Format papira

Vodič za studentska djela

The Bowery

Ime Razred Datum

Reginald Marsh, The Bowery (1930). Dostupno u javnom vlasništvu. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Osnovne informacije

Umjetnik
Reginald Marsh topimpressionists.com/hr/artists/reginald-marsh/
Životopis umjetnika
1898 – 1954
Slikano
1930
Izvorni dimenzije
122 x 91 cm

U kontekstu

The Bowery — Reginald Marsh

Dimenzije

Originalne dimenzije su 122 × 91 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Godina nastanka

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 56 u smrti.

Naslikano kada je umjetnik imao 32 godina. Umjetnik je doživio 56. 3 od ukupno 18 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Reginald Marsh (1898–1954) ▲ ovo djelo, 1930 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1932 Glavni radni år: 1932–1948 Kasna djela: od 1948

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvo četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: tanki segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Slična djela

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/reginald-marsh-the-bowery-AQQTB8-en/

Boje

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Espresso #503127

    Spremljena paleta

    • #503127
    • #744D34
    • #2D1D1E
    • #A17953

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se gleda ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Reginald Marsh u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 3 zemalja. Odakle ovi podaci dolaze

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 73,1%
    2. 2 Srbija 19,2%
    3. 3 Sjedinjene Američke Države 7,7%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    18 najgledanijih djela umjetnika Reginald Marsh

    1. 1 Coney Island Beach, 1953 14,8%
    2. 2 Golf Course Scene, 1922 11,1%
    3. 3 George Tilyou's Steeplechase, 1932 7,4%
    4. 4 Преседник Рајмонд С. Хауперт, Моравјан Коллеџ, 1954 7,4%
    5. 5 George C. Tilyou's Steeplechase Park, 1936 7,4%
    6. 6 Merry Go Round 7,4%
    7. 7 In Fourteenth Street, 1934 7,4%
    8. 8 Atlantic Liner in Harbor with Tugs (mural study, U.S. Customs House, New York, New York), 1937 3,7%
    9. 9 Hudson Burlesk Chorus Verso Study for Hudson Burlesk Chorus, 1948 3,7%
    10. 10 Atlantic Liner in Harbor with Tug (mural study, U.S. Customs House, New York, New York), 1937 3,7%
    11. 11 Hudson Theatre Verso Unfinished Study for Hudson Theatre, 1951 3,7%
    12. 12 Milo the Mule Face Boy 3,7%
    13. 13 The Steeplechase, 1932 3,7%
    14. 14 H. Dummeyer Bar Grill 3,7%
    15. 15 The Irving Place Burlesque 1930, 1913 3,7%
    16. 16 Bowery Quartet, 1948 3,7%
    17. 17 Astoria, Long Island, 1927 3,7%
    18. The Bowery, 1930 ova slika 0,0%

    Zajedno ova djela zauzimaju 99,9% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 24 djela ovog umjetnika, od kojih je 17 pregledano barem jednom. Ova slika još nije pregledana u tom razdoblju — zatvara popis bez odredbi za rangiranje. Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom izvan okvira toga koliko je dobro naslikana.

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Reginald Marsh

    Mjesto rođenja Paris, France

    The Urban Chronicler: The Life and Legacy of Reginald Marsh

    Reginald Marsh stands as a pivotal figure in American Social Realism, renowned for his strikingly detailed depictions of New York City during the 1920s and 1930s. More than just documenting scenes of Coney Island beaches or burlesque performances—though these undeniably populate his oeuvre—Marsh’s art embodies a profound engagement with the textures and rhythms of urban life, underpinned by an unwavering commitment to artistic exploration. His legacy resides not only in his iconic images but also in his pioneering techniques and enduring influence on subsequent generations of artists.

    Born in Paris in 1898 above the Café du Dome, Marsh's formative years were steeped in a rich artistic heritage. The son of Frederick Dana Marsh—a muralist who championed American Impressionism—and Alice Randall—a miniaturist painter—Marsh’s family fostered an environment where creativity flourished from his earliest days. Moving to Nutley, New Jersey, at the age of two, he benefited from proximity to Frank Fowler's Artist Colony, a haven for American painters seeking inspiration and camaraderie, which further cemented his connection to the artistic tradition. This early exposure to both the delicate precision of miniature painting and the grand scale of muralism would later inform his ability to capture both the intimate human moment and the sweeping energy of the metropolis.

    A Journey from Law to the Canvas

    Marsh’s path to becoming a master of urban realism was far from linear. He pursued formal education with great diligence, earning a Bachelor’s degree in Law from Yale University in 1920 before subsequently delving into art studies at the Yale Art School. During this period, he honed his skills as an illustrator for the Yale Record, immersing himself in the vibrant spirit of collegiate life and developing an early mastery of visual storytelling. This formative period solidified his artistic sensibilities and prepared him for a career dedicated to capturing the essence of human experience through compelling imagery.

    As his professional journey began in New York City, Marsh tirelessly sought to document the pulse of the streets. His work often utilized diverse media to achieve specific atmospheric effects, ranging from the gritty energy of conte crayon and gouache to the thick, dynamic impasto of oil paintings. Whether he was portraying the hedonistic atmosphere of Jimmy Kelly's burlesque nightclub or the maritime commerce found in his mural studies like Atlantic Liner in Harbor, Marsh possessed a unique ability to translate the chaos of the city into structured, rhythmic compositions.

    The Essence of Social Realism and Urban Grit

    The significance of Reginald Marsh lies in his role as a visual historian of a vanished era. His work serves as a window into the Social Realist movement, focusing on the lives of the working class and the raw, unvarnished reality of New York's most famous districts, such as the Bowery and Coney Island. His paintings are characterized by:

    Dynamic Movement: A mastery of capturing the frantic, overlapping motion of crowds in subway stations, beaches, and dance halls.

    Textural Depth: The use of varied techniques to replicate the grime, light, and physical weight of an industrializing city.

    Human Connection: An ability to find poignant, individual emotions within massive, anonymous urban gatherings.

    Beyond his crowded street scenes, Marsh also demonstrated a remarkable capacity for portraiture, blending realism with subtle emotion as seen in his black and white oil works. Through his dedication to the "urban grit," Reginald Marsh did more than paint New York; he immortalized its soul, ensuring that the energy of the early twentieth century would continue to resonate through the decades.

    Dodatne informacije

    • Umjetnik Reginald Marsh topimpressionists.com/hr/artists/reginald-marsh/
    • Slična djela Još djela za usporedbu topimpressionists.com/hr/art/similar/reginald-marsh-the-bowery-AQQTB8-en/

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje The Bowery

    topimpressionists.com/hr/art/download/reginald-marsh-the-bowery-AQQTB8-en/

    Izvor za ovo umjetničko djelo

    MLA
    Marsh, Reginald. The Bowery. 1930, https://topimpressionists.com/hr/art/reginald-marsh-the-bowery-AQQTB8-en/
    APA
    Marsh, Reginald (1930). The Bowery [Painting]. https://topimpressionists.com/hr/art/reginald-marsh-the-bowery-AQQTB8-en/
    Chicago
    Reginald Marsh. The Bowery. 1930. https://topimpressionists.com/hr/art/reginald-marsh-the-bowery-AQQTB8-en/
    Harvard
    Marsh, Reginald (1930) The Bowery. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/reginald-marsh-the-bowery-AQQTB8-en/

    Pogledajte pažljivije

    The Bowery — Reginald Marsh

    Pogledajte detaljnije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na Down at Jimmy Kelly, ranije u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja se razlikuje.
    4. Reginald Marsh je imao oko 32 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?
    5. Što je umjetnik možda želio da osjetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Pitanja i odgovori

    Koliko je godina Reginald Marsh imao/la kada je stvorio/la "The Bowery"?

    Reginald Marsh je djelu "The Bowery" pristupio u dobi od 32 godina. Umjetnik je rođen 1898, a datum stvaranja djela je 1930.

    Mogu li vidjeti "The Bowery" autora Reginald Marsh pod različitim svjetlima?

    Stranica Rentgenska snimka djela "The Bowery" autora Reginald Marsh je interaktivni preglednik koji vam omogućuje pregled kroz jedanaest optičkih slojeva slike umjetninog djela, uključujući i prikaz u stilu rentgenskog snimka.

    Koje boje dominiraju u djelu "The Bowery" autora Reginald Marsh?

    "The Bowery" autora Reginald Marsh koristi paletu boja Earthy, pri čemu je Espresso (#503127) dominantna boja.