Format papira

Vodič za studentska djela

The Mountebank

Ime Razred Datum

Pietro Longhi, The Mountebank (1757). Dostupno u javnom vlasništvu. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Osnovne informacije

Umjetnik
Pietro Longhi topimpressionists.com/hr/artists/pietro-longhi_hr/
Životopis umjetnika
1701 – 1785
Slikano
1757

U kontekstu

The Mountebank — Pietro Longhi

Godina nastanka

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760
  8. 1770
  9. 1780
  10. 1790

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 84 u smrti.

Naslikano kada je umjetnik imao 56 godina. Umjetnik je doživio 84. 42 od ukupno 58 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Pietro Longhi (1701–1785) ▲ ovo djelo, 1757 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1744 Glavni radni år: 1744–1757 Kasna djela: od 1757

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvo četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: tanki segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #201919

    Spremljena paleta

    • #201919
    • #775F4A
    • #ABA18D
    • #41352F

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Bold Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Balanced Harmony Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se gleda ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Pietro Longhi u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 9 zemalja. Odakle ovi podaci dolaze

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 56,9%
    2. 2 Brazil 19,0%
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 12,1%
    4. 4 Francuska 3,4%
    5. 5 Grčka 1,7%
    6. 6 Hrvatska 1,7%
    7. 7 Italija 1,7%
    8. 8 Japan 1,7%
    9. 9 Malezija 1,7%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    20 najgledanijih djela umjetnika Pietro Longhi

    1. 1 Il farmacista. . Venezia, Galleria dell'Accademia., 1752 17,5%
    2. 2 The Little Concert, 1746 4,8%
    3. 3 The Concert, 1741 3,2%
    4. 4 The Baptism, 1755 3,2%
    5. 5 The Soothsayer, 1750 3,2%
    6. 6 The Happy Couple 3,2%
    7. 7 A Shepherd girl with a basket 3,2%
    8. 8 The Perfume Seller 3,2%
    9. 9 A Fortune Teller at Venice, 1756 3,2%
    10. 10 The Lion's Cage, 1762 3,2%
    11. 11 The Fortune Teller 3,2%
    12. 12 The Mountebank, 1757 ova slika 3,2%
    13. 13 The Geography Lesson 3,2%
    14. 14 The Dancing Lesson, 1741 1,6%
    15. 15 The Apothecary, 1752 1,6%
    16. 16 Presentation 1,6%
    17. 17 An Interior with Three Women and a Seated Man 1,6%
    18. 18 The Sacrament Of Marriage 1,6%
    19. 19 A Visit to a Lord 1,6%
    20. 20 The Tailor, 1741 1,6%

    Zajedno ova djela zauzimaju 68,7% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 114 djela ovog umjetnika, od kojih je 40 pregledano barem jednom. Ova je slika na 12 mjestu među njima, s 3,2% te pažnje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom izvan okvira toga koliko je dobro naslikana.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Pietro Longhi

    Mjesto rođenja Venecija, Italija

    Kroničar Venecijanskog Života

    Pietro Longhi, rođen kao Pietro Falca u Veneciji 5. studenoga 1701. godine, nije slikao grandiozne povijesne priče ili mitološke scene; on je hvatao tihe drame koje su se odvijale unutar elegantnih domova i užurbanih ulica grada. Postao je poznat po svojim duhovitim žanrovskim slikama – intimnim pogledima na život venecijanskog građanstva u 18. stoljeću, što je bio odmak od prevladavajućih umjetničkih trendova tog vremena. Sin Alessandra Falce, srebrara, Longhi je započeo rano obrazovanje pod Veronskim slikarom Antoniom Balestrom, koji je prepoznao i njegujući talent mladog umjetnika. Ta osnova u tradicionalnoj tehnici kasnije bi poslužila kao suptilni kontrast inovativnom duhu koji je donio svojoj odabranoj temi. Uzeo je prezime “Longhi” nakon što je započeo svoju umjetničku karijeru, simbolički odbacujući očev zanat u potrazi za slikarstvom.

    Od Religijskih Prikaza do Venecijanskih Interijera

    Longhijevi rani radovi odražavali su očekivanja epohe: oltarske slike i religijske teme dominirale su njegovim ranim portfeljem. Njegova oltarska slika iz 1732. godine za crkvu San Pellegrino demonstrira vještinu u tradicionalnim tehnikama, pokazujući razbijeni potez kista i živopisne glazure karakteristične za venecijansko slikarstvo. Međutim, tek krajem 1730-ih Longhi je istinski pronašao svoj glas, prešavši na male žanrovske scene koje bi definirale njegovu ostavštinu. Ovaj prijelaz nije bio samo promjena u temi; predstavljao je namjerno angažiranje s rastućim društvenim i kulturnim promjenama tog vremena. 18. stoljeće svjedočilo je sve većoj fascinaciji privatnim životom buržoazije, fokusiranosti na kućanstvo i svakodnevne rituale. Longhi je majstorski uhvatio tu promjenu, nudeći gledateljima prozor u venecijansko društvo koji je bio šarmantan i suptilno satiričan. Oženio se Caterinom Mariom Rizzi 1732. godine, a zajedno su imali jedanaest djece, od kojih je samo troje preživjelo do zrelosti. Ovaj osobni život, iako ne izravno odražen u njegovoj umjetnosti, nesumnjivo je oblikovao njegovo razumijevanje domaće sfere koju je tako često prikazivao.

    “Venecijanski Hogarth” i Satiričan Pogled

    Longhi je brzo zaradio nadimak “venecijanskog Williama Hogartha”, što svjedoči o njegovoj sposobnosti da u naizgled bezazlene scene unese slojeve društvene kritike. Kao i Hogarth, Longhi se nije libio prikazivati ljudske mane i proturječja društva. Međutim, dok je Hogarthova satira često bila izravna i moralizatorska, Longhijeva je bila nijansiranija, prožeta nježnom ironijom. Njegove su slike naseljene maskiranim figurama – kimanjem na sveprisutne karnevalske proslave Venecije – koje se bave raznim aktivnostima, od kockanja i udvaranja do tajnih sastanaka i sumnjivih transakcija. Pismo, primjerice, predstavlja scenu prepunu implicirane nepristojnosti, nagovještavajući skrivene tokove venecijanskog društva. On nije samo bilježio život kakav je bio; on je nudio lukav komentar o njegovim složenostima i proturječnostima. Njegova sposobnost da uhvati te nijanse ono je što ga izdvaja, podižući njegove žanrovske scene izvan pukog dokumentiranja u pronicljive društvene promatrače.

    Tehnika, Utjecaji i Trajno Nasljeđe

    Longhijeva tehnika bila je jedinstvena kao i njegova tema. Preferirao je male platna, pedantno renderirana s delikatnim dodirom i oštrim okom za detalje. Njegovi interijeri okupani su mekom svjetlošću, stvarajući atmosferu intimnosti i realizma. Imao je izvanrednu sposobnost prikazivanja tekstura – sjaja svile, grubosti drva, nježnih nabora tkanine – dodajući dubinu i autentičnost svojim scenama. Pod utjecajem ranijih venecijanskih majstora poput Giuseppea Marije Crespija, Longhi je klesao vlastiti put, predviđajući kasniji razvoj u žanrovskom slikarstvu. Njegov rad rezonirao je s suvremenom publikom, koja je cijenila njegovu sposobnost da uhvati duh svog vremena. Čak je služio kao ravnatelj Akademije crtanja i klesanja od 1763. godine, čime je dodatno učvrstio svoj položaj unutar venecijanskog umjetničkog svijeta. Njegov sin, Alessandro Longhi, također je postao slikar, pomažući mu u kasnijim portretnim narudžbama. Pietro Longhi umro je 8. svibnja 1785. godine, ostavivši za sobom djelo koje i danas očarava i intrigira gledatelje. Ostaje vitalna figura u povijesti venecijanske umjetnosti, slavljena po svojoj jedinstvenoj mješavini promatranja, duhovitosti i tehničke vještine – pravom kroničaru života u 18. stoljeću.

    Značajna Djela

    Krojač (Gallerie dell'Accademia, Venecija)

    Krštenje (Fondazione Querini Stampalia, Venecija)

    Slikar u svom ateljeu (Ca’ Zenobio, Venecija)

    Koncert

    Šarlatan

    Izložba nosoroga (National Gallery, London)

    Dodatne informacije

    • Umjetnik Pietro Longhi topimpressionists.com/hr/artists/pietro-longhi_hr/
    • Slična djela Još djela za usporedbu topimpressionists.com/hr/art/similar/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje The Mountebank

    topimpressionists.com/hr/art/download/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Longhi, Pietro. The Mountebank. 1757, https://topimpressionists.com/hr/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    APA
    Longhi, Pietro (1757). The Mountebank [Painting]. https://topimpressionists.com/hr/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Chicago
    Pietro Longhi. The Mountebank. 1757. https://topimpressionists.com/hr/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Harvard
    Longhi, Pietro (1757) The Mountebank. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Pogledajte pažljivije

    The Mountebank — Pietro Longhi

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na djelo The Dancing Lesson (1741) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    4. Pietro Longhi je imao oko 56 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?
    5. Što je umjetnik možda želio da osjetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Kako se opisuje paleta djela "The Mountebank" autora Pietro Longhi?

    Paleta djela "The Mountebank" autora Pietro Longhi opisana je kao Earthy. To je sažet opis boja ovog umjetničkog djela.

    Koji je format djela "The Mountebank"?

    "The Mountebank" autora Pietro Longhi ima Portrait format. Format opisuje proporcije kompozicije.

    Kako se boje djela "The Mountebank" međusobno povezuju?

    "The Mountebank" autora Pietro Longhi prikazuje Balanced Harmony kolorističku harmoniju.