Najomiljenije djelo umjetnika Lee Krasner je Bird Talk (1955). Self-Portrait (1929) i Self-Portrait (1929) slijede kao sljedeća među platnima koja su čitatelji najbolje upoznali. Naš katalog sadrži 45 djela umjetnika Lee Krasner: evo 43 najpoznatijih, od kojih svako sadrži godinu nastanka, muzej i opis onoga što ga čini nezaborotljivim.
Rangirano prema našoj ocjeni popularnosti, koja objedinjuje broj pretraživanja, posjeta i narudžbi za svako djelo. Ažurirano Listopad 2026.
The canvas known as Bird Talk pulses with the energy of 1955, a year when Lee Krasner was carving out a singular space within the movement of Abstract Expressionism. This painting emerges from a period of intense creative transformation for the artist. Born in Brooklyn, United States, in 1908, Krasner brings a specific, restless vitality to this work. The piece exists as a painting that captures a moment of profound…
To stand before this canvas is to enter a vibrant maelstrom of paint, a place where chaos itself achieves a profound, breathtaking order. This untitled work pulses with the raw, untamed energy characteristic of Abstract Expressionism. It refuses to offer a single point of rest for the eye; instead, it invites the viewer into an all-over field of activity. The composition is relentlessly dense, built from countless overlapping shapes and…
Night Creatures emerges from the canvas as a powerful instance of Abstract Art, a work where form and feeling collide in a rhythmic, allover whirl. Created by Lee Krasner in 1965, this piece exists as an Early Modernist Acrylic Painting that refuses to settle into a single, quiet moment. It is an abstract work, yet it pulses with a sense of life that feels almost biological, as if the shapes…
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x 176 cm, stands as a testament to Krasner’s evolving Abstract Expressionist style and her persistent fascination with the natural world. Created in a spacious barn previously occupied by her late husband, Jackson Pollock – a space imbued with the legacy of his…
Lee Krasner, Siren, 1966, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution © The Pollock-Krasner Foundation. Photo by Cathy CarverLee Krasner is a key figure in American art, whose…
Lee Krasner Desert Moon, 1955, Los Angeles County Museum of Art (LACMA). © The Pollock Krasner Foundation. © 2018. Digital Image Museum Associates LACMAArtLee Krasner is a key…
Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her work was presented in…
Lee Krasner in her New York studio, c. 1939. Photograph by Maurice Berezov, courtesy of the Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NYLee Krasner is a key…
Photograph by Irving Penn Lee Krasner, Springs, NY, 1972 © The Irving Penn FoundationLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit…
Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her work was presented in…
Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her work was presented in…
Combat, 1965 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
Combat, 1965 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
Another Storm, 1963 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019,…
Lee Krasner Mosaic Table, 1947 Private Collection. Courtesy of Michael Rosenfeld GalleryLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility…
Palingenesis, 1971 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
Palingenesis, 1971 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
The Eye is the First Circle, 1960 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war…
Lee Krasner, Prophecy, 1956 , © The Pollock-Krasner Foundation. Kasmin Gallery, Photo by Christopher StachLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the…
Lee Krasner, Blue Level, 1955, © The Pollock-Krasner Foundation. Photograph by Diego FloresLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of…
Lee Krasner, Imperative, 1976 © The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy National Gallery of Art, Washington D.C.Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the…
Lee Krasner, Self-Portrait, c. 1928 © The Pollock-Krasner Foundation, Courtesy the Jewish Museum, New YorkLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the…
Lee Krasner painting Portrait in Green in her studio, Springs, 1969. Photograph by Mark Patiky. Lee Krasner Papers, c.1905-1984. Archives of American Art, Smithsonian Institution.Lee Krasner is a…
8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora Lee Krasner | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Night Creatures, Rising Green, Rising Green |
 Reynolda House Museum of American Art |
Winston-Salem | 3 | Birth, Free Space II, Free Space I |
 New Britain Museum of American Art |
New Britain | 1 | Untitled (Still-Life) |
 Dallas Museum of Art |
Dallas | 1 | Pollination |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 1 | Untitled |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Composition |
 Whitney Museum of American Art |
New York | 1 | The Seasons |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Celebration |
To stand before this canvas is to enter a vibrant maelstrom of paint, a place where chaos itself achieves a profound, breathtaking order. This untitled work pulses with…
The canvas known as Bird Talk pulses with the energy of 1955, a year when Lee Krasner was carving out a singular space within the movement of Abstract…
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x…
Bird Talk (1955), a zatim Self-Portrait (1929) i Self-Portrait (1929).
Lee Krasner, rođen/a 1908, imao/la je 47 godina: Bird Talk datira iz 1955.
Bird Talk, Self-Portrait, Self-Portrait, Untitled (Still-Life), Pollination, Untitled, Night Creatures, Rising Green, Still Life on a Table i Untitled (D2X8Q8). Svako platno u gornjem rangiranju sadrži godinu nastanka i naziv muzeja.
U našem katalogu nalazi se 45 djela umjetnika Lee Krasner, datiranih od 1929 do 1977.
Većinom u Metropolitan Museum of Art (New York), Reynolda House Museum of American Art (Winston-Salem) i New Britain Museum of American Art (New Britain); gornji popis navodi svaki muzej i njegova platna.
U 1960s, koji obuhvaća 7 od ukupno 43 djela na ovoj stranici, među njima je i Pollination.
Najstarije platno ovdje je iz Self-Portrait (1929) godine; najnovije je iz Future Indicative (1977) godine.
Abstract expressionism, kao što pokazuju platna na ovoj stranici.
Muzej Metropolitan Museum of Art, New York posjeduje 3 djela s ove stranice, među kojima su i Night Creatures, Rising Green i Rising Green.
Rođena kao Lena Krassner 27. listopada 1908. u živopisnim ulicama Brooklyna u New Yorku, žena koja će postati Lee Krasner isplivala je kao transformativna sila unutar krajolika američkog modernizma. Njezin put nikada nije bio puko praćenje utvrđenih staza, već stvaranje novih, visceralnih teritorija kroz boju i pokret. Od njenih ranih dana u srednjoj školi Washington Irving za djevojke, gdje je usmjereni tečaj vizualnih umjetnosti prvi zapalio njezin kreativni duh, do rigorozne obuke u ženskoj umjetničkoj školi Cooper Union, Krasner je posjedovala temeljnu disciplinu koja će kasnije poslužiti kao temelj njezinih najradikalnijih eksperimenata. Njezino obrazovanje obilježeno je neumornom težnjom ka majstorstvu, što ju je naposljetku dovelo u National Academy of Design između 1928. i 1932. godine, gdje je studirala pod legendarnim Hansom Hofmannom. Upravo je kroz Hofmannovu vodnju Krasner počela usvajati principe spontanosti i ekspresivnog gesta, elemente koji će postati srce njezinog zrelog stila.
Trajektorija Krasnerine karijere neraskidivo je povezana s seizmičkim promjenama umjetničkog svijeta sredine 20. stoljeća, razdoblja koje je obiljeo uspon apstraktnog ekspresionizma. Iako povijest često pokušava uokviriti nju kroz prizmu njezinog braka s Jacksonom Pollockom, takva uski pogled zamagljuje duboku individualnu briljantnost koju je održavala tijekom cijelog života. Njezin odnos s Pollockom stavio ju je u samo središte New York School, no Krasner se dosljedno odupirala tome da bude svedena na sporednu ulogu. Umjesto toga, iskoristila je intenzivnu energiju tog doba kako bi pomaknula granice apstrakcije, integrirajući utjecaje europskog modernizma — specifično strukturne složenosti kubizma i psihološke dubine nadrealizma — u jedinstveni američki rječnik. Njezino djelo postalo je dijalog između kontrole i kaosa, gdje se strukturirana logika njezinog ranog školovanja susrela s neobuzdanom emocijom poslijeratnog doba.
Stajati ispred Krasnerinog platna znači svjedočiti ritmičnom plesu medija i pokreta. Njezinu tehniku slavno odlikuje gesturalni pristup, gdje brzi, energični potezi četkicom i slojevite teksture stvaraju osjećaj živog, dišućeg kompozicije. Ona nije samo slikala motive; slikala je sam čin stvaranja. U djelima poput Combat, može se uočiti živopisna, gotovo cvjetna apstrakcija koja koristi slojevite tehnike grafike kako bi postigla duboku intenzitet boje. Njezina paleta bila je često odvažna i neustrašiva, sposobna se promijeniti od sumornih, mračnih tonova njezinih introspektivnijih razdoblja do eksplozivnih, luminousnih nijansi pronađenih u njezinim kasnijim, svečanijim djelima poput Another Storm.
Evoluciju njezinog stila možemo promatrati kao kontinuirani ciklus uništenja i ponovnog rađanja. Krasner je bila poznata po svojoj metodi "kolaža", gdje bi često uzimala elemente svojih prethodnih, odbačenih slika i ponovno ih uvrštavala u nove kompozicije. Ovaj proces omogućio joj je da se fizički suoči sa svojom vlastitom umjetničkom poviješću, reciklirajući prošlost kako bi pokrenula budućnost. Ova ciklična priroda njezinog rada odražava organske ritmove života, čineći njezinu umjetnost duboko povezanom s prirodnim svijetom čak i u njezinim najapstraktnijim oblicima. Njezina sposobnost uravnotežiti dinamične kompozicije s osjećajem temeljnog strukturnog integriteta ostaje jedno od njezinih najvećih tehničkih postignuća.
Povijesni značaj Lee Krasner proteže se daleko izvan platna koja je ostavila za sobom; bila je pionirka koja je pomogla redefinirati mogućnosti apstrakcije. Kao žena koja se kretala kroz umjetničku scenu 20. stoljeća kojom su dominirali muškarci, njezina otpornost i odbijanje da bude zasjenjena svojim suvremenicima učinili su je simbolom umjetničke autonomije. Njezin je doprinos pomogao utvrditi New York kao svjetsku prijestolnicu moderne umjetnosti, pružajući most između strukturiranih tradicija ranog stoljeća i sirove, emotivne snage poslijeratne avantgarde.
Danas se Krasner slavi ne samo kao figura specifičnog pokreta, već kao umjetnica čije djelo posjeduje bezvremensku, univerzalnu rezonanciju. Njezino naslijeđe definiraju nekoliko ključnih stupova:
Lee Krasner ostaje titan 20. stoljeća, umjetnica čiji je život bio remek-djelo izdržljivosti i evolucije jednako kao i slike koje se danas nalaze u najprestižnijim svjetskim muzejima.
