)" povezuje se s Calm osjećajem. Emocionalni ton opisuje dojam koji djelo ostavlja.

    Kakav osjećaj stvaraju boje djela "Peaceable Kingdom (21)" autora Edward Hicks?

    Earthy paleta djela "Peaceable Kingdom (21)" autora Edward Hicks skladno se uklapa s njegovim Calm emocionalnim tonom. Boja je jedan od načina na koji umjetničko djelo prenosi osjećaj.