Format papira

Vodič za studentska djela

Pieta

Filippino Lippi, 1490

Ime Razred Datum
Filippino Lippi, Pieta (1490), National Gallery of Art. Dostupno u javnom vlasništvu. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Osnovne informacije

Umjetnik
Filippino Lippi topimpressionists.com/hr/artists/filippino-lippi_hr/
Životopis umjetnika
1457 – 1504
Slikano
1490
Tehnika
Oil On Canvas
Pokret
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Razdoblje
Renaissance
Lokacija izložbe
National Gallery of Art topimpressionists.com/hr/museums/national-gallery-of-art-washington_hr/
Artistic style
Renaissance
Influences
Masaccio
Notable elements or techniques
Religious scene, angels
Subject or theme
Devotion, religious

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Filippino Lippi preminuo/la je 1504.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1574.

Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 25. rujna 2026.

Pieta — Filippino Lippi Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Pieta — Filippino Lippi

Godina nastanka

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 47 u smrti.

Naslikano kada je umjetnik imao 33 godina. Umjetnik je doživio 47. 91 od ukupno 112 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Filippino Lippi (1457–1504) ▲ ovo djelo, 1490 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1485 Glavni radni år: 1485–1489 Kasna djela: od 1489

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvo četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: tanki segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Espresso #422323

    Spremljena paleta

    • #422323
    • #C4B87E
    • #A18854
    • #744D3C

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Discordant Palette Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se gleda ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Filippino Lippi u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 15 zemalja. Odakle ovi podaci dolaze

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 61,1%
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 9,3%
    3. 3 Hong Kong 5,6%
    4. 4 Francuska 3,7%
    5. 5 Brazil 1,9%
    6. 6 Bjelorusija 1,9%
    7. 7 Njemačka 1,9%
    8. 8 Španjolska 1,9%
    9. 9 Finska 1,9%
    10. 10 Italija 1,9%
    11. · 5 ostalih država 8,9%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Filippino Lippi

    1. 1 Triumph of St Thomas Aquinas over the Heretics (detail), 1489 4,8%
    2. 2 Virgin from the Annunciation, 1483 4,8%
    3. 3 Adoration of the Child, 1480 4,8%
    4. 4 Adoration of the Magi (detail), 1496 4,8%
    5. 5 Triumph of St Thomas Aquinas over the Heretics (detail), 1489 4,8%
    6. 6 Assumption (detail), 1489 4,8%
    7. 7 Assumption (detail) (8), 1489 4,8%
    8. 8 Adoration of the Magi (detail), 1496 3,2%
    9. 9 St Jerome, 1490 3,2%
    10. 10 The Coronation of the Virgin, 1480 3,2%
    11. 11 Annunciation (detail), 1489 3,2%
    12. 12 Three Scenes from the Story of Virginia 3,2%
    13. 13 Crucifixion of St Philip, 1487 3,2%
    14. 14 The Meeting of Joachim and Anne outside the Golden Gate of Jerusalem, 1497 1,6%
    15. 15 Madonna and Child, 1483 1,6%
    16. 16 Madonna with Child and Saints, 1488 1,6%
    17. 17 Madonna with Child, St Anthony of Padua and a Friar 1,6%
    18. 18 Portrait of an Old Man, 1485 1,6%
    19. 19 Triumph of St Thomas Aquinas over the Heretics (detail), 1489 1,6%
    20. — Pieta, 1490 ova slika 0,0%

    Zajedno ova djela zauzimaju 62,4% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 166 djela ovog umjetnika, od kojih je 42 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom izvan okvira toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 25. rujna 2026.

    Pieta — Filippino Lippi Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Pieta — Filippino Lippi

    A Vision of Divine Sorrow: Exploring Filippino Lippi's Pieta

    To stand before this depiction, titled Pieta, is to be enveloped in an atmosphere thick with profound, sacred sorrow. The scene immediately arrests the viewer with its intricate composition and palpable emotional weight. While the subject matter—the tender aftermath of Christ’s sacrifice—is eternally resonant, Filippino Lippi imbues it with a unique luminosity characteristic of his mature style. One cannot help but feel the weight of history and devotion emanating from the painted surface. The central focus remains undeniably on the divine figures, yet the surrounding elements, including the presence of angels and even the subtle inclusion of a donkey near the lower edge, weave a complex tapestry of narrative piety.

    Mastery in High Renaissance Emotion

    Painted around 1490, this work places us squarely within the vibrant crucible of the Italian Renaissance. Filippino Lippi, whose early training under his father provided a solid foundation, had blossomed into an artist capable of capturing both technical brilliance and deep human feeling. His style, particularly evident in works from his maturity period, moves beyond mere imitation; it achieves a soulful resonance. The handling of the figures suggests a mastery over oil or fresco techniques that allows for delicate gradations of shadow and light, giving the drapery a tangible weight while simultaneously lending an ethereal quality to the celestial beings surrounding the central drama. It is a testament to his ability to synthesize the grandeur of High Renaissance ideals with an almost intimate emotional touch.

    Symbolism Woven into Sacred Form

    The symbolism within this Pieta is rich and multi-layered, inviting contemplation from every angle. The grouping of figures—Jesus at the heart, supported by angels positioned on either side—creates a visual dialogue between earthly suffering and heavenly solace. Each angel seems to bear witness, their gazes guiding the viewer's eye back to the core mystery. The inclusion of the donkey, an animal often symbolizing humility or service in religious iconography, grounds the otherwise celestial event in relatable, terrestrial reality. These elements do not merely decorate; they participate in the narrative, enriching the theological weight and inviting a deeper meditation on sacrifice and resurrection.

    An Heirloom for the Modern Sanctuary

    For the collector, the art enthusiast, or the designer seeking to imbue a space with profound cultural depth, this reproduction offers an unparalleled opportunity. Owning a piece echoing Lippi’s genius means bringing home not just paint on canvas, but a segment of Renaissance devotion. The intricate detail and the palpable sense of narrative drama make it a breathtaking focal point for any chapel, study, or grand hall. It speaks to a sophisticated appreciation for art history, offering viewers a moment of quiet contemplation amidst the bustle of modern life—a beautiful echo of divine sorrow rendered with unparalleled grace.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 25. rujna 2026.

    Pieta — Filippino Lippi Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Filippino Lippi

    Mjesto rođenja Prato, Italija

    Rani život i obrazovanje Filippina Lippija

    Filippino Lippi, rođen u Pratu, Italiji, u travnju 1457. godine, bio je sin Fra Filippa Lippija, istaknutog renesansnog slikara. Njegovo djetinjstvo obavijeno je okolnostima izvanbračnog podrijetla, no to ga nije spriječilo da usvoji umjetnički poziv svog oca. Rano obrazovanje i trening u radionici Fra Filippa Lippija bili su temelj za njegov budući uspjeh. Otac mu je prenio tehničke vještine, osjećaj kompozicije i ljubav prema detaljima koji će postati karakteristični elementi njegova stila. Nakon očeve smrti 1469. godine, Filippino je nastavio usavršavati svoje vještine pod mentorstvom drugih umjetnika, šireći svoj repertoar i razvijajući vlastiti prepoznatljiv izraz.

    Umjetnička karijera i razvoj

    Filippinova umjetnička karijera može se podijeliti na nekoliko faza. U ranom razdoblju (1475.-1480.) njegove su rane radove, poput Madona, pokazivale manje profinjeni stil, često pripisivane anonimnom umjetniku poznatom kao "prijatelj Sandra". Tijekom evolucijskog perioda (1480.-1485.), razvio je osobniji i učinkovitiji pristup, što se očituje u njegovom djelu Putovanja Tobije. Vrhunac njegove umjetničke zrelosti (1485.-1504.) obilježava majstorstvo stila Visokog Renesansa, demonstrirano kroz djelo Otkrivenje Krista Djevici Mariji. Filippino je bio iznimno svestran umjetnik koji se isticao u različitim tehnikama i žanrovima, od fresaka do oltarskih slika.

    Glavna djela i suradnje

    Filippino Lippi aktivno je sudjelovao u važnim umjetničkim projektima svog vremena. Surađivao je s Peruginom, Ghirlandaioom i Botticellijem na freskama u vili Lorenza de' Medicija, što svjedoči o njegovom visokom statusu i priznanju među vodećim umjetnicima Firence. Jedan od najznačajnijih pothvata bio je dovršetak nedovršenog ukrašavanja Brancaccijeve kapele zajedno s Masolinom, nastavljajući rad započet od strane Masaccia. Njegova istaknuta djela uključuju Krunjenje Djevice Marije, Tobija i anđeo, Sveti Jeronim i Prikaz iz života svetog Tome Akvinskog. Ova djela pokazuju njegovu sposobnost kombiniranja dramatičnosti, elegancije i dubokog religioznog osjećaja.

    Utjecaji i umjetnički stil

    Na Filippinov stil snažno su utjecali Sandro Botticelli i njegov otac Fra Filippo Lippi. U svojim ranim radovima očituje se utjecaj očeva toplih boja, detaljnih figura i osjećaja intimnosti. Kasnije je u svoje stvaralaštvo inkorporirao elemente Botticellijeve gracioznosti i linijske elegancije. Karakteristični elementi njegova stila uključuju animiranu formu i liniju, tople kolorističke nijanse, detaljne krajolike, ekspresivne figure te kombinaciju perspektivne geometrije s intimnim interijerima. Tijekom boravka u Rimu proučavao je rimske antikvitete, što se odrazilo na njegov rad kroz uvođenje antičkog vokabulara i motiva.

    Povijesna važnost i nasljeđe

    Filippino Lippi bio je vodeći firentinski predstavnik tradicije velikih ciklusa fresaka, ostavljajući neizbrisiv trag na umjetnosti Visokog Renesansa. Njegov utjecaj na generacije umjetnika je nesporan. Djela su mu izložena u muzejima diljem svijeta, uključujući Galeriju Uffizi u Firenci. Poznat je po povezivanju ranijih renesansnih stilova s estetikom Visokog Renesansa, čime je postavio temelje za daljnji razvoj umjetnosti tog razdoblja. Njegova sposobnost kombiniranja tehničke virtuoznosti, dramatičnog izraza i duboke religioznosti učinila ga je jednim od najvažnijih umjetnika svoje epohe.

    Muzej

    National Gallery of Art

    Prikazano u Washington, USA

    Svet umjetnosti i vizija: Nacionalna galerija umjetnosti u Washingtonu

    U srcu Washingtona, na veličanstvenom National Mallu, smještena je Nacionalna galerija umjetnosti – ne samo zgrada, već živući spomenik kreativnosti i kulturne baštine. Osnovana 1937. godine zahvaljujući vizionarskom darivanju Andrew W. Mellona, ova institucija zamišljena je kao prostor koji potiče razmišljanje i duboku povezanost s umjetnošću. Galerija nije samo dom remek-djela; ona je putovanje kroz stoljeća, dijalog između različitih stilova i kultura, poziv da se prepustite ljepoti i promišljajte o značenju umjetničkog djela.

    Zlatna nit kroz povijest: Kolekcija koja nadilazi vrijeme

    Priča Nacionalne galerije započinje s iznimnom kolekcijom koju je Mellon godinama skupljao, a potom darovao instituciji. Ta prva zbirka postala je temelj Galerije, uključujući djela renesansnih majstora koji i danas fasciniraju svijet. Zamislite se pred Leonardovim Ginevrom de' Benci, portretom koji odiše intimnošću i psihološkom dubinom, ili ispred Michelangelove Umiruće robovine, moćnim prikazom ljudske forme u patnji. Raphaelova Madona del Prato zrači spokojstvom i milošću, a svaki detalj otkriva majstorstvo umjetnika. No, priča ne staje tu. Kolekcija se s vremenom obogatila donacijama drugih istaknutih kolekcionara poput Paula Mellona, Ailsa Mellon Bruce i Chestera Dalea, čije su osobne strasti i ukusi oplemenili galerijsku priču. Posebno vrijedna je Chester Dale Collection, dostupna besplatno posjetiteljima, prava riznica djela impresionista i modernih umjetnika poput Cézannea, Matissa i Picassa. U Galeriji možete se izgubiti u živopisnim djelima Moneta, osjećajući kako svjetlo pleše po platnu, ili se diviti hrabrim formama Picassovih radova – samo su to mali odlomci bogatstva koje galerija krije.

    Harmonija arhitekture: Istok i Zapad u dijalogu

    Nacionalna galerija nije samo zbirka umjetnina; ona je i arhitektonsko čudo. West Building, dizajnirao John Russell Pope, inspiriran je drevnorimskim i talijanskim renesansnim tradicijama. Visoki stropovi, pomno izvedeni detalji i osjećaj svečanog sjaja stvaraju atmosferu idealnu za kontemplativni pogled na umjetnost. Svjetlost koja se prelijeva kroz svodaste prozore naglašava mramorne podove i skulpture s diskretnom elegancijom, evocirajući osjećaj vječnosti. U oštrom kontrastu stoji East Building, djelo I.M. Peia, koji je predstavio hrabar odmak od tradicionalnih galerijskih postavki. Njegov prostrani atrij, obasjan prirodnim svjetlom zahvaljujuć sustavu heliotropnih ogledala koje usmjerava sunčeve zrake, stvara dinamičan i otvoren prostor – iskustvo za sebe, demonstracija mogućnosti moderne arhitekture i inovacije.

    Živa institucija: Umjetnost dostupna svima

    Nacionalna galerija umjetnosti je živuća institucija koja neprestano evoluira. Redovite predavanja, konferencije, edukativni vodiči i čak glazbeni nastupi obogaćuju doživljaj posjetitelja, potičući dublje razumijevanje povijesti umjetnosti i njenih složenosti. Galerija aktivno surađuje s umjetnicima i stručnjacima diljem svijeta, kultivirajući dinamičnu intelektualnu zajednicu posvećenu promicanju inovacija i kritičkog promišljanja. Ne propustite priliku istražiti djela nizozemske zlatne epohe, poput Jan Bothovog Plate 5: Stag Beetle, iznimnog primjera preciznosti detalja i sjaja koji svjedoči o tadašnjem interesu za promatranje i znanstvenu reprezentaciju. Za one koji traže suvremene perspektive, razmotrite poetične priče ispletene u patchworkovima Missouri Pettway iz Gee's Bend ili biomorfe oblike Arshile Gorkyja koji izazivaju i inspiriraju. Nacionalna galerija umjetnosti ostaje posvećena dostupnosti umjetnosti svima, zadržavajući besplatan ulaz kao temeljni princip koji odražava njezinu misiju služenja američkom narodu.

    Dodatne informacije

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Pieta

    topimpressionists.com/hr/art/download/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Lippi, Filippino. Pieta. 1490, National Gallery of Art. https://topimpressionists.com/hr/art/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/
    APA
    Lippi, Filippino (1490). Pieta [Painting]. National Gallery of Art. https://topimpressionists.com/hr/art/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/
    Chicago
    Filippino Lippi. Pieta. 1490. National Gallery of Art. https://topimpressionists.com/hr/art/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/
    Harvard
    Lippi, Filippino (1490) Pieta. National Gallery of Art. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/filippino-lippi-pieta-8YDMCC-en/

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 25. rujna 2026.

    Pieta — Filippino Lippi Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Pieta — Filippino Lippi

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: pieta, christ, virgin mary. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Madonna and Child (1483) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. High Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Gdje se to može vidjeti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 25. rujna 2026.

    Pieta — Filippino Lippi Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Pitanja i odgovori

    Kolika je luminancija djela "Pieta" autora Filippino Lippi?

    "Pieta" autora Filippino Lippi ima luminancu od Soft Shadow. Luminancija opisuje koliko se čini da boje reflektiraju svjetlosti.

    Je li dostupna datoteka za preuzimanje za "Pieta"?

    Sliku djela "Pieta" autora Filippino Lippi možete preuzeti na stranici za preuzimanje ovog umjetničkog djela: Preuzimanje: preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije.

    Gdje se danas može vidjeti djelo "Pieta" autora Filippino Lippi?

    Originalno djelo "Pieta" autora Filippino Lippi čuva se u muzeju National Gallery of Art, Washington, USA. Reprodukcija omogućuje prikazivanje ovog djela u vašem domu.