Papir

Vodič za studentska djela

British Columbia Forest

Emily Carr, 1930

Ime Razred Datum
Emily Carr, British Columbia Forest (1930), McMichael Canadian Art Collection. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Emily Carr topimpressionists.com/hr/artists/emily-carr_hr/
Datumi umjetnika
1871 – 1945
Slikano
1930
Medij
Oil On Canvas
Prvobitne dimenzije
91 x 61 cm
Pokret
Expressive Abstraction
Razdoblje
Modern
Održano na lokaciji
McMichael Canadian Art Collection topimpressionists.com/hr/museums/mcmichael-canadian-art-collection-vaughan_hr/
Artistic style
Expressive Abstraction
Influences
Indigenous Art, Canadian Impressionism
Notable elements or techniques
Impasto, Thick Brushstrokes
Subject or theme
Landscape, Nature

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Emily Carr preminuo/la je 1945.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 2015.

Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

British Columbia Forest — Emily Carr Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

British Columbia Forest — Emily Carr

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 91 × 61 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 74 u smrti.

Naslikano u 59 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 74. 6 od ukupno 12 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Emily Carr (1871–1945) ▲ ovo djelo, 1930 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1912 Glavni radni period: 1912–1936 Kasna djela: od 1936

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/emily-carr-british-columbia-forest-D4GDX7-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #1c1c1a

    Katalogirana paleta

    • #1C1C1A
    • #33332F
    • #53524B
    • #7D7C74

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Balanced Harmony Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Emily Carr u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 6 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 57,1%
    2. 2 Hong Kong 17,1%
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 11,4%
    4. 4 Kolumbija 8,6%
    5. 5 Njemačka 2,9%
    6. 6 Francuska 2,9%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Emily Carr

    1. 1 Brittany, France, 1911 9,1%
    2. 2 Young Pines And Sky 6,8%
    3. 3 Forest, British Columbia 6,8%
    4. 4 House Near Woods, 1931 4,5%
    5. 5 Reforestation, 1936 4,5%
    6. 6 Dancing Sunlight, 1937 4,5%
    7. 7 Tanoo, 1912 4,5%
    8. 8 Heart Of The Forest 4,5%
    9. 9 Trees Love To Toss And Sway; They Make Such Happy Noises 4,5%
    10. 10 Tree In Autumn 4,5%
    11. 11 Study in Colour and Form 2,3%
    12. 12 Dancing Trees, 1940 2,3%
    13. 13 Melons 2,3%
    14. 14 Mrs. Douse, Chieftainess of Kitwancool 2,3%
    15. 15 Kitwangar Pole 2,3%
    16. 16 Ada and Louise Outside Cedar Canim 2,3%
    17. 17 A Haida Village, 1929 2,3%
    18. 18 Untitled (forest scene) 2,3%
    19. 19 Heina, Maude Island, Queen Charlotte Islands 2,3%
    20. 20 British Columbia Forest, 1930 ova slika 2,3%

    Zajedno ova djela zauzimaju 77,2% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 48 djela ovog umjetnika, od kojih je 30 pregledano barem jednom. Ova je slika na 20 mjestu među njima, s 2,3% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

    British Columbia Forest — Emily Carr Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    British Columbia Forest — Emily Carr

    The Soul of the Pacific Northwest: A Journey Through Emily Carr’s Vision

    In the heart of the dense, mist-shrouded landscapes of British Columbia, there exists a realm where the boundary between the physical world and the spiritual plane begins to dissolve. Emily Carr’s 1930 masterpiece, “British Columbia Forest,” serves as a profound gateway into this ethereal domain. This is not merely a landscape painting; it is an emotional excavation of the wild. Through her singular lens, the forest ceases to be a collection of timber and moss and instead becomes a living, breathing entity, pulsing with an ancient, quiet energy. For the discerning collector or designer, this piece offers more than visual interest—it provides a window into a moment of deep historical and spiritual intersection.

    The painting’s aesthetic is defined by a powerful expressive abstraction that rejects the superficiality of photographic realism in favor of something far more enduring: atmosphere. Carr utilizes a heavy, impasto technique, where thick layers of oil paint are sculpted onto the canvas to create a tactile topography. One can almost feel the dampness of the earth and the rough, weathered bark of the towering trees through the visible, rhythmic brushstrokes. This physical texture mirrors the ruggedness of the Canadian wilderness itself, making the artwork a sensory experience that commands attention in any curated space.

    A Symphony of Shadow and Monochrome

    While many landscapes rely on a vibrant spectrum to captivate the eye, Carr deliberately chooses a restrained, almost monochromatic palette. Dominated by varying shades of grey, black, and white, the work relies on dramatic tonal contrasts to sculpt form out of the gloom. This grayscale approach amplifies a sense of melancholy and introspection, suggesting an overcast or perhaps even a stormy day where light struggles to pierce through the dense canopy. The subtle hints of tan and brown that occasionally emerge from the shadows act as anchors, grounding the viewer in the organic reality of the forest floor.

    The composition is masterfully orchestrated to evoke both mystery and scale. Vertical lines dominate the frame, representing the monumental trunks of ancient trees that seem to stretch toward an unseen sky, creating a sense of awe and perhaps even a touch of intimidation. Within this chaotic yet deliberate arrangement, Carr places figures—one seated in the foreground and another receding into the depths—which serve as vital emotional anchors. These solitary presences invite the viewer to contemplate themes of solitude, human insignificance, and our profound connection to the natural world. The interplay of light and shadow creates a labyrinthine depth, drawing the eye deeper into the woods, much like a traveler lost in thought.

    Historical Resonance and Interior Inspiration

    To possess a reproduction of “British Columbia Forest” is to hold a piece of Canadian art history. Painted during a period of significant cultural shift, the work reflects Carr’s deep engagement with the traditions and spiritualities of the First Nations communities. While the painting moves toward abstraction, it retains a subtle reverence for the symbolic weight of the Northwest Coast landscape. It captures a time when the identity of the Pacific Northwest was being forged through the meeting of indigenous wisdom and settler observation.

    For interior designers and art enthusiasts, this piece acts as a sophisticated focal point. Its muted tones and powerful textures make it an ideal selection for spaces that require a sense of serenity, strength, or intellectual depth. Whether placed in a minimalist modern gallery setting or a cozy, library-inspired study, the painting’s ability to evoke mood is unparalleled. It does not merely decorate a wall; it transforms an environment, inviting a quiet moment of reflection and a deep appreciation for the untamed spirit of the forest.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

    British Columbia Forest — Emily Carr Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Emily Carr

    Rođeni u Zagreb, Hrvatska

    Život ukorijenjen u krajoliku i duhu Britanske Kolumbije

    Emily Carr, rođena 13. prosinca 1871. godine u Victoriji, Britanska Kolumbija, bila je više od slikarice; ona je bila kroničarka promjenjivog svijeta, strastvena promatračica prirodne ljepote Pacifičkog sjeverozapada i bogate kulturne baštine naroda Prvih nacija. Njezin život se odvijao na pozadini ubrzo razvijajuće se Kanade, nacije koja se borila s vlastitim identitetom i odnosima prema autohtonim stanovništvom. Kći Richarda i Emily Carr, engleskih doseljenika koji su tražili priliku u rastućoj koloniji, odrastala je u kućanstvu koje je cijenilo tradiciju i napredak. Ta dvoznačnost duboko je utjecala na njezin umjetnički pogled. Od rane dobi, potaknuta ocem, Emily je pokazala izvanredan talent za umjetnost, dar koji se njeguje formalnom nastavom i dubokom vezom s okolnim krajolikom. Impozantne šume otoka Vancouver, stjenovita obala i živopisni život u njima postali su trajni izvori inspiracije. Međutim, nije samo vizualna ljepota privukla Carr; ona je nastojala uhvatiti duh te zemlje, njezinu inherentnu snagu i misterij.

    Kovanje jedinstvenog umjetničkog glasa

    Carrino umjetničko putovanje bilo je kontinuirano istraživanje i usavršavanje. Formalno se obrazovala na San Francisco Art Institutu (1890-1892.) i kasnije na Westminster School of Artu u Londonu (1899.), uranjajući u europske umjetničke struje. Ipak, sve ju je više privlačila njezina domovina Britanska Kolumbija, shvaćajući da prava umjetnička ekspresija ne leži u imitaciji, već u autentičnom prikazu vlastitog iskustva. Pod utjecajem post-impresionizma, Carr se postupno udaljila od konvencionalnih tehnika, razvijajući stil karakteriziran smjelim bojama, dinamičnim potezima kista i gotovo visceralnom energijom. Ključan trenutak u njezinom razvoju bio je susret sa zajednicama naroda Prvih nacija duž obale Britanske Kolumbije. Opsežno je putovala tim područjima, s poštovanjem dokumentirajući njihova sela, toteme i ceremonijalne predmete. Ta su iskustva duboko utjecala na njezin rad, unoseći u njega duhovnu dubinu i predanost očuvanju kulture koja se suočava sa snažnim pritiskom kolonijalnih snaga. Carr nije samo slikala o kulturama naroda Prvih nacija; pokušavala je prenijeti njihov pogled na svijet, njihovu povezanost s zemljom i duboki simbolizam utkan u njihovu umjetnost. Njezina su djela postala snažne izjave o kulturnoj zaštiti i umjetničkoj inovaciji.

    Moderna umjetnost i izraz unutarnje vizije

    Emily Carr stoji kao pionirska figura kanadskog modernizma, prihvaćajući nove oblike ekspresije ostajući duboko ukorijenjena u vlastitoj jedinstvenoj perspektivi. Nije bila zadovoljna samo replikacijom onoga što je vidjela; umjesto toga, nastojala je prenijeti emocionalnu i duhovnu bit svojih subjekata. To ju je dovelo do eksperimentiranja s apstraktnijim kompozicijama, koristeći gusti impasto tehniku kako bi stvorila osjećaj pokreta i teksture. Njezina platna često pulsiraju energijom, odražavajući sirovu snagu prirodnog svijeta i živopisnu životnu silu zajednica naroda Prvih nacija koje je prikazivala. Kispiox Village, na primjer, nije samo prikaz seoske scene; to je evociranje njegove atmosfere, povijesti i duhovne važnosti. Carrini rad često sadrži visoka stabla koja se čine da dosežu nebo, simbolizirajući veličanstvenost prirode i trajni duh autohtonih kultura. Nije se bojala izazivati konvencionalne umjetničke norme, pomičući granice i kujući vlastiti put. Ta predanost umjetničkoj neovisnosti nadahnula je generacije kanadskih umjetnika koji dolaze.

    Nasljeđe i trajni utjecaj

    Iako je priznanje došlo relativno kasno u životu, Emily Carr je sada široko slavljena kao "Majka moderne kanadske umjetnosti". Njezina su djela cijenjena zbog svoje ljepote, emocionalne dubine i povijesnog značaja. Osim svojih umjetničkih postignuća, Carr je bila darovita spisateljica, kroničarka svojih iskustava i promatranja u hvaljenoj autobiografiji Klee Wyck, koja je osvojila nagradu General Governor's Literary Award za non-fiction 1941. godine. Ovo djelo pruža dragocjene uvide u njezin život, umjetnički proces i duboku povezanost s Britanskom Kolumbijom. Carrino nasljeđe seže daleko izvan umjetničkog svijeta; postala je nacionalna ikona, predstavljajući umjetničku neovisnost, kulturno istraživanje i trajnu ljepotu kanadskog krajolika. Njezina se utjecaj može vidjeti u radu brojnih kasnijih umjetnika, uključujući Pegi Nicol Macleod, koja je također nastojala uhvatiti duh zapadne obale. Čak i danas, njezina djela nastavljaju odjekivati kod publike diljem svijeta, podsjećajući nas na važnost očuvanja kulturne baštine i slavljenja snage umjetničkog izražavanja. Svjedočanstvo njezinog trajnijeg utjecaja je imenovanje planetoida 5688 Kleewyck u njenu čast – nebeski omaž istinski izvanrednoj umjetnici i vizionarki.

    Glavna djela

    Tanoo (akvarel): Delikatno, ali moćno prikazivanje života naroda Prvih nacija, koje pokazuje Carrino majstorstvo akvarelnih tehnika.

    A Haida Village (ulje na platnu): Upečatljiva slika uljem koja uhvaća arhitektonsku veličanstvenost i duhovno značenje sela Haida.

    The Indian Church (ulje na platnu): Potresan prikaz presijeka između kulture naroda Prvih nacija i utjecaja kršćanskih misionara, odražavajući složeno Carrino angažiranje s kolonijalnom poviješću.

    Kispiox Village (ulje na platnu): Ikonografska slika koja utjelovljuje jedinstveni stil Carrove i njezinu duboku povezanost s krajolicima i zajednicama Britanske Kolumbije.

    Muzej

    McMichael Canadian Art Collection

    Izloženo u Vaughan, Kanada

    Sklonište duha i zemlje

    Smještena unutar valovitih brda i bujnih šuma Kleinburga u Ontariju, McMichael Canadian Art Collection služi kao duboko svjedočanstvo umjetničke duše nacije. Ovo nije tek puko skladište platna; to je prožimajuće putovanje u samo srce kanadskog identiteta, iskovanog kroz sirovu ljepotu krajolika i hrabre vizije njegovih najikoničnijih stvaratelja. Osnovana 1955. godine od strane strastvenih kolekcionara Roberta i Signe McMichael, ova institucija započela je kao osobna posveta evokativnim djelima Toma Thomsona i legendarne Skupine sedam. Ono što je nekada bio privatni san, procvjetalo je u nacionalno priznato utočište, gdje se granice između umjetnosti na zidovima i prirode izvan njih čine potpuno nestalom.

    Srž McMichaela leži u njegovoj neusporedivoj sposobnosti da uhvati neukrotivog duha Sjevera. U središtu njegove kolekcije nalaze se remek-djela Skupine sedam — umjetnika poput Lawrena Harrisa, A.Y. Jacksona i J.E.H. MacDonalda — čiji su revolucionarni stilovi redefinirali nacionalnu estetiku. Njihova djela pulsiraju živopisnim bojama i ritmičnim, odvažnim potezima četkice koji odražavaju ne samo vizualno promatranje zemlje, već i duboki, emocionalni rezonancu s njom. Za izbirljive kolekcionare ili dizajnere interijera koji traže komade koji evociraju snagu i mir, ova djela nude neusporedivu povezanost s grubim teksturama kanadadske divljine. Nadilazeći ove gigante, muzejska zbirka graciozno se proteže i u bogate tradicije autohtonog umjetničkog izražaja, uključujući izvrsne arhive radova na papiru Inuit umjetnika, osiguravajući narativ koji je raznolik poput samog tla.

    Gdje se arhitektura susreće s divljinom

    Doživljaj u McMichaelu definiran je skladnim spojem umjetnosti i okoliša. Arhitektura muzeja ne nameće se imanju od 40 hektara; umjesto toga, ona se smješta u krajolik, oponašajući organski protok okolnih šuma. Ova besprijekorna integracija omogućuje posjetiteljima da lutaju prekrasno uređenim vrtom skulptura, gdje suvremena kanadska djela stoje kao tihi čuvari među domaćim drvećem i poljskim cvijećem. Dok netko šeta scenicnim stazama koje se vijugaju kroz livade i šume, muzej postaje živa galerija. Duboka povijesna rezonanca nalazi se čak i na samom posjedu, posebno na groblju gdje su pokojno smješteni neki od članova Skupine sedam, čime se kolekcija usidruje u samu zemlju koju prikazuje.

    Institucija nastavlja pomagati umjetničke granice kroz revolucionarne izložbe koje potiču vitalne kulturne dijaloge. Od retrospektivnih proslava majstora poput Edwina Holgatea i Kazuo Nakamure do suvremenih instalacija koje izazivaju naše percepcije prostora i identiteta, McMichael ostaje dinamična sila u svijetu umjetnosti. Nedavni vrhunci, poput evokativne izložbe

    Morrice u Veneciji

    , demonstriraju sposobnost muzeja da premosti jaz između kanadske divljine i međunarodnih umjetničkih pokreta. Za svakog ljubitelja umjetnosti, McMichael nije samo odredište za promatranje, već mjesto tihe kontemplacije i dubokog otkrića, čuvajući sjajno umjetničko naslijeđe Kanade za generacije koje dolaze.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje British Columbia Forest

    topimpressionists.com/hr/art/download/emily-carr-british-columbia-forest-D4GDX7-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Carr, Emily. British Columbia Forest. 1930, McMichael Canadian Art Collection. https://topimpressionists.com/hr/art/emily-carr-british-columbia-forest-D4GDX7-en/
    APA
    Carr, Emily (1930). British Columbia Forest [Painting]. McMichael Canadian Art Collection. https://topimpressionists.com/hr/art/emily-carr-british-columbia-forest-D4GDX7-en/
    Chicago
    Emily Carr. British Columbia Forest. 1930. McMichael Canadian Art Collection. https://topimpressionists.com/hr/art/emily-carr-british-columbia-forest-D4GDX7-en/
    Harvard
    Carr, Emily (1930) British Columbia Forest. McMichael Canadian Art Collection. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/emily-carr-british-columbia-forest-D4GDX7-en/

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

    British Columbia Forest — Emily Carr Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    British Columbia Forest — Emily Carr

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (naš katalog ih broji 1 — slažete li se?)
    4. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: trees, forest, figures. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na (forest landscape), ranije u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja se razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

    British Columbia Forest — Emily Carr Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    British Columbia Forest — Emily Carr

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What is the dominant color palette employed in Emily Carr’s ‘British Columbia Forest’?

      • A Bright reds and yellows
      • B Pastel blues and greens
      • C Monochromatic grayscale

    2. 2. The painting utilizes a technique known as impasto. What does this term refer to?

      • A Thin, translucent layers of paint
      • B A smooth, polished surface finish
      • C Thickly applied paint with visible brushstrokes

    3. 3. Emily Carr’s work is characterized by its expressive style. How does this style differ from traditional realism?

      • A It prioritizes accurate depiction of details
      • B It focuses on capturing emotional and spiritual experiences
      • C It employs geometric shapes

    4. 4. The composition of ‘British Columbia Forest’ emphasizes the height of the trees. What artistic element contributes to this effect?

      • A Horizontal lines
      • B Diagonal lines
      • C Vertical lines

    5. 5. What cultural influence is evident in Emily Carr's depiction of totem poles and Northwest Coast traditions as seen in ‘Tanoo’?

      • A European Renaissance ideals
      • B Ancient Egyptian mythology
      • C Indigenous art forms

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

    British Columbia Forest — Emily Carr Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    Kako mogu pogledati "British Columbia Forest" autora Emily Carr u obliku prezentacije?

    Dostupna je i prezentacija slika na stranici Galerija slika za djelo "British Columbia Forest" autora Emily Carr.

    Koja su preporučena veličina i orijentacija za print djela "British Columbia Forest" autora Emily Carr?

    Za "British Columbia Forest", preporučena veličina za print je Medium i Portrait orijentacija.

    Koja je preporučena veličina reprodukcije za "British Columbia Forest" autora Emily Carr?

    Za "British Columbia Forest" autora Emily Carr preporučuje se reprodukcija dimenzija Medium. Veličina se može prilagoditi uz zadržavanje proporcija.