Papir

Vodič za studentska djela

A Dash for the Timber

Frederic Remington, 1889

Ime Razred Datum
Frederic Remington, A Dash for the Timber (1889), Amon Carter Museum of American Art. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Frederic Remington topimpressionists.com/hr/artists/frederic-remington_hr/
Datumi umjetnika
1861 – 1909
Slikano
1889
Medij
Oil On Canvas
Prvobitne dimenzije
213 x 122 cm
Pokret
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Razdoblje
19th Century
Održano na lokaciji
Amon Carter Museum of American Art topimpressionists.com/hr/museums/amon-carter-museum-of-american-art-fort-worth_hr/
Artistic style
Realistic depiction of the American West
Influences
Romanticism, Japanese Prints
Notable elements or techniques
Cinematic composition; Dynamic brushstrokes
Subject or theme
Cowboy Pursuits; Frontier Landscape

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Frederic Remington preminuo/la je 1909.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1979.

Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 10. listopada 2026.

A Dash for the Timber — Frederic Remington Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

A Dash for the Timber — Frederic Remington

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 213 × 122 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine. Preveliko je kako bi se prikazalo u razmjeru na ovoj stranici.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 48 u smrti.

Naslikano u 28 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 48. 18 od ukupno 165 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Frederic Remington (1861–1909) ▲ ovo djelo, 1889 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1890 Glavni radni period: 1890–1904 Kasna djela: od 1904

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Rosy Brown #b59678

    Katalogirana paleta

    • #B59678
    • #A7A8B1
    • #412B17
    • #826548

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Neutrals Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Rosy Brown
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Brilliant Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Frederic Remington u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 14 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 53,2%12.400 posjeta
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 13,3%3.100 posjeta
    3. 3 Ujedinjeno Kraljevstvo 11,2%2.600 posjeta
    4. 4 Hong Kong 5,6%1.300 posjeta
    5. 5 Singapur 5,2%1.200 posjeta
    6. 6 Italija 3,9%900 posjeta
    7. 7 Španjolska 2,1%500 posjeta
    8. 8 Brazil 1,3%300 posjeta
    9. 9 Australija 0,9%200 posjeta
    10. 10 Francuska 0,9%200 posjeta
    11. · 4 ostalih država 2,4%600 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Frederic Remington

    1. 1 The Old Stage-Coach of the Plains, 1901 3,9%1.100 posjeta
    2. 2 The Wolves Sniffed Along on the Trail, but Came No Closer 3,5%1.000 posjeta
    3. 3 His First Lesson, 1903 2,8%800 posjeta
    4. 4 A Cavalryman's Breakfast on the Plains, 1892 2,8%800 posjeta
    5. 5 Studio at Ingleneuk, 1907 2,1%600 posjeta
    6. 6 The Trooper, 1891 1,8%500 posjeta
    7. 7 The Last March, 1906 1,8%500 posjeta
    8. 8 Hunter’s Supper 1,8%500 posjeta
    9. 9 Coming Through the Rye, 1902 1,4%400 posjeta
    10. 10 A Study, 1908 1,4%400 posjeta
    11. 11 The Wounded Bunkie, 1896 1,4%400 posjeta
    12. 12 Lieutenant Casey Commandant of Cheyenne Scouts, 1890 1,4%400 posjeta
    13. 13 Morgan, 1895 1,4%400 posjeta
    14. 14 Crow Indians Firing into the Agency, 1887 1,4%400 posjeta
    15. 15 The Bronco Buster, 1895 1,4%400 posjeta
    16. 16 The Fall of the Cowboy, 1895 1,4%400 posjeta
    17. 17 Fight for the Water Hole, 1903 1,4%400 posjeta
    18. 18 The Cowboy, 1902 1,4%400 posjeta
    19. 19 When His Heart is Bad, 1908 1,4%400 posjeta
    20. 69 A Dash for the Timber, 1889 ova slika 0,4%100 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 36,3% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 288 djela ovog umjetnika, od kojih je 143 pregledano barem jednom. Ova je slika na 69 mjestu, s 0,4% te pažnje (100 posjeta). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    A Dash for the Timber — Frederic Remington

    The Pulse of the Frontier: A Cinematic Masterpiece

    In the vast, sun-drenched expanse of the American Southwest, there exists a moment of pure, unadulterated adrenaline that Frederic Remington captured forever in his 1889 masterpiece, “A Dash for the Timber.” This is not merely a painting; it is a visceral experience, a window into a vanishing era of rugged individualism and high-stakes survival. As the viewer’s eye meets the canvas, they are immediately swept into a frantic pursuit across an arid plain, where the boundary between life and death is as thin as the dust rising from galloping hooves. The composition possesses a startling, cinematic quality that predates the silver screen, pulling the observer directly into the path of fleeing riders who seem to charge toward the very edge of the frame.

    The scene unfolds with a breathtaking sense of motion. A group of cowboys, their faces etched with the grim determination of men pushed to their limits, gallop desperately toward the sanctuary of distant trees. The tension is palpable; one rider has already been struck down, his horse reeling in a moment of tragic vulnerability, while behind them, the unseen threat of pursuit looms with heavy psychological weight. Remington does not just depict a chase; he orchestrates a drama of movement and consequence, where every muscle in a straining horse and every cloud of kicked-up earth contributes to an overwhelming sense of urgency.

    Mastery of Light and Motion

    Technically, “A Dash for the Timber” is a triumph of Remington’s ability to translate the sensory experience of the West onto oil on canvas. The artist utilizes chiaroscuro—the dramatic interplay of light and shadow—to sculpt the figures and heighten the emotional stakes. The golden, searing light of the Southwest filters through the atmosphere, illuminating the dust and creating a hazy, atmospheric depth that makes the landscape feel infinite and unforgiving. This meticulous attention to the quality of light reveals Remington’s deep connection to the terrain he so loved to document.

    His brushwork is equally masterful, blending fine detail with expressive, energetic strokes that suggest speed rather than just depicting it. The way the dust dances across the canvas creates a mesmerizing illusion of kinetic energy, making the air itself feel heavy with heat and movement. For the collector or interior designer, this painting offers a profound sense of dynamism. It is a piece that commands attention, bringing a storied, powerful energy to any space, whether it serves as a focal point in a grand gallery or an evocative statement in a sophisticated study.

    A Legacy of Heroism and History

    Beyond its technical brilliance, the painting serves as a poignant historical document. Created during a period when the American frontier was rapidly closing, Remington’s work functions as both a romanticized legend and a gritty chronicle. While modern perspectives may reflect on the complex and often violent realities of the era's interactions between settlers and Indigenous peoples, the emotional core of the painting remains focused on the themes of courage, resilience, and the indomitable human spirit.

    To possess a reproduction of this work is to hold a piece of American mythology. It invites contemplation of the wild landscapes that shaped a nation and the legendary figures who navigated them. For those seeking to infuse their surroundings with a sense of adventure and historical depth, “A Dash for the Timber” provides an unparalleled opportunity to celebrate the enduring allure of the American West through one of its most iconic visual storytellers.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Frederic Remington

    Rođeni u Canton, Sjedinjene Američke Države

    Kroničar nestajućeg Zapada: Život i umjetnost Frederica Remingtona

    Frederic Sackrider Remington, rođen u Cantonu, New Yorku, 4. listopada 1861., nije bio dijete Divljeg Zapada koji je tako živopisno prikazivao; već istočnjak koji je oblikovao svoj umjetnički identitet kroz fascinaciju i posvećenu studiju. Njegovo podrijetlo nagovještavalo je život udaljen od prašnjavih staza i napada konjice – francusko-baskijski korijeni pomiješani s čvrstim republikanskim novenglandskim korijenima, otac koji je bio pukovnik u Građanskom ratu i urednik novina te veze s poznatom Remington Arms dinastijom kroz daljnje rođake. Ipak, rano izlaganje vojnim temama, zajedno s nemirnim duhom i oštrim okom za pripovijedanje, postavilo ga je na put da postane vjerojatno najpoznatiji umjetnik Američkog Zapada. Njegovo djetinjstvo preselilo se u Bloomington, Illinois, zatim natrag u Canton i konačno Ogdensburg, New York, ali njegova mašta ostala je očarana pričama o graničnom životu. Iako je prvotno usmjeren na vojnu edukaciju na Vermont Episcopal Institutu, Reminghtonov pravi poziv nije bio slijediti naredbe, već promatrati i tumačiti svijet oko sebe kroz umjetnost. Kratak boravak na Sveučilištu Yale to je potvrdio; nogomet i skiciranje imali su puno više privlačnosti od formalnog akademskog nastojanja.

    Od ilustratora do slikara: Kovanje umjetničke vizije

    Remingtonovo umjetničko putovanje nije započelo s grandioznim platnima, već s tintom i papirom. Njegov prvi objavljeni rad, karikatura za Yale Courant, signalizirao je rani talent za hvatanje akcije i naracije. Ključno putovanje u Montanu 1881. potaknulo je njegovu doživotnu opsesiju Zapadom. To nije bio samo pogled turista; Remington je nastojao uroniti u kulturu, promatrajući kauboje, Indijance i sam krajolik. U početku se pokušao okušati u ranchingu i rudarenju, ali to se pokazalo neuspješnim, oslobodivši ga da se u potpunosti posveti umjetnosti. Vrativši se na Istok, brzo se etablirao kao ilustrator za časopise poput Harper's Weekly i Collier’s, a njegove dinamične prikazi zapadnih scena očarali su nacionalnu publiku žednu priča s granice. Ove ilustracije nisu bile samo izvještaji; bili su prožete dramom, energijom i romantiziranom vizijom Zapada koja je duboko rezonirala s javnom maštom. Kroz ovaj rad usavršio je svoje vještine u kompoziciji, hvatanju pokreta i prenošenju emocija – kvalitete koje su kasnije definirale njegova slika. Primio je minimalnu formalnu obuku osim nekoliko tečajeva crtanja na Yaleu i kratkog razdoblja na Art Students Leagueu, umjesto toga razvio je prepoznatljiv stil karakteriziran energičnim potezima kista, smjelim bojama i fokusom na realizam pomiješan s dramatičnim žarom.

    Hvatanje nestajućeg svijeta: Teme i stil

    Remingtonova umjetnost je neraskidivo povezana sa specifičnim trenutkom u američkoj povijesti – zalazak Stareg Zapada. Njegova platna nastanjuju ikonične figure: grubi kauboje koji gone stoku, stoički Indijanci suočeni s raseljavanjem i vojnici američke konjice angažirani u herojskim bitkama i tragičnim sukobima. Nije se skriva od prikazivanja teških stvarnosti graničnog života, ali njegov rad često naginje romantiziranom prikazu, naglašavajući hrabrost, avanturu i sudar kultura. Njegova slika nisu samo povijesni dokumenti; to su evocativne naracije koje istražuju teme heroizma, gubitka i neizbježnog napretka. Remingtonov stil se vremenom razvijao, od čvršćih, akademskijih prikaza do labavijih, ekspresivnijih poteza kista. Bio je majstor hvatanja pokreta – konji galopiraju po ravnicama, kauboje rve s bikovima, vojnici napadaju u bitku. Često je koristio brze skice i fotografije kao referentni materijal, ali njegova umjetnost uvijek nadilazi puku imitaciju, prožeta njegovom jedinstvenom vizijom i emocionalnom snagom. Značajna djela poput My Ranch, Waiting in the Moonlight, Ridden Down (1905.) i The Long-Horn Cattle Sign (1908.) primjer su njegove sposobnosti da uhvati veličanstvo i ranjivost Američkog Zapada.

    Nasljeđe i trajni utjecaj

    Frederic Remington umro je neočekivano 1909. godine u dobi od 48 godina, ostavivši iza sebe obiman opus koji nastavlja očaravati publiku danas. Njegov utjecaj na umjetnost Zapada neosporan; on nije samo prikazao Zapad, već pomogao definirati ga za generacije Amerikanaca. Uspostavio je vizualni jezik granice – ikonografiju kauboja, Indijanaca i konjanika koja se duboko ugriza u popularnu kulturu.

    Njegov rad inspirirao je mnoge druge umjetnike, uključujući N.C. Wyetha i Zanea Greya.

    Muzej umjetnosti Frederica Remingtona u Ogdensburgu, New York, stoji kao svjedočanstvo njegovog trajnog nasljeđa, čuvajući opsežnu zbirku njegovih slika, skulptura i arhivskog materijala.

    Njegova se umjetnost nastavlja izlagati u glavnim muzejima diljem zemlje, uključujući Metropolitan Museum of Art i Amon Carter Museum of American Art.

    Remingtonovi prikazi, iako ponekad kritizirani zbog romantiziranog prikaza Zapada, nude dragocjen pogled na ključno razdoblje u američkoj povijesti. Uhvatio je ne samo što jeste, već i što su ljudi vjerovali o Zapadu – njegove mitove, legende i trajni doseg. Ostaje moćan simbol američkog duha—kroničar nestajućeg svijeta koji ga je pretvorio u trajno umjetničko nasljeđe.

    Muzej

    Amon Carter Museum of American Art

    Izloženo u Fort Worth, Sjedinjene Američke Države

    Naslijeđe vizije i krajolika

    Smješten unutar živopisnog Kulturnog distrikta Fort Wortha,

    Muzej američke umjetnosti Amon Carter

    stoji kao duboko svjedočanstvo neukrotivom duhu američkog Zapada i transformativnoj moći kreativnog pogleda. Ova je institucija proizašla iz duboko osobne strasti prema krutom ljepstvu i povijesnim narativima graničarija, počevši kao posvećeno čvorište djela koja slave temeljno texasko naslijeđe. Kroz desetljeća promišljenog kuratorskog rada, ona je procvjetala u nacionalno priznati svjetionik američke kreativnosti, nudeći utočište u kojem se prašina ravnica susreće sa sofisticiranom elegancijom modernog umjetničkog izražaja. Muzej ne izlaže samo umjetnost; on čuva samu dušu evolucije jedne nacije.

    U srce identiteta muzeja leži njegova temeljな kolekcija, nevjerojatni skup remek-djela koja definiraju vizualni rječnik američkog pograničja. Djela umjetnika

    Frederica Remingtona

    i

    Charlesa M. Rexa Russella

    služe kao puls kolekcije, s preko 400 raznolikih komada — od zamršene crteža i evokativnih akvarela do moćnih bronzanih skulptura — koji bilježe dramatičnu napetost između naseljenika i domorodaca. To nisu puki povijesni zapisi, već složene, žive naracije koje pozivaju posjetitelje da svjedoče o izdržljivosti, slavi i dubokom simbolizmu ere oblikovane kretanjem i susretima.

    Od graničnih narativa do modernističkih horizonta

    Dok luta galerijama, opseg muzeja otkriva veličanstveno širenje izvan horizonta Zapada. Kolekcija se graciozno prelijeva u šire struje povijesti američke umjetnosti, prihvaćajući nježnu svjetlost impresionizma, utemeljenu istinu realizma te hrabre, razlomljene energije modernizma i apstraktnog ekspresionizma. Kolecionari i entuzijasti bit će očarani prisutnošću ikona kao što su

    Georgia O’Keeffe

    ,

    Edward Hopper

    , i

    Willem de Kooning

    , čija djela pokazuju kako je američki identitet neprestano redefiniran kroz stilsku inovaciju.

    Ovo majstorstvo pripovijedanja upotpunjeno je nevjerojatnim fotografskim arhivom, gdje približno 45.000 printova izložbene kvalitete omogućuje oku legendi poput

    Ansela Adamsa

    i

    Dorothee Lange

    da osvijetli društvene i političke transformacije američkog iskustva. Ova širina osigurava da muzej ostane vitalni sugovornik u suvremenim kulturnim dijalozima, premošćujući jaz između povijesnog pograničja i avangarde.

    Arhitektonska harmonija i spokojni dizajn

    Fizičko iskustvo boravka u muzeju Amon Carter umjetničko je djelo jednako kao i blaga koja se čuvaju unutar njegovih zidova. Dizajnirana od strane legendarne arhitektice

    Philippa Johnsona

    , izvorna struktura muzeja utjelovljuje harmonični spoj modernističke elegancije i intimne povezanosti s prirodnim svijetom. Nedavno proširenje, poznato kao „The New Carter“, majstorski je odalo počast Johnsonovoj prvobitnoj viziji, uvodeći pritom najsavremenije sadržaje i održive arhitektonske prakse.

    Prožete mekom, prirodnom svjetlošću, galerije pružaju spokojnu pozadinu koja omogućuje teksturama ulja na platnu i oštrim linijama suvremene skulpture da odjeknu s neusporedivom jasnoćom. Za dizajnera interijera ili lutajuću dušu, muzej nudi atmosferu dubokog mira i intelektualne stimulacije, čineći ga odredištem u kojem se povijest, arhitektura i umjetnost spajaju u savršenoj, trajnoj harmoniji.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje A Dash for the Timber

    topimpressionists.com/hr/art/download/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Remington, Frederic. A Dash for the Timber. 1889, Amon Carter Museum of American Art. https://topimpressionists.com/hr/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/
    APA
    Remington, Frederic (1889). A Dash for the Timber [Painting]. Amon Carter Museum of American Art. https://topimpressionists.com/hr/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/
    Chicago
    Frederic Remington. A Dash for the Timber. 1889. Amon Carter Museum of American Art. https://topimpressionists.com/hr/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/
    Harvard
    Remington, Frederic (1889) A Dash for the Timber. Amon Carter Museum of American Art. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    A Dash for the Timber — Frederic Remington

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: cowboys, horses, western landscape. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo The Grass Fire (1908) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 10. listopada 2026.

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Pitanja i odgovori

    Je li prikaz "A Dash for the Timber" autora Frederic Remington u javnom vlasništvu?

    Što se tiče autorskih prava, "A Dash for the Timber" je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla.

    Koja je tehnika korištena za "A Dash for the Timber" autora Frederic Remington?

    Frederic Remington koristio je tehniku Oil On Canvas za "A Dash for the Timber". Ova tehnika definira materijalnu prirodu izvornog djela.

    Pripada li "A Dash for the Timber" kojoj periodi umjetnikove karijere Frederic Remington?

    Unutar karijere umjetnika Frederic Remington, djelo "A Dash for the Timber" pripada razdoblju Mature Period. Ova faza omogućuje usporedbu s ostalim djelima tog umjetnika.