Papir

Vodič za studentska djela

David Rennet

Ime Razred Datum

George Agnew Reid, David Rennet (1896). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
George Agnew Reid topimpressionists.com/hr/artists/george-agnew-reid_hr/
Datumi umjetnika
1860 – 1947
Slikano
1896
Prvobitne dimenzije
68 x 56 cm
Pokret
Academic Realism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.

U kontekstu

David Rennet — George Agnew Reid

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 68 × 56 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 87 u smrti.

Naslikano u 36 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 87. 135 od ukupno 200 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus George Agnew Reid (1860–1947) ▲ ovo djelo, 1896 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1881 Glavni radni period: 1881–1898 Kasna djela: od 1898

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/george-reid-david-rennet-AQRNKE-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #231b15

    Katalogirana paleta

    • #231B15
    • #FEFEFD
    • #A99278
    • #503E33

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Balanced Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora George Agnew Reid u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 8 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 70,4%
    2. 2 Sjedinjene Američke Države 12,0%
    3. 3 Hong Kong 6,5%
    4. 4 Singapur 6,5%
    5. 5 Ujedinjeno Kraljevstvo 1,9%
    6. 6 Brazil 0,9%
    7. 7 Njemačka 0,9%
    8. 8 Italija 0,9%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika George Agnew Reid

    1. 1 Alderman Sir James Hoy, 1903 3,3%
    2. 2 The Honourable Mrs Graham (after Thomas Gainsborough) 3,3%
    3. 3 Dr John Peile (1838–1910), Master (1887–1910), Philologist, Vice Chancellor of the University (1891–1893), President of Newnham College, 1902 2,5%
    4. 4 James Leigh Strachan Davidson (1842–1916), Exhibitioner (1862), President of the Union (1867), Fellow and Tutor in Classics (1866–1907), Dean (1874–1907), Master (1907–1916), 1911 2,5%
    5. 5 Sir John Ogilvy of Inverquharity (1803–1890), Bt, 1885 2,5%
    6. 6 Sir Henry Cockburn Macandrew (1832–1898), 1892 2,5%
    7. 7 John Cleland, 1900 2,5%
    8. 8 Sir Oliver Lodge (1851–1940), FRS, Principal 2,5%
    9. 9 Norham Castle, Northumberland 2,5%
    10. 10 John Ritchie Findlay of Aberlour (1824–1898), Proprietor of the Scotsman, Founder of the Scottish National Portrait Gallery, 1899 1,7%
    11. 11 Mrs Alexander Hay Moncur, 1887 1,7%
    12. 12 Dr Thomas Scattergood, First Dean of Medicine at Yorkshire College (1884–1900), 1890 1,7%
    13. 13 Alexander Ross (1834–1925), 1896 1,7%
    14. 14 Study of 'Portrait of Dr John Brown (1810–1882), RCPE' 1,7%
    15. 15 William Duguid, 1868 1,7%
    16. 16 Dornoch, 1877 1,7%
    17. 17 Alexander Macdonald (1837–1885), 1879 1,7%
    18. 18 David Rennet, 1896 ova slika 1,7%
    19. 19 Dunnotar Castle, Aberdeenshire, 1864 1,7%
    20. 20 Sir William Duguid Geddes (1828–1900), 1874 1,7%

    Zajedno ova djela zauzimaju 42,8% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 309 djela ovog umjetnika, od kojih je 87 pregledano barem jednom. Ova je slika na 18 mjestu među njima, s 1,7% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    George Agnew Reid

    Rođeni u Wingham, Kanada

    Early Life and Artistic Foundations

    George Agnew Reid (1860-1947) je bio izniman kanadski žrtva koji je ostavio nezaboravno umjetničko naslijeđe. Rođen je u Winghamu, Ontarioju, godine 1860., mjestu koje će oblikovati njegov pogled na svijet i njegov stil pisanja. Njemačka porodica Reid bila je obitelj koja je živjela na farmi, što je kasnije pronašlo izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Iako je njegov otac bio skeptičan prema sinovim umjetničkim aspiracijama, brzo je priznat talent i omogućeno школовање u Centralnoj školi umjetnosti Ontarioja u Torontu 1879., pod voditeljstvom Roberta Harrisa. Ovo temeljno obrazovanje instiliralo poštovanje za tradicionalne tehnike i reprezentacijsku umjetnost, ali istovremeno je izazvalo želju kod Reida za istraživanjem izvan imitacije. Nastavio je školovanje na Akademiji umjetnosti Filadelfija od 1882. godine do 1885., gdje je bio pod snažnim utjecajem Toma Eakinse – majstora realizma i anatomske preciznosti čije posvećenje istinskom predstavljanju ostalo voditeljskim principom kroz Reidovu karijeru. Najvažnije tijekom tog vremena bilo je upozorenje i brak s Marijom Hjester Reid, koja je također bila talentovana umjetnica; njihova zajednica oblikovala životnu umjetničku saradnju zasnovanu na međusobnom poštovanju i kreativnoj razmjeni. Reidova umjetnička putanja nastavila se preko Atlantika, oslanjajući se na živahne umjetničke prizore Pariza Akademijama Julijanom i Kolarozijem, te provodeći fokusirano školovanje u Madridu između 1888. i 1889., šireći razumijevanje evropskim majstorima i obogaćujući svoj stilski vokabular.

    A Blossoming Style: Genre Painting and Narrative Depth

    Nakon povratka iz Europe, Reidova umjetnička koncentracija prelazi od portreta prema žanrovskoj slici – stilu koji mu je omogućio istraživanje pripovijesti koje su sadržane u svakodnevnom životu. Ovo nije bilo samo mijenjanje predmeta umjetnosti; predstavlja dublje umetničko namjeravanje. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Reidova umjetnička putanja nastavila se preko Atlantika, oslanjajući se na živahne umjetničke prizore Pariza Akademijama Julijanom i Kolarozijem, te provodeći fokusirano školovanje u Madridu između 1888. i 1889., šireći razumijevanje evropskim majstorima i obogaćujući svoj stilski vokabular. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadržalo svoju emocionalnu dubinu i toplinu. Život na farmi, koji je kasnije pronašao izražaj u njegovim slikama – mjesto koje je zadr

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje David Rennet

    topimpressionists.com/hr/art/download/george-reid-david-rennet-AQRNKE-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Reid, George Agnew. David Rennet. 1896, https://topimpressionists.com/hr/art/george-reid-david-rennet-AQRNKE-en/
    APA
    Reid, George Agnew (1896). David Rennet [Painting]. https://topimpressionists.com/hr/art/george-reid-david-rennet-AQRNKE-en/
    Chicago
    George Agnew Reid. David Rennet. 1896. https://topimpressionists.com/hr/art/george-reid-david-rennet-AQRNKE-en/
    Harvard
    Reid, George Agnew (1896) David Rennet. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/george-reid-david-rennet-AQRNKE-en/

    Pogledajte pažljivije

    David Rennet — George Agnew Reid

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: portrait painting, academic art, canadian artist. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na James Moorhouse, ranije u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja se razlikuje.
    5. Academic Realism: Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    U kojoj se fazi stvaralaštva umjetnika George Agnew Reid nalazi djelo "David Rennet"?

    Unutar karijere umjetnika George Agnew Reid, djelo "David Rennet" pripada razdoblju Late Medieval. Ova faza omogućuje usporedbu s ostalim djelima tog umjetnika.

    Na koji način "David Rennet" autora George Agnew Reid povezuje Academic Realism s domovinom umjetnika?

    "David Rennet" povezuje pokret Academic Realism s Kanada kroz rodno mjesto svog tvorca.

    Koliko je zasićena paleta djela "David Rennet"?

    Boje djela "David Rennet" autora George Agnew Reid imaju Muted zasićenost. Zasićenost opisuje koliko su boje živopisne ili prigušene.