Papir

Vodič za studentska djela

At Sunset, Bird XVI

Georges Braque, 1958

Ime Razred Datum
Georges Braque, At Sunset, Bird XVI (1958). Reproducirano u informativne svrhe; sva prava zadržava nositelj autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Georges Braque topimpressionists.com/hr/artists/georges-braque_hr/
Datumi umjetnika
1882 – 1963
Slikano
1958
Medij
Lithography Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
Prvobitne dimenzije
45 x 68 cm
Pokret
Cubist Expressionism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Razdoblje
Modern
Artistic style
Abstract Expressionism
Influences
Cubism
Notable elements or techniques
Simplified bird form; Warm sunset hues
Subject or theme
Bird in Sunset Landscape

Autorska prava Ovo djelo je i dalje zaštićeno autorskim pravima. Georges Braque preminuo/la je 1963; autorsko pravo traje 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga ostaje na snazi do 2033. Slika je prikazana u edukativne svrhe; prava zadržava nositelj autorskih prava.

Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 2. listopada 2026.

At Sunset, Bird XVI — Georges Braque Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

At Sunset, Bird XVI — Georges Braque

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 45 × 68 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 81 u smrti.

Naslikano u 76 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 81. 237 od ukupno 250 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Georges Braque (1882–1963) ▲ ovo djelo, 1958 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1910 Glavni radni period: 1910–1937 Kasna djela: od 1937

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/georges-braque-at-sunset-bird-xvi-8XY44J-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Khaki #f8c255

    Katalogirana paleta

    • #F8C255
    • #60544C
    • #F0523C
    • #282F33

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Dark Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Khaki
    Intenzitet
    Vivid Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Balanced Harmony Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Balanced Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Clear Color Presence Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Georges Braque u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 59 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 44,6%
    2. 2 Njemačka 5,5%
    3. 3 Italija 4,8%
    4. 4 Sjedinjene Američke Države 3,8%
    5. 5 Brazil 3,3%
    6. 6 Republika Koreja 3,2%
    7. 7 Francuska 2,9%
    8. 8 Argentina 2,8%
    9. 9 Meksiko 2,3%
    10. 10 Španjolska 2,2%
    11. · 49 ostalih država 24,6%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,6%
    2. 2 Čovjek s gitarom, 1914 9,3%
    3. 3 Violina i paleta, 1910 4,7%
    4. 4 Kuće u L'Estaqueu 4,2%
    5. 5 Žena čitajući, 1911 3,6%
    6. 6 The Musician, 1918 2,7%
    7. 7 Lukobran u Normandiji, 1909 2,1%
    8. 8 Zaljev, Les Lecques, 1906 1,7%
    9. 9 Man with a violin, 1912 1,5%
    10. 10 Still-life with Guitar (Still-life with Mandolin), 1912 1,3%
    11. 11 Two Birds, 1955 1,1%
    12. 12 Still life with harp and violin, 1912 1,1%
    13. 13 Houses at L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%
    14. 14 Woman with a Guitar, 1913 0,9%
    15. 15 A Table Grise 0,8%
    16. 16 Violin and candlestick, 1910 0,7%
    17. 17 Guitar and Still Life on a Mantelpiece, 1921 0,7%
    18. 18 Violin and pitcher, Kunstmuseum Basel, 1910 0,7%
    19. 19 Still Life on a Table Gillette, 1914 0,6%
    20. 75 At Sunset, Bird XVI, 1958 ova slika 0,2%

    Zajedno ova djela zauzimaju 51,4% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 644 djela ovog umjetnika, od kojih je 353 pregledano barem jednom. Ova je slika na 75 mjestu među njima, s 0,2% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 2. listopada 2026.

    At Sunset, Bird XVI — Georges Braque Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    At Sunset, Bird XVI — Georges Braque

    A Symphony of Twilight and Form

    In the quiet, evocative depths of Georges Braque’s "At Sunset, Bird XVI," we encounter a moment where the boundaries between the physical world and abstract emotion begin to dissolve. Created in 1958, toward the twilight of his illustrious career, this lithograph serves as a profound meditation on movement and atmosphere. The subject—a bird captured mid-flight against the bleeding hues of a setting sun—is far more than a mere nature study. It is an exploration of freedom and the ephemeral nature of light. As the viewer’s eye follows the expansive stretch of the bird's wings, there is an immediate sense of kinetic energy, a feeling of soaring through a sky that is simultaneously heavy with color and light with spirit. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a captivating focal point that brings a sense of rhythmic motion and organic grace to any sophisticated space.

    The technical mastery displayed in this work is rooted in Braque’s expert use of lithography, a medium that allows for a level of tonal subtlety often unattainable in traditional oil painting. Through the meticulous application of ink onto stone, Braque achieves a breathtaking gradient of warmth; the vibrant oranges and deep ambers of the sunset do not simply sit upon the paper but seem to glow from within. The artist employs delicate hatching and cross-hatching to build texture, creating a palpable sense of depth that draws the observer into the hazy, atmospheric distance. This precision allows for a striking contrast between the dark, silhouetted form of the bird and the luminous backdrop, a duality that mirrors the tension between the tangible world and the ethereal realm of memory and dreams.

    The Legacy of a Cubist Vision

    To understand the emotional resonance of "At Sunset, Bird XVI," one must look back at the revolutionary journey of Georges Braque. While he is eternally celebrated as a primary architect of Cubism alongside Pablo Picasso, this later work reveals an artist who had moved beyond the fractured, analytical deconstruction of objects toward a more fluid, Expressionistic sensibility. The intellectual rigor of his early years—the dismantling of perspective and the interrogation of form—has matured here into a poetic synthesis. He no longer seeks to break the world apart, but rather to capture its essential essence through color and gesture. This evolution makes the piece particularly compelling for those who appreciate art that bridges the gap between historical significance and modern aesthetic appeal.

    Beyond its visual splendor, the artwork carries a profound symbolic weight. The bird, soaring amidst the transition from day to night, serves as a universal symbol of transcendence and the soul's journey through the cycles of life. The sunset itself, a period of beautiful decay and inevitable change, invites a contemplative mood, making it an ideal selection for spaces designed for reflection, such as libraries, study alcoves, or serene lounge areas. Owning a reproduction of such a masterpiece is not merely about decorating a wall; it is about inviting a piece of art history into one's home—a piece that continues to pulse with the same creative energy and philosophical inquiry that defined the dawn of modern art.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 2. listopada 2026.

    At Sunset, Bird XVI — Georges Braque Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Georges Braque

    Rođeni u Argenteuil, Francuska

    Rano život i umjetničke osnove

    Georges Braque, rođen u Argenteuilu u Francuskoj 1882. godine, krenuo je putem duboko isprepletenim s evoluirajućim krajolikom moderne umjetnosti. Odgoj unutar obitelji kućnih molera i dekoratora u njemu je usadila ne samo tehničku vještinu rukovanja materijalima, već i rano prepoznavanje važnosti forme i strukture. Iako je u početku slijedio očev zanat, Braqueove urođene umjetničke sklonosti ubrzo su ga odvele na formalno školovanje u École des Beaux-Arts u Le Havru, što je označilo početak njegovog puta prema postajanju jednom od najutjecajnijih slikara 20. stoljeća. Ova temelj, spoj praktičnog zanatstva i akademskog proučavanja, pokazao se ključnim dok je kasnije dekonstruirao i iznova zamišljao tradicionalne umjetničke konvencije.

    Preselivši u Pariz 1902. godine, Braque je nastavio svoje studije na Académie Humbert, uranjajući u vibrantno umjetničko okruženje grada. Upravo je tu susreo umjetnike poput Marie Laurencin i Francisa Picabii, stvarajući veze koje će oblikovati njegov rani razvoj. Njegova početna djela odražavala su tadašnje utjecaje impresionizma i postimpresionizma, no presretan susret s odvažnim bojama i ekspresivnom slobodom fauvizma 190acije zapalio je novi smjer u njegovom umjetničkom istraživanju.

    Prihvaćanje fauvizma i zora kubizma

    Braqueovo prihvaćanje principa fauvizma — obilježeno intenzivnom, neprirodističkom bojom i emocionalnim izrazom — živopisno je prikazano u slikama poput djela Strpljenje. Ovo razdoblje obilježeno je radom uz umjetnike kao što su Henri Matisse i André Derain, uz eksperimentiranje s vibrantnim paletama i pojednostavljenim oblicima. Međutim, Braqueova povezanost s fauvizmom nije bila tek imitacija; on ju je prožela jedinstvenim osjećajem, ublažavajući neobuzdanu euforiju pokreta suzdržanijim i analitičkim pristupom.

    Preokret je nastupio 1907. godine nakon susreta s retrospektivnom izložbom djela Paula Cézannea. Cézanneov naglasak na geometrijskim oblicima i višestrukim perspektivama duboko je utjecao na Braquea, pripremajući pozornicu za njegovu revolucionarnu suradnju s Pabloom Picassoom. Počevši od 1908. godine, ova dva umjetnička titana krenula su u razdoblje intenzivne intelektualne razmjene koja će roditi kubizam — revolucionarni pokret koji je razbio tradicionalne pojmove predstavljanja.

    Zajedno su Braque i Picasso razvili analitički kubizam, disekciono rastavljajući predmete u fragmentirane geometrijske oblike i prikazujući više gledišta istovremeno. Djela poput Kuće u L'Estaque demonstriraju ovu ranu fazu, prikazujući radikalno odstupanje od konvencionalne perspektive i fokus na temeljnu strukturu oblika. Njihova je paleta postala namjerno prigušena, naglašavom forme nad bojom, dok su nastojali predstaviti cjelovitost prisutnosti predmeta umjesto samo njegovog izgleda.

    Inovacija kroz fragmentaciju i kolaž

    Partnerstvo između Braquea i Picassa nastavilo je pomagati granice umjetničkog izražavanja, što je dovelo do razvoja sintetičkog kubizma oko 1912. godine. Ova faza donijela je uvođenje kolaža — uključivanje materijala iz stvarnog svijeta, poput komadića novina, tapeta i tkanine, u slike. Ova inovacija izazvala je tradicionalnu hijerarhiju između slikarstva i kiparstva, zamagujući granice između umjetnosti i života.

    Braqueova pionirska upotreba papier collé (lijepljeni papir) označila je značajnu prekretnicu u njegovoj umjetničkoj evoluciji. Integriranjem fragmenata svakodnevnih predmeta u svoje kompozicije, on je narušio iluzionistički prostor tradicionalnog slikarstva i uveo novu razinu materijalnosti i teksture. Ova tehnika nije samo proširila formalne mogućnosti umjetnosti, već je odražavala i rastuće zanimanje za odnos između reprezentacije i stvarnosti.

    ente

    Izbijanje Prvog svjetskog rata 1914. godine prekinulo je ovu intenzivnu suradnju, jer je Braque bio pozvan u vojnu službu. Njegova ratna iskustva duboko su utjecala na njegovu umjetničku viziju, vodeći ga da u svom poslijeratnom radu istražuje intimnije, liričnije teme.

    Kasne godine i trajno naslijeđe

    Nakon rata, Braqueov stil evoluirao je izvan strogih okvira kubizma, uključujući elemente klasične kompozicije i obnovljeno zanimanje za mrtvu prirodu. Zadržavajući geometrijske utjecaje koji su definirali njegove ranije radove, razvio je suptilniji i kontemplativniji pristup slikarstvu. Njegovi kasniji pejzaži i interijeri odlikuju se spokojnom atmosferom i suptilnim harmonijama boja.

    Tijekom cijele svoje karijere, Braque je ostao posvećen istraživanju temeljnih principa forme, prostora i predstavljanja. Nastavio je eksperimentirati s različitim materijalima i tehnikama, pomerajući granice umjetničkog izražavanja sve do svoje smrti 1963. godine. Njegov utjecaj na sljedeće generacije umjetnika neizmjeren je; oblikovao je put moderne umjetnosti i inspirirao bezbrojne slikare, kiparce i kolažiste.

    Naslijeđe Georgesa Braquea proteže se izvan njegovih pojedinačnih umjetničkih djela; on je temeljito promijenio naše razumijevanje načina na koji percipiramo i predstavljamo svijet oko sebe. Njegov suradnički duh s Picassoom, zajedno s vlastitom jedinstvenom umjetničkom vizijom, učvrstio je njegovo mjesto pravog pionira moderne umjetnosti — majstora koji se usudio izazvati konvencije i redefinirati mogućnosti slikarstva.

    Utjecaji i značajna djela

    Pod utjecajem: Henri Matisse, André Derain, Paul Cézanne

    Ključna djela: Houses at L'Estaque, The Patience, Violin and Palette, Mandola

    Utjecaj na povijest umjetnosti: Revolucionirao umjetnost 20. stoljeća kroz kubizam; izazvao tradicionalne pojmove perspektive i predstavljanja.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje At Sunset, Bird XVI

    topimpressionists.com/hr/art/download/georges-braque-at-sunset-bird-xvi-8XY44J-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Braque, Georges. At Sunset, Bird XVI. 1958, https://topimpressionists.com/hr/art/georges-braque-at-sunset-bird-xvi-8XY44J-en/
    APA
    Braque, Georges (1958). At Sunset, Bird XVI [Painting]. https://topimpressionists.com/hr/art/georges-braque-at-sunset-bird-xvi-8XY44J-en/
    Chicago
    Georges Braque. At Sunset, Bird XVI. 1958. https://topimpressionists.com/hr/art/georges-braque-at-sunset-bird-xvi-8XY44J-en/
    Harvard
    Braque, Georges (1958) At Sunset, Bird XVI. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/georges-braque-at-sunset-bird-xvi-8XY44J-en/

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 2. listopada 2026.

    At Sunset, Bird XVI — Georges Braque Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    At Sunset, Bird XVI — Georges Braque

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: bird, sunset, abstraction. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Mandola (1910) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Cubist Expressionism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Gdje se to može primijetiti u ovom djelu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 2. listopada 2026.

    At Sunset, Bird XVI — Georges Braque Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Pitanja i odgovori

    O čemu je "At Sunset, Bird XVI" i kakvu atmosferu odiše?

    "At Sunset, Bird XVI" prikazuje bird, sunset, abstraction, lithography, geometric, expressionism, color palette, a zabilježeno raspoloženje djela je Serene.

    Gdje mogu pronaći umjetnička djela slična djelu "At Sunset, Bird XVI" autora Georges Braque?

    Djela slična djelu "At Sunset, Bird XVI" možete pronaći na stranici Slična djela tog umjetničkog djela.

    Je li "At Sunset, Bird XVI" tipično za ono što je Georges Braque obično stvarao?

    Među zabilježenim temama umjetnika Georges Braque – cubist exploration, fauvist impact, nature’s beauty, fleeting moment, formal simplification, artistic vision, braque’s legacy, innovative style – djelo "At Sunset, Bird XVI" donosi vlastiti fokus na bird, sunset, abstraction, lithography, geometric, expressionism, color palette.