Papir

Vodič za studentska djela

Self-Portrait

Sofonisba Anguissola, 1554

Ime Razred Datum
Sofonisba Anguissola, Self-Portrait (1554), Kunsthistorisches Museum. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svjetlom: crtež, stvarnu boju ispod laka, čisti pigment

Činjenice

Umjetnik
Sofonisba Anguissola topimpressionists.com/hr/artists/sofonisba-anguissola_hr/
Datumi umjetnika
1532 – 1625
Slikano
1554
Medij
Oil On Panel
Prvobitne dimenzije
20 x 13 cm
Pokret
Renaissance Portraiture
Razdoblje
Renaissance
Održano na lokaciji
Kunsthistorisches Museum topimpressionists.com/hr/museums/kunsthistorisches-museum-vienna_hr/
Artistic style
Renaissance portraiture
Influences
Italian Renaissance
Notable elements
Latin book, dark background
Subject or theme
Self-portrait

Autorska prava Ovo djelo je u javnom vlasništvu. Sofonisba Anguissola preminuo/la je 1625.; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umjetnika, stoga su prestala u 1695.

Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 19. listopada 2026.

Self-Portrait — Sofonisba Anguissola Dio 1 · Ovo umjetničko djelo

U kontekstu

Self-Portrait — Sofonisba Anguissola

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 20 × 13 cm (visina × širina), prikazane ovdje pored odrasle osobe prosječne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1530
  2. 1540
  3. 1550
  4. 1560
  5. 1570
  6. 1580
  7. 1590
  8. 1600
  9. 1610
  10. 1620

Gornji red: godine. Donji red: dob umjetnika na početku i na kraju svakog razdoblja — 0 u rođenju, 93 u smrti.

Naslikano u 22 godini života umjetnika. Umjetnik je doživio 93. 4 od ukupno 42 datiranih djela ovog umjetnika u našem katalogu nastala je ranije.

Shaded: životni opus Sofonisba Anguissola (1532–1625) ▲ ovo djelo, 1554 svaka datirana slika, desetljeće po desetljeće

Prva djela: do 1556 Glavni radni period: 1556–1573 Kasna djela: od 1573

Ta tri dijela dijele djela koja u ovom katalogu imaju navedenu godinu na prvu četvrtinu, srednju polovinu i posljednju četvrtinu. Ona ne predstavljaju cjelokupni umjetnikov opus: rjeđi segment može biti praznina u arhivu, a ne samo mirnije razdoblje. Iste godine u kojima se isprepliću i događaji iz umjetnikovog života

Usporedi s

Odaberite jedno od gore navedenih djela: navedite dvije zajedničke značajke s ovim djelom i jednu koja ih razlikuje.

Još djela koja se mogu postaviti uz ovo: topimpressionists.com/hr/art/similar/sofonisba-anguissola-self-portrait-8XZ97V-en/

Paleta boja

Izmjereno na temelju slike

    Glavna boja

    Rosy Brown #d7ab7c

    Katalogirana paleta

    • #D7AB7C
    • #060A0A
    • #171615
    • #81603F

    Ove boje unutar cijele umjetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna paleta boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Rosy Brown
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedinstvene prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Bold Razlika u svjetlini i zasićenosti boja unutar slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko dobro boje funkcioniraju zajedno, od suprotstavljenih do potpuno ujedinjenih.
    Svjetlina
    Deep_shadow Opća svjetlina ili tamnoća slike, od dubokih sjena do svijetlih vrhunaca.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od gotovo sivih do potpuno živopisnih.

    Gdje u svijetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova je sama po sebi slika ima premalo zabilježenih posjetitelja za mapiranje, stoga ploča prikazuje svako djelo autora Sofonisba Anguissola u posljednjih dvanaest mjeseci — ukupno 11 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Kina 27,8%1.000 posjeta
    2. 2 Italija 19,4%700 posjeta
    3. 3 Španjolska 13,9%500 posjeta
    4. 4 Francuska 8,3%300 posjeta
    5. 5 Poljska 8,3%300 posjeta
    6. 6 Austrija 5,6%200 posjeta
    7. 7 Sjedinjene Američke Države 5,6%200 posjeta
    8. 8 Kanada 2,8%100 posjeta
    9. 9 Švicarska 2,8%100 posjeta
    10. 10 Meksiko 2,8%100 posjeta
    11. · 1 ostalih država 2,7%100 posjeta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na karti. Nalazi li se muzej u kojem se čuva ova slika u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi iz udaljenih krajeva mogli posjetiti.

    19 najgledanijih djela umjetnika Sofonisba Anguissola

    1. 1 Self-portrait aged 78, 1610 22,4%1.100 posjeta
    2. 2 Self-Portrait Playing the Spinet, 1556 14,3%700 posjeta
    3. 3 Self-Portrait, 1554 ova slika 10,2%500 posjeta
    4. 4 Self-Portrait, 1556 8,2%400 posjeta
    5. 5 Portrait of Giuliano II Cesarini aged 14, 1586 6,1%300 posjeta
    6. 6 Portrait of Queen Elisabeth of Spain, 1599 6,1%300 posjeta
    7. 7 Bernardino Campi Painting Sofonisba Anguissola, 1559 4,1%200 posjeta
    8. 8 Portrait of the Artist's Sisters Playing Chess, 1555 4,1%200 posjeta
    9. 9 Portrait of a Boy at the Spanish Court, 1570 4,1%200 posjeta
    10. 10 Self-Portrait at the Easel, 1556 2,0%100 posjeta
    11. 11 Profile Portrait of a Young Woman 2,0%100 posjeta
    12. 12 Asdrubale Bitten by a Crawfish, 1554 2,0%100 posjeta
    13. 13 Portrait of Minerva Anguissola 2,0%100 posjeta
    14. 14 Old Woman Studying the Alphabet with a Laughing Girl, 1550 2,0%100 posjeta
    15. 15 Three children with dog, 1590 2,0%100 posjeta
    16. 16 Portrait of Juana of Austria with a Young Girl, 1561 2,0%100 posjeta
    17. 17 Portrait of Massimiliano Stampa, 1557 2,0%100 posjeta
    18. 18 Portrait of Bianca Ponzoni Anguissola, the artist's mother, 1557 2,0%100 posjeta
    19. 19 Portrait of Diane d'Andouins and her daughter, 1565 2,0%100 posjeta

    Zajedno ova djela zauzimaju 99,6% ukupne pažnje koju su slike ovog umjetnika primile tijekom posljednjih dvanaest mjeseci. Katalog sadrži 45 djela ovog umjetnika, od kojih je 19 pregledano barem jednom. Ova je slika na 3 mjestu, s 10,2% te pažnje (500 posjeta). Isto vrijedi i za pojedine mjesece

    Trake mjere pažnju, ne i kvalitetu. Odaberite djelo na vrhu i ovo sljedeće: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom, neovisno o tome koliko je dobro naslikana.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 19. listopada 2026.

    Self-Portrait — Sofonisba Anguissola Dio 2 · U kontekstu

    O ovom umjetničkom djelu

    Self-Portrait — Sofonisba Anguissola

    The Enigmatic Gaze: Unveiling Sofonisba Anguissola’s Self-Portrait

    Sofonisba Anguissola's 1554 “Self-Portrait” is more than a simple depiction of an artist; it’s a carefully constructed statement about identity, ambition, and the burgeoning role of women in the Renaissance. Housed within the intimate confines of a miniature panel – measuring just 20 x 13 centimeters – this work pulsates with a quiet confidence that belies its diminutive size. The Kunsthistorisches Museum in Vienna holds this treasure, offering viewers a rare glimpse into the mind and spirit of a woman who defied convention to become one of the era’s most celebrated portrait painters. The painting immediately draws the eye to Anguissola's direct gaze; it is not a coy or demure look, but rather an intensely focused and intelligent stare that seems to challenge the viewer to engage with her directly. This boldness was revolutionary for a woman artist of the time, signaling a deliberate assertion of agency and self-awareness.

    The composition itself is deceptively simple. Anguissola is presented in a modest black dress, its rich fabric subtly contrasted by the delicate lace detailing at the neckline and sleeves – details rendered with exquisite precision indicative of her meticulous technique. A book lies open before her, its Latin text hinting at her intellectual pursuits and reinforcing her status as an educated woman. The dark background serves to amplify the luminosity of her clothing and face, creating a powerful focal point that draws all attention to the artist herself. This strategic use of light and shadow is a hallmark of Renaissance painting, adding depth and dimensionality to the figure while simultaneously emphasizing her importance within the scene.

    Renaissance Precision: Technique and Artistic Style

    Anguissola’s mastery lies in her ability to seamlessly blend realism with an understanding of artistic principles. The painting exemplifies the meticulous detail characteristic of Renaissance portraiture, achieved through a painstaking layering of glazes – thin, translucent layers of oil paint applied over time. This technique allows for subtle shifts in tone and color, creating a remarkable sense of texture and volume. Notice particularly the rendering of her skin; it’s not merely painted but sculpted with delicate brushstrokes that capture the nuances of light and shadow, revealing the contours of her face and hands. The folds of her dress are similarly rendered with astonishing accuracy, demonstrating Anguissola's keen observation skills and her ability to translate three-dimensional forms onto a two-dimensional surface.

    The painting’s style is firmly rooted in the Renaissance tradition, yet it possesses a unique quality that sets it apart. Anguissola wasn’t simply copying established conventions; she was actively shaping them. Her use of perspective, her attention to detail, and her confident portrayal of herself all contribute to a sense of immediacy and intimacy—as if we are witnessing a private moment in the artist's life. The subtle inclusion of symbolic elements – the book, the lace – further enriches the painting’s meaning, inviting viewers to contemplate Anguissola’s identity and aspirations.

    A Pioneer’s Legacy: Context and Significance

    Sofonisba Anguissola's life was a testament to her determination in a world that often sought to limit women's opportunities. Born into a noble family in Cremona, she received an unusually progressive education—one that included drawing, Latin, music, and other subjects typically reserved for men. This unconventional upbringing provided her with the skills and confidence necessary to pursue a career as an artist, a path rarely open to women during the Renaissance. Her early self-portraits, like this one, are considered among the most important works of her oeuvre, showcasing her talent at a young age and establishing her reputation as a skilled portraitist.

    Anguissola’s success was remarkable, particularly considering the social constraints she faced. She traveled extensively, working for prominent patrons in Italy and Spain, and eventually became one of the first female court painters to achieve international recognition. Her story is not just about artistic achievement; it's a powerful reminder of the obstacles women had to overcome to pursue their dreams—and the enduring legacy they left behind. Today, her work continues to inspire artists and art lovers alike, serving as a symbol of creativity, resilience, and female empowerment.

    To experience this captivating masterpiece in exquisite detail, we invite you to explore our hand-painted reproduction of Sofonisba Anguissola’s “Self-Portrait.” Each brushstroke is meticulously recreated by our skilled artisans, ensuring that you possess a stunning work of art that captures the essence and spirit of this Renaissance gem. Discover more about this artwork here.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 19. listopada 2026.

    Self-Portrait — Sofonisba Anguissola Dio 3 · O ovom umjetničkom djelu

    Umjetnik i muzej

    Umjetnik

    Sofonisba Anguissola

    Rođeni u Cremona, Italija

    Osvijetljeni renesans: Život i umjetnost Sofonisbe Anguissola

    Sofonisba Anguissola proiskaklila se iz živopisnog umjetničkog krajolika Italije 16. stoljeća kao prava pionirka, prkosiv društvenim normama i utemeljivši se kao jedna od najslavnijih ženskih slikarica renesanse. Rođena oko 1532. godine u Cremoni, kao kći Amilcarea Anguissole i Bianche Ponzoni, uživala je u neobično progresivnom odgoju za ženu svog vremena. Njezin otac, prepoznajući iznimni umjetnički talent svojih kćeri – Sofonisbe, Helene, Lucije i Europe – prkosio je konvencijama pružajući im humanističko obrazovanje koje je obuhvaćalo latinski jezik, glazbu i, što je bilo presudno, crtanje. Ova predanost njihovom intelektualnom i kreativnom razvoju bila je revolucionarna, postavljajući temelje za izvanrednu karijeru Sofonisbe. Obitelj Anguissola, iako plemićka, nije bila bogata; Amilcare je vjerovao u njegovanje darova svojih kćeri kao sredstva društvenog napretka i osobnog ispunjenja, što je bila radikalna ideja koja će generacijama nakon nje redefinirati mogućnosti za umjetnice. Godine 1546., Sofonisba i Helena započele su formalno školovanje pod Bernardinoom Campijem, cijenjenim lokalnim slikarom, nakon čega su uslijedile studije s Bernardinoom Gattijem (Il Služaj) oko 1550. godine – stažiranje koje je samo po sebi bilo revolucionarno, otvarajući vrata koja su ranije bila zatvorena ženama koje su težile umjetničkom majstorstvu.

    Intimnost i inovacija: Razvoj umjetničkog glasa

    Rani rad Anguissole odlikuje nevjerojatna intimnost i psihološka dubina, što je posebno uočljivo u njezinim portretima obitelji. To nisu bili samo vježbi u vjernosti liku; bili su to prodorno istraživanja osobnosti i obiteljskih odnosa. Djela poput „Portreta umjetničinih sestara dok igraju šah“ (oko 1555.) majstorska su demonstracija te sposobnosti, bilježeći iskren trenutak interakcije s nijansiranim izrazima lica i gestama. Kompozicija djeluje nevjerojatno prirodno, izbjegavajući krutu formalnost koja se često nalazila u portretima tog doba. Njezin je stil u početku crpio iz lombardskog manierizma, ali se tijekom boravka u Španjolskoj razvio u profinjeniji pristup prilagođen zahtjevima dvorarskog portretiranja. Posjedovala je izniman talent za prikazivanje realističnih značajki s suptilnim bojama i prenošenje emocija kroz nježni potez četkice. Autoportreti postali su ponavljajuća tema tijekom njezine karijere, služeći ne samo kao dokaz vještine, već i kao snažna potvrda njezinog identiteta kao umjetnice u svijetu kojim dominiraju muškarci. „Autoportret za slikarskim štafelom“ (1556.) posebno je ikoničan, predstavljajući Sofonisbu kako je samouvjereno uronjena u svoj zanat, izazivajući gledatelje da prizna njezinu umjetničku autoritativnost.

    Dvorarski posao: Život i rad u Španjolskoj

    Godine udnosti, došlo je do presudnog trenutka kada je Anguissolu u Španjolju pozvala kraljica Elizabeta od Valois, supruga kralja Filipa II. Ovaj poziv nije bio samo ponuda zaposlenja; bio je to priznanje njezinog iznimnog talenta i svjedočanstvo vlastitih umjetničkih sklonosti kraljice. Sofonisba je služila kao dama u pratnji i učiteljica slikanja, postajući službena dvorarska slikarica – položaj gotovo nezamisliv za ženu u to vrijeme. Stvarala je portrete kraljevske obitelji i španjolske plemićke, prilagođavajući svoj stil formalnim zahtjevima dvorarskog portretiranja, dok je istovremeno zadržavala svoju osjetljivost prema karakteru likova. Njezino prisustvo na dvoru bilo je značajno; nije bila samo tolerirana kao ženska umjetnica, već aktivno cijenjena zbog svojih vještina i društva. Nakon prerane smrti kraljice Elizabete 1568. godine, Filip II olakšao je Sofonisbi brak s Fabrizioom Moncadom, sicilijanskim plemićem, omogućujući joj da nastavi slikati uz zadržavanje plemićkog statusa. Ovaj aranžman pokazao je kraljevo poštovanje prema njezinoj umjetnosti i njegovu želju da osigura njezinu daljnju dobrobit. Kasnije se ponovno udala nakon Moncadine smrti, nastavljajući slikati tijekom cijelog života.

    Nasljeđe pionirke: Utjecaj i povijesni značaj

    Postignuća Sofisbe Anguissola protezala su se daleko izvan granica španjolskog dvora. Njezin je rad izazvao konvencionalne umjetničke norme i otvorio put budućim generacijama umjetnica. Dokazala je da žene ne mogu samo briljirati u umjetnosti, već mogu postići i međunarodno priznanje i zaštitništvo. Njezin utjecaj može se vidjeti u djelima kasnijih slikarica koje su slijedile njezin primjer, rušeći barijere i izazivajući društvena očekivanja. Ključni utjecaji na Anguissolu uključivali su lombardsku školu slikarstva, posebno rad Bernardinoa Campija i Bernardinoa Gattija, ali je ona na kraju izradila vlastiti jedinstveni stil okarakteriziran realizmom, intimnošću i psihološkim uvidom. Njezin autoportret ostaje snažan simbol ženskog umjetničkog djelovanja, inspirirajući umjetnike i znanstvenike još danas.

    Trajno priznanje

    Danas se Sofonisba Anguissola s pravom prepoznaje kao jedna od najvažnijih figura renesanse. Njezine su slike pohranjene u prestižnim kolekcijama diljem svijeta, uključujući Museo del Prado u Madridu, Galeriju Uffizi u Firenci i Muzej Isabelle Stewart Gardner u Bostonu. Njezina priča nastavlja odjekivati kod publike, podsjećajući nas na moć umjetnosti da prevaziđe društvene granice i na neprolazno naslijeđe žene koja se usudila prkositi očekivanjima i slijediti svoju strast. Njezina sposobnost da uhvati ne samo sličnosti, već i unutarnji život svojih subjekata, osigurava da njezin rad ostane očaravajući i relevantan stoljećima nakon njegovog stvaranja.

    Njezine se slike mogu vidjeti u Bostonu (Isabella Stewart Gardner Museum), Milwaukeeu (Milwaukee Art Museum), Bergamu, Brescii, Budimpešti, Madridu (Museo del Prado), Napulju i Sijeni.

    Giorgio Vasari pohvalio je njezinu sposobnost crtanja, bojanja, slikanja iz prirode, izvrsnog kopiranja i stvaranja prekrasnih slika.

    Muzej

    Kunsthistorisches Museum

    Izloženo u Vienna, Austria

    Palata odjeka: Otkrivanje umjetničke duše Beča

    Zakoračiti kroz veličanstveni ulaz u Kunsthistorisches Museum u Beču poput je povratka u samo srce europskih umjetničkih ambicija. Više od običnog repozitorija remek-djela, ova kolosalna građevina—svjedočanstvo vizionarskog dizajna Gottfrieda Sempera—arhitektonsko je utjelovljenje rimske veličine, namjerno odražavajući Forum Romano i uspostavljajući duboku povezanost s klasičnim idealima. Završena 1891. godine, nije bila osmišljena kao statična izložbena vitrina; naprotiv, Semper je zamislio prostor dizajniran da izazove strahopoštovanje, uzdigne razumijevanje zapadne umjetničke evolucije i, što je presudno, diše samim duhom svoje zbirke. same dimenzije zgrade—monumentalna izjava nasuprot bečkom horizontu—odmah prenose ambiciju Habsburgovog Carstva i duboku važnost koja se pridaje očuvanju i slavljenju umjetnosti.

    Jezgru muzeja, bez sumnje, čini Slikovna galerija, nevjerojatno prostranstvo u kojem titani povijesti umjetnosti zahtijevaju svu pažnju. Ovo nije samo zbirka; to je pažljivo orkestrirani dijalog kroz stoljeća. Primjerice, obratite pažnju na djelo Johannesa Vermeera,

    Um slikanja

    , opsesivno istraživanje prikazano s nevjerojatnom preciznošću. Sama slika je prozor u njegov proces, otkrivajući mukotrpnu pažnju koju je posvetio hvatanju stvarnosti—od suptilnog svjetlucanja svjetlosti na tkanini do gotovo opipljivog osjećaja tihe kontemplacije koji izbija iz figure umjetnika. Uz ovo očaravajuće djelo visi i Rafaelova

    Madonna livade

    , koja zrači mirom i utjelovuje idealiziranu ljepotu majčinstva i božanske milosti. Rembrandtovi autoportreti, prikazani s dirljivom intimnošću, nude duboko osobni uvid u umjetnikovu psihu—ranjivo, ali briljantno istraživanje ljudskog iskustva koje nadilazi vrijeme.

    Putovanje kroz vrijeme i antiku

    Nadilazeći poznata remek-djela renesanse i baroka, Kunsthistorisches Museum se proteže daleko izvan svojih slavnih slika kako bi ponudio opipljivu vezu s rađanjem civilizacije. Egipska zbirka muzeja posebno je izuzetna, parirajući onima u samom Kairu; ona poziva lutalice da koračaju među sarkofagima ukrašenim zamrštenim hijeroglifima i zure u statue faraona zamrznutih u vremenu. Ovo putovanje kroz antiku dopunjeno je odjeljkom grčke i rimske antike, koji prikazuje skulpture i artefakt koji osvjetljavaju same temelje zapadne kulture. Za kolekcionara povijesti, Carska oružanica nudi fascinantan uvid u vojničko obrtništvo, čuvajući impresivan prikaz oružja i oklopa koji odražava moć i prestiž dinastije Habsburg.

    Predanost muzeja očuvanju svjetovnih dragocjenosti jednako je duboka, uključujući iznimnu zbirku glazbenih instrumenata i dvoranskih uniformi, gdje svaki komad šapuće priče o raskošnim balovima i carskim ceremonijama. Ova širina zbirke osigurava da svaki posjetitelj, bilo da je riječ o akademiku ili slučajnom ljubitelju, pronađe rezonancu s prošlošću. Kuratori su mukotrpno rekonstruirali izvorne uvjete osvjetljenja u mnogim galerijama, omogućujući posjetiteljima da cijene nijanse boja i teksture onako kako su ih zamislili majstori, poticaoći gotovo opipljivu povezanost s kreativnim procesom.

    Arhitektonsko naslijeđe Ringstraße

    Semperov dizajn za Ringstraße—monumentalni urbani plan namijenjen uzdizanju Beča kao simbola carskog sjaja—neraskidivo je povezan s muzejom. Izgrađene uz Prirodnjački muzej, ove dvije grandiozne zgrade stoje kao dvostruki stupovi Habsburgove moći, utjelovujući vjerovanje u harmonizaciju klasičnih ideala s modernim inženjerskim inovacijama. Integracija s Ringstraße bila je strateški potez kako bi se Beč prikazao kao moderna, civilizirana prijestolnica, dostojna svog carskog statusa. Uspinjanje na promatranje kupole znači stjecanje jedinstvene perspektive na bogatu povijest grada; to je namjeran arhitektonski gest dizajniran da izazove strahopoštovanje i učvrsti položaj Beča kao vodećeg europskog centra umjetničke inovacije.

    U posljednjim godinama, muzej je nastavio zastupati revolucionarna istraživanja umjetničkih tradicija iz cijelog svijeta. Primjetne izložbe poput

    “Visionari i revolucionari: Umjetnici koji su transformirali svijet umjetnosti”

    zaranja u živote ključnih figura koje su preoblikovale pejzaže od impresionizma do nadrealizma. Predstavljanjem umjetnosti na dinamičan i privlačan način, izlazeći izvan statičnih izložbi kako bi ponudili svježe perspektive na prošlost, Kunsthistorisches Museum osigurava da njegove dvorane ostanu ne samo spomenik onome što je bilo, već živ i disajući dijalog s onim što tek dolazi.

    Gdje pročitati više

    Saznajte više online

    QR kod koji povezuje na stranicu za preuzimanje Self-Portrait

    topimpressionists.com/hr/art/download/sofonisba-anguissola-self-portrait-8XZ97V-en/

    Navedite ovo umjetničko djelo

    MLA
    Anguissola, Sofonisba. Self-Portrait. 1554, Kunsthistorisches Museum. https://topimpressionists.com/hr/art/sofonisba-anguissola-self-portrait-8XZ97V-en/
    APA
    Anguissola, Sofonisba (1554). Self-Portrait [Painting]. Kunsthistorisches Museum. https://topimpressionists.com/hr/art/sofonisba-anguissola-self-portrait-8XZ97V-en/
    Chicago
    Sofonisba Anguissola. Self-Portrait. 1554. Kunsthistorisches Museum. https://topimpressionists.com/hr/art/sofonisba-anguissola-self-portrait-8XZ97V-en/
    Harvard
    Anguissola, Sofonisba (1554) Self-Portrait. Kunsthistorisches Museum. Available at: https://topimpressionists.com/hr/art/sofonisba-anguissola-self-portrait-8XZ97V-en/

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 19. listopada 2026.

    Self-Portrait — Sofonisba Anguissola Dio 4 · Umjetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Self-Portrait — Sofonisba Anguissola

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite vlastitim riječima. Ovdje nema netočnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Što vam prvo privlači pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Naš katalog ovo djelo klasificira pod: self-portrait, renaissance, sofonisba anguissola. Slažete li se? Što biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na djelo Portrait of Queen Elisabeth of Spain (1599) koje ste ranije vidjeli u ovom vodiču. Navedite dvije zajedničke značajke koje to djelo dijeli s ovim radom te jednu koja mu se razlikuje.
    5. Sofonisba Anguissola je imao oko 22 godina kada je ovo nastalo. Što u ovom djelu podsjeća na rad umjetnika u toj životnoj dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratki odlomak o ovom umjetničkom djelu koristeći činjenice iz prethodnih dijelova ovog vodiča te svoje ranije odgovore.

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 19. listopada 2026.

    Self-Portrait — Sofonisba Anguissola Dio 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umjetnosti

    Self-Portrait — Sofonisba Anguissola

    Koliko dobro poznajete ovo umjetničko djelo?

    Označite jedan odgovor za svako od 5 pitanja u nastavku. Svako pitanje ima točno jedan točan odgovor.

    1. 1. In which museum is Sofonisba Anguissola's 'Self-Portrait' (1554) currently housed?

      • A The Louvre
      • B Kunsthistorisches Museum in Vienna
      • C National Museum in Poznań

    2. 2. What specific detail in the painting hints at the artist's intellectual pursuits?

      • A A collection of musical instruments
      • B An open book with Latin text
      • C A set of mathematical tools

    3. 3. What is the approximate size of the miniature panel used for this self-portrait?

      • A 20 x 13 cm
      • B 50 x 40 cm
      • C 10 x 5 cm

    4. 4. How does the artist's gaze in the portrait interact with the viewer?

      • A It is a coy and demure look
      • B It is an intensely focused and intelligent stare
      • C It is a downward, modest glance

    5. 5. What color is the dress worn by Anguissola in this painting?

      • A White
      • B Red
      • C Black

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Ključ odgovora — za nastavnike

    Ovo započinje novu ispisanu stranicu, pa se može jednostavno izostaviti iz kopija.

    1B · 2B · 3A · 4B · 5C

    Provjerite točnost svakog odgovora uspoređujući ga s katalogskim zapisom za ovu sliku

    Izvor: TopImpressionists.com — pristup dato 19. listopada 2026.

    Self-Portrait — Sofonisba Anguissola Dio 6 · Kviz o umjetnosti

    Pitanja i odgovori

    Koja je preporučena veličina ispisa za "Self-Portrait" autora Sofonisba Anguissola?

    Preporučena veličina tiska za "Self-Portrait" je Small. Dostupne su i druge veličine istih proporcija.

    Koja boja najviše dolazi do izražaja u djelu "Self-Portrait"?

    Dominantna boja djela "Self-Portrait" autora Sofonisba Anguissola je Rosy Brown (#d7ab7c).

    U kojoj je godini i u kojem je umjetničkom pravcu nastalo djelo "Self-Portrait"?

    "Self-Portrait" autora Sofonisba Anguissola datirano je u 1554. i pripada stilu Renaissance Portraiture.