Atelier — Complimentary worldwide shipping — Rok isporuke 2–6 tjedana
Wishlist Vrtuljak

Mariano Fortuny Y Marsal

1838 - 1874

Kratki pregled

  • Also known as:
    • Fortuny
    • Mariano Fortuny Y Madrazo
  • Nationality: Španjolska
  • Typical colors:
    • neutralne boje
    • zemljani
  • Museums on APS:
    • Museo Carmen Thyssen Málaga
    • Museo Carmen Thyssen Málaga
    • Museo Carmen Thyssen Málaga
    • Museo Carmen Thyssen Málaga
    • Museo Carmen Thyssen Málaga
  • Art period: 19. stoljeće
  • Lifespan: 36 years
  • Color intensity: uravnoteženo
  • Died: 1874
  • Works on APS: 72
  • Prikaži više…
  • Movements:
    • romanticism
    • academicism
  • Topics explored: spanish art
  • Born: 1838, Reus, Španjolska
  • Top 3 works:
    • African Beach
    • Bust of a young lady
    • North African Landscape
  • Top-ranked work: African Beach
  • Corpus themes:
    • orientalist influences
    • orientalist aesthetics
  • Creative periods: mature period
  • Copyright status: Public domain

Kviz o umjetnosti

Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

Pitanje 1:
Po čemu je Mariano Fortuny y Marsal primarno bio poznat?
Pitanje 2:
Gdje je Mariano Fortuny primio svoje rano umjetničko obrazovanje?
Pitanje 3:
Što je inspiriralo fascinaciju Marijana Fortunyja orijentalizmom?
Pitanje 4:
Koji je umjetnik Marijana Fortunyja iznimno bio dojmio u mladosti?
Pitanje 5:
Koji je značajan posao lansirao Mariana Fortunyja u međunarodnu slavu?

Mariano Fortuny y Madrazo bio je španac koji je otvorio svoju kuću visoke mode 1906. godine i vodio je sve do 1946. godine, kao sin slikara Marijana Fortunija y Marsala.
Fortuni je rođen 11. svibnja 1871. u umjetničkoj obitelji u Granadi, Španjolska. Njegov otac, žanrovski slikar, preminuo je kada je Fortuni imao samo tri godine, nakon čega je njegova majka, kći drugog slikara, Raimunda de Madraza y Garreta, preselila obitelj u Pariz, Francusku. Već je od rane mladosti bilo očito da je Fortuni nadaren umjetnik, pokazujući ne samo talenat za slikarstvo, već i strast prema tekstilima. Tijekom djetinjstva bio je izložen brojnim različitim tkaninama koje su duboko utjecale na njegovu kreativnost. Njegovi roditelji bili su strastveni kolekcionari materijala te su posjedovali vlastite zbirke tekstila iz raznih trgovina koje su posjećivali diljem Europe. Njegov otac je kao hobi prikupljao i metalne radove i oklop iz prošlih era. Kao dijete, bio je fasciniran tim tkaninama te bi za zabavu boje komade materijala. Upravo ga je to iskustvo usmjerilo prema dizajniranju i proizvodnji vlastitih tekstila i haljina. Obitelj se 1889. godine ponovno preselila u Veneciju, Italija. Kao mladić, Fortuni je putovao Europom tražeći umjetnike kojima je bio oduševljen, među kojima je bio i njemački kompozitor Richard Wagner.
Fortuni je razvio iznimno raznolike talente, uključujući izumiteljstvo, slikarstvo, fotografiju, kiparstvo, arhitekturu, graviranje te kazališnu rasvjetu. Pariz je 1897. godine upoznao ženu s kojom će se oženiti, Henriette Negrin. Dok je boravio u Parizu, Fortuni je između 1901. i 1934. godine registrirao i patentirao više od 20 izuma.
Preminuo je u svom domu u Veneciji, a pokopan je na Campo Verano u Rimu. Njegov rad bio je izvor inspiracije francuskom romanopiscu Marcelu Proustu.
Životni put legende pod imenom Fortuny prikazan je i u romanu Pere Gimferrera pod naslovom "Fortuny".
Godine 1892., nakon što je u Parizu vidio djela Richarda Wagnera, Fortuni je otputovao u Bayreuth u Njemačkoj, gdje je Wagner izgradio kazalište posebno dizajnirano za njegove opere. Bio je očaran Wagnerovim radom te se po povratku u Veneciju počeo slikati scene za njegove opere. U Wagnerijskoj drami, slikarstvo, arhitektacija, pjesma, ples i poezija svi rade zajedno prema zajedničkom cilju. To je utjecalo na Fortunijev pogled na svijet i poslužilo kao inspiracija za potpuno novu vrstu kazališnog dizajna u kojem bi umjetnik i tehničar radili zajedno na projektu, od ideje do realizacije. Fortuni i drugi sljedbenici ovog koncepta vjerovali su da se kvaliteta proizvoda može poboljšati samo uz dobro poznavanje sirovina i procesa njihove izrade. Vjerovao je također da se najbolji dizajn stvara kada umjetnik zna kako ga ostvariti i kada kontrolira sve korake u kreativnom procesu.
Kroz svoja iskustva s Wagnerom i kazalištem, Fortuni je postao inženjer rasvjete, arhitekt, izumitelj, reditelj i scenograf. Kao scenograf, želio je stvoriti neprimjetniji prijelaz iz jedne scene u drugu, umjesto klasičnog uklanjanja jedne pozadine i dovođenja nove. Počeo je eksperimentirati s svjetlom i različitim metodama u potkrovlju svog palazzo u Italiji. Kroz ta istraživanja otkrio je da refleksija svjetla o različitim površinama može promijeniti boju, intenzitet i druge svojstva svjetlosti. Njegov traktat iz 1904. godine, Eclairage scenique ("Kazališna rasvjeta"), opisuje otkriće koje je postavilo temelje njegove tehnike indirektnog osvjetljenja. Zaključio je da "... nije količina, već kvaliteta svjetlosti ono što stvari čini vidljivima i omogućuje učeniku... da se pravilno otvori."
Te je tehnike indirektnog osvjetljenja primijenio u svom novom izumu, Fortunijevom cyclorama dome, strukturi u obliku četvrtaste kupole od gipsa ili platna. Fortuni je prvi podnio zahtjev za patent svog sustava indirektne kazališne rasvjete 1901. godine i neprestano ga usavršavao nakon toga. Taj je oblik stvarao dojam šireg neba, a Fortuni je mogao stvoriti bilo kakvu vrstu neba koju je želio refleksijom svjetla na određeni način. Čak je mogao prikazati i oblake na pozadini tako što bi na ogledala koja reflektiraju svjetlo na kupolu naslikao različite motive.
Tijekom 1920-ih, Fortunijev doprinos kazalištu stekao je široku priznatost. Nakon proučavanja i usavršavanja svoje kupole, njezina je upotreba postajala sve popularnija u mnogim europskim kazalištima. Ubrzo je dobio ugovor za instalaciju svoje kupole u čuvenoj opernoj kući La Scala u Milanu. Međutim, za ovaj projekt morao je napraviti određene prilagodbe kako bi kupola mogla dosegnuti svoj maksimalni potencijal. Kazalište je bilo mnogo veće od njegove izvorne kupole, pa je povećao njezinu veličinu kako bi ona mogla potpuno ispuniti prostor pozornice. Također ju je napravio električno kontroliranom, tako da se mogla sklapati i raširivati poput ogromnog harmonike u roku od 90 sekundi. Još impresivnije, izumio je ventilator usisavanje, specifično za ovaj projekt, koji je izbacivao zrak kako bi strukturu održao zategnutom. Iz perspektive publike, to je pomoglo da dubina pozadine djeluje gotovo beskrajno, kao da gledate u noćno nebo koje se nikada ne završava. Nakon svih prilagodbi i završetka gradnje, kupola je uspješno otvorena 7. siječnja 1922. godine, uz predstavu Parsifala.

više...




© TopImpressionists.com — Sva prava pridržana  ·  100% Ručno oslikano · Jamstvo zadovoljstva · Besplatna dostava širom svijeta
VISA MASTERCARD