Papir

Vodič za studentska djela

Study of

Ferdinand Hodler, 1912

Ime Razred Datum
Ferdinand Hodler, Study of (1912), Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Ferdinand Hodler topimpressionists.com/hr/artists/ferdinand-hodler_hr/
Datumi umjetnika
1853 – 1918
Slikano
1912
Medij
Acrylic On Canvas
Prvobitne dimenzije
25 x 29 cm
Pokret
Symbolic Expressionism
Održano na lokaciji
Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine topimpressionists.com/hr/museums/nacionalna-galerija-bosne-i-hercegovine-sarajevo_hr/
Artistic style
Expressionist
Influences
Landscape Painting
Notable elements or techniques
Gestural Style
Subject or theme
Sports

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Ferdinand Hodler preminuo/la je 1918.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1988.

Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

Study of — Ferdinand Hodler Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Study of — Ferdinand Hodler

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 25 × 29 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 65 u smrti.

Naslikano u 59 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 65. 235 od ukupno 311 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ ovo djelo, 1912 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1895 Glavni radni period: 1895–1911 Kasna djela: od 1911

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

  • Landscape of the Swiss Alps, 1918 topimpressionists.com/hr/art/ferdinand-hodler-landscape-of-the-swiss-alps-D49PRA-en/
  • Holy Hour, 1913 topimpressionists.com/hr/art/ferdinand-hodler-holy-hour-D3XNX5-en/
  • Poema topimpressionists.com/hr/art/ferdinand-hodler-poema-9GEUST-hr/

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/ferdinand-hodler-study-of-D7SAJB-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Putty #dfdbcd

    Katalogirana paleta

    • #DFDBCD
    • #7F7B71
    • #CEC9BB
    • #B0AB9E

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Monochrome Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Putty
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Brilliant Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Ferdinand Hodler u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 16 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 62,4%
    2. 2 Singapur 10,9%
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 9,6%
    4. 4 Hong Kong 8,8%
    5. 5 Meksiko 1,5%
    6. 6 Švicarska 1,3%
    7. 7 Nizozemska 1,3%
    8. 8 Brazil 0,8%
    9. 9 Španjolska 0,8%
    10. 10 Italija 0,8%
    11. · 6 ostalih država 1,8%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Ferdinand Hodler

    1. 1 Study for, 1908 1,3%
    2. 2 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,1%
    3. 3 Studija lika, 1909 1,1%
    4. 4 Self portrait, 1916 1,1%
    5. 5 Composition study, 1899 1,1%
    6. 6 Communication with the Infinite, 1892 1,1%
    7. 7 Study of a standing figure, 1910 1,1%
    8. 8 Četiri ljubavnika, 1908 1,1%
    9. 9 Figure study, 1899 1,1%
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%
    12. 12 On the Bank of the Maggia in the Evening, 1893 0,9%
    13. 13 Dents du Midi from Champéry, 1916 0,9%
    14. 14 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%
    15. 15 Lumberjack, study, 1910 0,9%
    16. 16 Boy picking flowers, 1895 0,9%
    17. 17 Composition study, 1887 0,9%
    18. 18 Portrait of a woman, 1912 0,9%
    19. 19 Lake Geneva at Sunset, 1914 0,9%
    20. 48 Study of, 1912 ova slika 0,7%

    Zajedno ova djela zauzimaju 20,2% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 570 djela ovog umjetnika, od kojih je 234 pregledano barem jednom. Ova je slika na 48 mjestu među njima, s 0,7% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

    Study of — Ferdinand Hodler Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Study of — Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler: Echoes of Loss in Baseball’s Silent Dance

    The late nineteenth century witnessed an artistic fervor unlike any seen before, fueled by burgeoning industrialization and a profound questioning of traditional values. Amidst this turbulent backdrop emerged Ferdinand Hodler (1853-1918), a Swiss painter whose distinctive style—characterized by bold contours, flattened planes, and a haunting stillness—captured the essence of his era while simultaneously grappling with deeply personal anxieties. Hodler’s oeuvre is marked by recurring motifs of death, decay, and vulnerability, reflecting not merely an awareness of mortality but also a deliberate embrace of its transformative power. This preoccupation found particularly poignant expression in works like “Study for Banknote,” a captivating pen drawing that exemplifies his signature approach to portraying the human figure within landscapes imbued with symbolic resonance.

    A Landscape Steeped in Symbolism

    Hodler’s canvases rarely depict idyllic vistas; instead, they present environments rendered with meticulous detail yet stripped of vibrant color—a deliberate tactic designed to heighten emotional impact. The muted palette—dominated by shades of grey, ochre, and brown—mirrors the melancholic mood that pervades his compositions. Consider “Study for Banknote,” where a solitary male figure stands amidst a tranquil meadow bathed in diffused sunlight. This seemingly serene setting serves as a foil to the figure’s muscular physique and unwavering gaze, conveying a sense of resolute contemplation against the backdrop of inevitable decline. The landscape itself embodies concepts of eternity and permanence—a deliberate contrast intended to underscore the fleeting nature of human existence.

    Technique: Bold Contours and Flattened Planes

    Hodler's artistic technique was revolutionary for its time. Rejecting academic conventions that prioritized realistic representation, he championed a style rooted in expressive gesture and simplified form. He achieved this effect through the use of bold contours—thick lines delineating shapes with unwavering precision—which create an illusion of depth without resorting to traditional shading techniques. Furthermore, Hodler flattened planes—reducing dimensionality—to emphasize surface texture and heighten visual impact. This approach is particularly evident in “Figure Study,” where a simplified human form dominates the canvas, conveying emotion through subtle variations in line weight and tonal modulation. The resulting images possess an arresting immediacy that transcends mere visual observation; they invite contemplation and resonate with visceral feeling.

    Historical Context: Nietzsche’s Influence and Fin-de-Siècle Anxiety

    Hodler's artistic vision was profoundly influenced by the philosophical ideas of Friedrich Nietzsche, whose proclamation that “God is dead” shook the foundations of Western morality and ushered in an era of existential uncertainty. Nietzsche’s critique of Christian dogma resonated deeply with Hodler, who embraced nihilistic notions—the belief that life lacks inherent meaning—as a catalyst for artistic exploration. This intellectual engagement fueled his preoccupation with themes of death and decay, reflecting the pervasive anxieties of the Fin-de-Siècle—the period preceding World War I—when artists wrestled with questions of identity, purpose, and societal transformation. Hodler’s work stands as testament to this cultural moment, capturing the spirit of disillusionment yet simultaneously affirming the enduring power of human emotion.

    Emotional Resonance: Quiet Strength Amidst Decay

    Ultimately, Hodler's art transcends mere stylistic innovation; it communicates profound emotional truths—a quiet strength born from confronting mortality and embracing vulnerability. “Study for Banknote,” in particular, embodies this ethos. The figure’s unwavering gaze conveys a sense of inner resilience—a refusal to succumb to despair—despite the surrounding landscape’s suggestion of inevitable ruin. Hodler's masterful manipulation of line and tone creates an image that is both unsettling and profoundly beautiful, prompting viewers to contemplate the complexities of human experience. Like all great art, it lingers in the memory long after initial encounter, offering solace and inspiration amidst the uncertainties of life itself.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

    Study of — Ferdinand Hodler Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Ferdinand Hodler

    Rođeni u Bern, Švicarska

    Život Uređen Simbolizmom: Svijet Ferdinanda Hodlera

    Ferdinand Hodler, ime nerazdvojivo povezano s krajolikom švicarskog slikarstva i snažnim jezikom simbolizma, izrastao je iz skromnih početaka u jednoga od najznačajnijih umjetnika kasnog 19. i ranog 20. stoljeća. Rođen u Bernu, Švicarska, 1853. godine, njegov život je duboko oblikovala rana izgubljenost – tema koja će prožimati njegovu umjetničku viziju. Premala smrt njegovog oca i dvojice mlađih braće prije nego što je napunio adolescenciju bacila je dugu sjenu, u njega ulivajući duboku kontemplaciju oko prolaznosti života i smrtnosti. Ta iskustva, isprepletena s izrazitom osjetljivošću na ljepotu i snagu prirodnog svijeta, postala su središnji elementi njegove sve veće umjetničke domene. U početku učenik dekorativnih slikara, Hodlerov urođeni talent brzo je nadmašio pukom umijećem; želio je formalno obrazovanje i umjetnički razvoj izvan ograničenja komercijalnog rada. Ta ambicija dovela ga je u Ženevu 1871. godine, gdje se uronio u studij, pohađajući znanstvene predavanja uz marljivo kopiranje remek-djela u gradskom muzeju – rigorozno obrazovanje koje je postavilo temelje za njegove buduće inovacije.

    Od Realizma do 'Paralelizma': Izgrađivanje Jedinstvene Vizije

    Hodlerovo umjetničko putovanje obilježavala su stalna evolucija i neumorna potraga za izraznom snagom. Njegova djela u ranim godinama odražavala su tadašnji prevladajući stil realizma – portreti, krajolici i žanrovske scene izvršene s pomijećnom detaljnom preciznošću. Međutim, ubrzo se osjetio ograničenim ovim konvencijama, tražeći sredstvo za prenošenje dubljih emocionalnih istina i filozofskih ideja. Ovaj potraga dovela ga je prema simbolizmu, pokretu koji je odbacio naturalističko predstavljanje u korist subjektivnog iskustva i evocativne slike. Ipak, Hodler nije samo usvojio principe simbolizma; umjesto toga, izbrusio je svoj vlastiti jedinstveni put, razvijajući ono što je nazvao "paralelizam". Ovaj prepoznatljivi stil uključivao je slaganje figura i oblika u ritmičkim, gotovo geometrijskim uzorcima, stvarajući osjećaj kako harmonije tako i napetosti – vizualnu reprezentaciju međusobne povezanosti. Bio je to pokušaj prikazati ne samo što vidi, već i kako se osjeća – podcjenjujuće emocionalne struje koje povezuju sve stvari. Noć, dovršena 1890. godine, pokazala se kao ključno djelo, označavajući njegov konačni prelazak prema simbolističkoj slici i izazvavši značajnu kontroverzu svojim prikazom ležećih figura koje su sugerirale smrt i počinak. Unatoč prvotnim kritikama, slika je stekla pozornost u Parizu, uspostavljajući Hodlerovu reputaciju izvan Švicarske i najavljujući dolazak doista originalnog glasa.

    Prepoznatljivi Radovi: Ključna Djela i Njihovo Značenje

    Tijekom svoje plodne karijere, Hodler je stvorio zapanjujuću kolekciju djela koja i danas rezoniraju s publikom. Dan, dovršen 1893., predstavlja jedno od njegovih najambicioznijih i najslavljenijih postignuća – monumentalno povijesno slikanje koje pokazuje njegovu majstoriju kompozicije i simbolizma. Sadržana u Kunsthaus Zürichu, ovo djelo je snažna meditacija o životu, smrti i obnovi, prikazana uzarrešavajućom kombinacijom realizma i vizionarske intenzivnosti. Sama veličina i emocionalna težina Dana učvrstila su Hodlerovu poziciju vodeće figure u europskoj umjetnosti. Druga značajna djela uključuju brojne prikaze švicarskih Alpa, prožetih osjećajem zadivljujućeg sjaja, i portrete koji otkrivaju njegovo duboko razumijevanje ljudske psihologije. Često se vraćao temama gubitka i žalovanja, možda odražavajući vlastre traume iz djetinjstva, ali ih je uvijek ispunjavao osjećajem dostojanstva i otpornosti. Njegova djela nisu bila samo reprezentacije; bili su emocionalni krajolici, pozivajući gledatelje da razmišljaju o fundamentalnim pitanjima egzistencije. Djela poput Istine II (1897.) demonstriraju Hodlerovu sposobnost spajanja klasičnih oblika sa suvremenim osjećajem, stvarajući slike koje su istovremeno bezvremene i izrazito moderne – svjedočanstvo njegovog inovativnog duha.

    Trajna Ostavština: Utjecaj i Povijesni Kontekst

    Ferdinand Hodlerovo utjecanje protezalo se daleko izvan granica Švicarske. Njegova inovativna upotreba simbolizma i razvoj "paralelizma" prokrčili su put ekspresionizmu, s njegovim naglaskom na subjektivne emocije i deformirane oblike. Umjetnici koji su ga slijedili prepoznali su ga kao prethodnika vlastitih istraživanja unutarnjeg iskustva. Hodlerovo djelo također je odjekivalo u širim kulturnim strujanjima kasnog 19. i ranog 20. stoljeća – razdoblju obilježenom brzim društvenim promjenama, znanstvenim napretkom i rastućim osjećajem egzistencijalne anksioznosti. Njegova djela ponudila su vizualni jezik za suočavanje s ovim složenim pitanjima, pružajući utjehu i uvid u sve neizvjesniji svijet. Danas se Hodlerova djela nalaze u glavnim muzejima diljem Europe i izvan nje, osiguravajući da njegova umjetnička vizija nastavlja inspirirati i izazivati generacije gledatelja. Ostaje monumentalna figura u švicarskoj povijesti umjetnosti, proslavljana ne samo svojom tehničkom vještinom već i dubokim emocionalnim dubinama i neumornom predanošću istraživanju misterija ljudske kondicije.

    Istraživanje Hodlera Dalje

    Za detaljan pogled na njegov život i djelo: Wikipedia - Ferdinand Hodler

    Otkrijte više njegovih slika ovdje: AllPaintingsStore - Kolekcija Ferdinanda Hodlera

    Pogledajte Dan (1893.) ovdje: AllPaintingsStore - Dan

    Muzej

    Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine

    Izloženo u Sarajevo, Bosna i Hercegovina

    Sklonište otpornosti: Duša Sarajeva

    U samom jeku srca Sarajeva, grada koji je izdržao najdublje oluje dvadesetog stoljeća, stoji

    Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine

    kao blistavo svjedočanstvo neukrotive moći ljudske kreativnosti. Zakoračiti kroz njezine vrata znači ući u prostor gdje se ožiljci povijesti susreću s trijumfom umjetničkog duha, nudeći duboki dijalog između turbulentne prošlosti i budućnosti punog težnje. Ona služi kao utočište u kojem je kolektivno sjećanje naroda očuvano unutar nježnih poteza četkicom i teških tekstura kamena. Galerija ostaje ključna platforma na kojoj odjeki povijesti susreću puls sadašnjosti, nastavljajući služiti kao vitalni organ nacije koja traži redefinirati sebe kroz ljepotu i kulturnu kontinuiteti.

    Duša kolekcije leži u njezinoj nevjerojatnoj sposobnosti proplititi različite niti identiteta, protežući se od onog sakralnog do avangardnog. Kolecionari i ljubitelji umjetnosti bit će očarani

    Kolekcijom Ferdinanda Hodlera

    , gdje duboki utjecaj švicarskog simbolizma oživljava pejzaže koji djeluju istovremeno duboko ukorijenjeno u prirodi i duhovno transcendentno. Ova eterična kvaliteta uravnotežena je snažnim prisustvom jugoslavskih majstora, čija djela pružaju prostranu, sveobuhvatnu panoramu trendova dvadesetog stoljeća, bilježeći složene kulturne pomake i evoluirajući identitet regije u promjeni. Za one koje privlači težina tradicije, galerijska

    Kolekcija ikona

    nudi meditativno putovanje kroz pravoslavno kršćansko naslijeđe, prikazujući pedantnu vještinu i devocionalni intenzitet stoljeća religijske umjetničke izrade.

    Arhitektonska elegancija i modernistička ambicija

    Sama arhitektura muzeja služi kao fizička manifestacija modernističkih ambicija Sarajeva. Projektiran od strane češkog arhitekta

    Karela Paříka

    , objekt je majstorstvo simetrične elegancije, sastavljen od četiri zasebna paviljona koji odražavaju organizirani optimizam poslijeratnog razdoblja. Svaki paviljon prvotno je bio namijenjen smještaju specijaliziranih odjela—arheologije, etnologije i prirodne povijesti—a danas ovaj raspored stvara ritmično, istraživačko iskustvo za posjetitelja. Čiste linije i modernistička estetika pružaju sofisticiranu pozadinu koja nadopunjuje kako snažne teksture klasične skulpture, tako i efemernu prirodu suvremenih instalacija, čineći je inspirativnim odredištem za uređenjere interijera koji žele razumjeti presjek strukturne forme i kuriranog ambijenta.

    Nad svojim trajnim blagima, ova institucija se izdvaja svojom posvećenošću evoluciji. Ona ostaje živopisno laboratorij za ono što tek dolazi, često angažirajući svoju publiku kroz:

    Rotirajuće fotografske izložbe

    koje izazivaju moderne društvene dinamike.

    Suvremene umjetničke instalacije

    koje premošćuju jaz između globalnih pokreta i lokalnog identiteta.

    Kontinuirani dijalog

    između povijesnog očuvanja i modernog umjetničkog izražavanja.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Study of

    topimpressionists.com/hr/art/download/ferdinand-hodler-study-of-D7SAJB-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Study of . 1912, Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine. https://topimpressionists.com/hr/art/ferdinand-hodler-study-of-D7SAJB-en/
    APA
    Hodler, Ferdinand (1912). Study of [Painting]. Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine. https://topimpressionists.com/hr/art/ferdinand-hodler-study-of-D7SAJB-en/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Study of . 1912. Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine. https://topimpressionists.com/hr/art/ferdinand-hodler-study-of-D7SAJB-en/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (1912) Study of . Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/ferdinand-hodler-study-of-D7SAJB-en/

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

    Study of — Ferdinand Hodler Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Study of — Ferdinand Hodler

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: baseball, athlete, landscape. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Landscape of the Swiss Alps (1918) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Ferdinand Hodler je imao oko 59 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

    Study of — Ferdinand Hodler Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    Study of — Ferdinand Hodler

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in this artwork?

      • A A Landscape Scene
      • B A Portrait of a Woman
      • C A Baseball Game

    2. 2. In what year was this artwork created?

      • A A. 1890
      • B B. 1912
      • C C. 1930

    3. 3. What artistic style is characteristic of Ferdinand Hodler's work?

      • A Realism
      • B Impressionism
      • C Symbolism

    4. 4. The image shows a man playing baseball. What element contributes to the artwork’s depiction of action and intensity?

      • A Detailed shading
      • B Precise anatomical rendering
      • C Gestural brushstrokes

    5. 5. Ferdinand Hodler's life experiences profoundly influenced his artistic vision. Which factor played a significant role in shaping his creative output?

      • A Early exposure to classical music
      • B A formal education in mathematics
      • C Recurring themes of loss and mortality

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5C

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 3. listopada 2026.

    Study of — Ferdinand Hodler Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    Dopušuju autorska prava za "Study of" autora Ferdinand Hodler izradu reprodukcija?

    Status autorskih prava za djelo "Study of" autora Ferdinand Hodler je jasan: rad pripada u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Njegovo prisustvo u muzeju Nacionalna galerija Bosne i Hercegovine ne mijenja taj status.

    Koliko je "Study of" popularno unutar pokreta Symbolic Expressionism?

    "Study of" autora Ferdinand Hodler klasificira se kao Recognized i pripada pokretu Symbolic Expressionism.

    Koliko je godina imao/la Ferdinand Hodler kada je stvarao/la "Study of" u 1912. godini?

    Ferdinand Hodler je djelu "Study of" pristupio u dobi od 59 godina. Umjetnik je rođen 1853, a datum stvaranja djela je 1912.