Atelier — Besplatna dostava širom svijeta — Rok isporuke 2–6 tjedana

      Prikazano: · S okvirom:

      Pregledaj u realnoj veličini Pregled u AR-u Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku Pošalji
      Detalji o umjetničkom djelu Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi umjetničko djelo Slični predmeti Rentgenska snimka Slide show Pitanja i odgovori Statistika

      Kompozicija VII

      Dimenzije
      200.0 x 300.0 cm
      € 240

      Ručno rađena uljana reprodukcija

      Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)

      Veličina

      ·
      Standardne dimenzije
      po mjeri
      CM
      INCH

      Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

      širina
      visina

      Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.

      Završetak

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
      Bijela rubna traka €1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
      Zamućeni rubovi €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
      Prošireno €1
      Corner sample of the P118B picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: oblikovani polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: oblikovani polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: masivno drvo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: masivno drvo, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: masivno drvo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rezbarano drvo s gessom, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rezbarano drvo s gessom, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rezbarano drvo s gessom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rezbarano drvo s gessom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Dostavlja se u zaštitnoj cijevi, spremno za ugradnju u vaš vlastiti okvir.

      Za dimenzije iznad 105 cm, okvir se dostavlja u obliku seta za profesionalnog uokvirjivača — pročitajte detalje.

      Dodatne usluge

      opcionalno
      Što sve uključuju dodaci?
      Primjeri onoga što se može promijeniti: Zamjena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamjena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promjena krajolika ili elemenata u pozadini.
      Nakon narudžbe, tim TopImpressionists.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)

      Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (4 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.

      Zaštitni lak

      Natpisna pločica

      Detalji gravirane brončane pločice

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Detalji prozirne akrilne pločice

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Detalji crne akrilne pločice

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Ukupna cijena € 240

      Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm

      • Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
      • Visokokvalitetno laneno platno
      • Potpuno osiguranje dostave
      • Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
      • Jamstvo vjernosti boja
      • Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
      • Jamstvo povrata 100% novca
      • Popust na više proizvoda

      Opis kolekcionarskog predmeta

      Kompozicija VII - Majuški vrt oko praznika i katastrofe. Četvrta kompozicija KANDINSKOG iz godine 1913., velikanski izraz unutarnje potrebe.

      Biografija umjetnika

      Otkrijte svijet apstraktne umjetnosti s Kandinskyjevom "Kompozicija VII" i drugim velikanskim djelima koja su promijenila povijest umjetnosti!

      O slici

      Kompozicija VII – Veliko izražavanje unutarnje potrebe

      Kompozicija VII (1913.) predstavlja vrhunac Vasilija Kandinskogove umjetničke filozofije i jedan od najambicioznijih kompozijskih nastupa prije njegove povratka u Rusiju. Ova monumentalna slika nije samo složena kombinacija boja i oblika; ona je duboko promišljena istraživanja duhovne resonanse i emocionalne snage, što potvrđuje Kandinskog vjerovanje da umjetnost može – i treba – izražavati “unutarnju potrebu”. Ova velika platna površina prelazi tradicionalnu reprezentaciju forme, pozivajući gledatelje u svijet čistih osjećaja i dinamične energije. ### Povijesni kontekst i razvoj abstraktne umjetnosti Kompozicija VII nastala je tijekom Kandinskog vremena uz bok grupe “Duboki pokrovitelj” u Münchenu, zajedno s umjetnicima kao što su Franz Marc i Paul Klee koji su također bili spremni proširiti granice umjetničkog izražaja. Ova slika odražava sve veću odbijanje tradicionalnih motiva u umjetnosti početka 20. stoljeća, pod utjecajem filozofije Théosophy, glazbe (posebno Wagnera) i želje za povezivanje umjetnosti s duhovnim svijetom. Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se oslikala njegova filozofija i vjera u umjetnost kao izraz “unutarnje potrebe”, Kandinsky je nastavio svoj razvoj od figurativne umjetnosti prema čistoj abstrakti nakon što je napustio ekspresionističke elemente svog prethodno rada tijekom Prvog svjetskog rata. Kako bi se osl

      Pitanja i odgovori

      Od čega je izrađeno "Kompozicija VII" i u kojem je stilu?

      "Kompozicija VII" je djelo izvedeno u tehnici Ulje na platnu, u stilu Abstract Expressionism.

      Mogu li vidjeti "Kompozicija VII" autora Vasily Wassilyevich Kandinsky pod različitim svjetlima?

      X-ray prikaz djela "Kompozicija VII" autora Vasily Wassilyevich Kandinsky možete pronaći na stranici Rentgenska snimka: to je interaktivno istraživanje slike kroz jedanaest optičkih slojeva.

      Kakvu atmosferu unosi "Kompozicija VII" autora Vasily Wassilyevich Kandinsky u interijer?

      Mistično atmosfera djela "Kompozicija VII" autora Vasily Wassilyevich Kandinsky savršeno odgovara preporučenom prostoru: Dnevni boravak.

      Brze činjenice i kviz o umjetnosti

      Osnovne informacije

      • Artistic style: Gesturalna abstraktnost
      • Year: 1913
      • Title: Kompozicija VII
      • Artist: Vasily Wassilyevich Kandinsky
      • Influences:
        • Teosofija
        • Wagner
      • Dimensions: 200 x 300 cm

      Kviz o umjetnosti

      Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

      Pitanje 1:
      Kako se zove ovo djelo?
      Pitanje 2:
      U kojoj godini je Kandinsky naslikao ovo djelo?
      Pitanje 3:
      Što je bio glavni cilj Kandinskog pri stvaranju ovog rada?
      Pitanje 4:
      Koji je dominantni dojam koji ostavlja ovo djelo?
      Pitanje 5:
      Koji je materijal korišten za stvaranje ovog djela?
      O Vasily Wassilyevich Kandinsky
      Vasily Wassilyevich Kandinsky

      Vasily Wassilyevich Kandinsky

      1866 - 1944, Rusija

      Biografija umjetnika

      A Life Immersed in Color and Spirit

      Wassily Wassilyevich Kandinsky, born December 4, 1866, in Moscow, Russia, was a revolutionary figure who irrevocably altered the course of modern art. His journey wasn’t one of immediate artistic calling; initially destined for a career in law and economics at the University of Moscow, it was a profound encounter with Impressionist painting – specifically Claude Monet's “Haystacks” – and a deeply moving experience witnessing Wagner’s opera "Lohengrin" that ignited within him an irrepressible desire to pursue art. This pivotal moment, occurring around age thirty, marked not merely a career change but a complete transformation of perspective, setting him on a path toward pioneering abstraction. He soon relocated to Munich, enrolling at the prestigious Academy of Fine Arts and studying under Franz von Stuck, though even within formal training, Kandinsky’s spirit yearned for exploration beyond conventional boundaries. Early influences included Russian folk art, gleaned from an ethnographic expedition to the Vologda region in 1889, which instilled a fascination with vibrant color palettes and symbolic imagery. This foundation would prove crucial as he began to develop his unique artistic language. These early explorations weren’t simply about aesthetic preference; they were rooted in a deep cultural connection and a burgeoning understanding of how art could communicate beyond the literal. He experimented with landscapes and portraits, demonstrating considerable skill but always feeling constrained by representational limitations.

      The Dawn of Abstraction: From Expressionism to Inner Necessity

      Kandinsky’s early works reveal a strong expressionistic bent, characterized by bold colors and emotional intensity – pieces like “Papeln (Poplars)” from 1902 exemplify this period. However, he wasn't content with merely representing the external world; he sought to express inner realities, spiritual truths that transcended mere visual depiction. This quest led him gradually away from representational art and toward a revolutionary exploration of color, form, and their emotional resonance. He believed that colors possessed inherent psychological effects, capable of evoking specific feelings and sensations in the viewer. This conviction was deeply intertwined with his burgeoning interest in Theosophy, a spiritual movement emphasizing esoteric knowledge and universal brotherhood. As he delved deeper into these ideas, Kandinsky’s paintings became increasingly non-objective, shedding recognizable forms in favor of abstract compositions driven by an “inner necessity.” This wasn't simply about abandoning representation; it was about discovering a new visual language capable of expressing the intangible realms of emotion and spirituality. He sought to create a visual equivalent of music, where color and form harmonized to evoke profound emotional responses.
      • Notable Early Works: “Papeln (Poplars),” “Fruitful Tree,” “Moscow Landscape”
      • Influences: Impressionism (Monet), Russian Folk Art

      Geometric Harmony and Spiritual Resonance

      The period following his involvement with the influential artist group Der Blaue Reiter (The Blue Rider), which he co-founded in Munich in 1911, saw a further evolution in Kandinsky’s style. While earlier works often featured fluid, organic shapes, he began to explore geometric abstraction, focusing on the interplay of circles, triangles, and squares. “Several Circles” (140 x 140 cm) stands as a prime example of this phase – a dynamic composition where color and form interact in a harmonious yet energetic dance. He theorized extensively about the relationship between art and spirituality, arguing that abstract forms could convey spiritual truths more effectively than figurative representations.
      • Theoretical Writings: “Concerning the Spiritual in Art” (1911)
      • The Blaue Reiter Group: Collaboration with Franz Marc and Alexei von Jawlensky

      Bauhaus Influence and Lasting Legacy

      The outbreak of World War I forced Kandinsky's return to Russia in 1914, but following the Russian Revolution, he found himself increasingly at odds with the prevailing artistic climate. In 1920, he accepted a teaching position at the Bauhaus school in Germany, where he profoundly influenced generations of artists with his theories on color, form, and abstraction. The Bauhaus provided an ideal environment for Kandinsky to further develop his ideas and explore new creative avenues. He continued to experiment with geometric forms and vibrant colors, often incorporating layered impasto techniques to create textured surfaces that added depth and complexity to his compositions – as seen in later works like “An Intimate Party” (1942). After the closure of the Bauhaus by the Nazi regime in 1933, Kandinsky moved to France, where he remained for the rest of his life. His impact on modern art is immeasurable; he is widely recognized as a pioneer of abstract expressionism and a key figure in the development of non-representational painting. His works are held in major museums worldwide, including the Tretyakov Gallery in Moscow, which houses his monumental “Composition VII,” a testament to his artistic vision and enduring legacy. He died December 13, 1944, in Neuilly-sur-Seine, France.
      • Major Achievements: Bauhaus Teaching Position, Development of Geometric Abstraction
      • Notable Later Works: “Composition VII,” “Landscape with Figures”

      Brzi pregled o Vasily Wassilyevich Kandinsky

      • Artistic Movement Or Style: Abstraktna umjetnost, Ekspresionizam
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstrakt ekspresionizam']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Claude Monet
        • Richard Wagner
      • Date Of Birth: 1866.
      • Date Of Death: 1944.
      • Full Name: Wassily Wassilyevich Kandinsky
      • Nationality: Rusija
      • Notable Artworks:
        • Murnau s Rainbow
        • Tempered Elan
        • An Intimate Party
      • Place Of Birth: Moskva, Rusija
      Vasily Wassilyevich Kandinsky Kompozicija VII () · S okvirom: · Ručno oslikano uljanim bojama na platnu od lana

      Ukupno