Od svih djela William Etty, The Sirens And Ulysses je najpoznatije; nalazi se u muzeju Manchester Art Gallery, Manchester. Samo iza njih slijede Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed (1830) i Roba iz Delfija (1812). Od 523 djela umjetnika William Etty u našem katalogu, ovih 100 najpoznatijih je, a svako je prikazano s datumom nastanka, muzejom i pričanom.
Rangirano prema našoj ocjeni popularnosti, koja objedinjuje broj pretraživanja, posjeta i narudžbi za svako djelo. Ažurirano Listopad 2026. Svaku sliku s ove stranice možete naručiti kao ručno oslikano ulje na lanenom platnu ili kao umjetničku štampu, izrađenu prema odabranoj veličini.
In the grand tradition of British Romanticism, William Etty’s The Sirens and Ulysses stands as a breathtaking testament to the power of epic storytelling and the raw intensity of human desire. This large-scale oil masterpiece transports the viewer directly into the heart of Homer’s Odyssey, capturing that perilous moment when the hero, Ulysses, must endure the intoxicating, lethal melodies of the Sirens. Etty does not merely illustrate a myth; he…
In the evocative masterpiece Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, William Etty invites the viewer into a moment of profound moral transgression and voyeuristic tension. Painted around 1830, this work captures a pivotal scene from Greek legend, where the hubris of King Candaules leads to a breach of intimacy that would forever alter the course of…
William Etty's ‘A Greek Slave’, completed in 1812, is far more than a mere depiction of a figure; it’s a profoundly moving exploration of strength, vulnerability, and the enduring spirit of humanity. This arresting oil painting, measuring just 43 x 43 cm, immediately commands attention with its dramatic lighting and intensely focused composition. Etty, a pivotal figure in British art who bravely pioneered the depiction of nudes after decades of…
William Ettyjev "Venus i Cupid" nije samo prikaz klasične ljepote; to je pažljivo izgrađena priča, tkana od mitoloških niti, ljudskih emocija i bujnog duha romantizma. Izveden u bogatim uljanim bojama na platnu, ovaj umjetnički rad prevozi gledatelja u svijet gdje su božuska ljubav i zemaljska želja se preplivale, stvarajući doživljaj koji nadilazi jednostavnu reprezentaciju.
In this 1835 oil on millboard, the artist William Etty brings the mythological realm into immediate view. The Three Graces emerge from the shadows, their forms interlacing in a moment of quiet, divine presence. These three goddesses from Greek mythology—Aglaea, known as "Shining"; Euphrosyne, representing "Joy"; and Thalia, called "Blooming"—occupy the space with a sense of natural grace. They exist here not as distant statues, but as living entities caught…
The painting depicts a male nude figure engaged in the act of sawing. Positioned on the right side of the canvas, the figure is shown with his back turned to the viewer, a pose that reveals muscular definition and a sense of movement through a dynamic posture. His left arm is extended upwards, while his right arm is bent at the elbow, holding the saw. The background consists of a…
In the evocative masterpiece Nude Female Figure, painted in 1840, William Etty invites the viewer into a private, intimate moment that transcends mere observation to become an exploration of human vitality. The composition centers on the graceful silhouette of a woman, her back turned toward the observer, creating a sense of profound mystery and voyeuristic elegance. As she stands near a simple chair or bench, the light dances across the…
William Etty painted this Self-Portrait in 1823 during his first visit to Venice. The work captures the artist in a moment of quiet study, depicted reading an opened letter. This correspondence is addressed to Walter—Monsieur Etty—at 31 Lombard Street, London, suggesting a personal connection to his brother during his Venetian sojourn.
The oil painting titled John Thornton is a formal portrait executed by the artist William Etty. Created in 1830, the work depicts John Thornton, a prominent Welsh sculptor. The subject is presented in a bust-length composition, focusing on the head and upper torso of the individual. This portrait captures the likeness of Thornton through a direct and steady gaze directed toward the viewer.
A man stands caught in a moment of singular focus. His skin is not merely flesh but a canvas of deep red pigment, a visceral coating that clings…
Unesite ovu svjetlost u svoj dom →
In this Self-Portrait, the artist William Etty turns the gaze inward. Painted about 1825, the work captures a moment of quiet introspection. Born in York, United Kingdom, in…
Neka je naslika ručno →
The oil painting titled John Thornton by William Etty presents a formal encounter with a man of significant presence. Created in 1830, this work captures the likeness of…
Naručite ovo platno →
In the quiet intimacy of this 1841 study, we find ourselves invited into a moment of profound, silent introspection. The subject, a man with flowing locks and a…
Naručite ovo platno →
This striking portrait captures S. A. Bayntum, MP for York, in the year 1830, offering an intimate glimpse into the sartorial elegance and social gravity of early Victorian…
Naručite ovo platno →
In the quiet, evocative depths of William Etty’s Study of Female Nude, we encounter a moment frozen in time, where the boundaries between the physical form and the…
Naručite ovo platno →
To gaze upon William Etty’s "Man with an Arrow" is to encounter a moment suspended between repose and potential action. The composition immediately draws the viewer into the…
Neka je naslika ručno →
In Study for "The Combat", William Etty captures a moment of raw, unbridled motion. The oil study pulses with a sudden, violent energy as muscular male figures collide…
Naručite ovo platno →
William Etty's “A Naiad,” a captivating copy of Peter Paul Rubens’s celebrated detail from ‘The Arrival of Marie de Medici at Marseilles,’ is more than just a beautiful…
Neka je naslika ručno →
William Etty's "Sabrina and Her Nymphs," completed in 1841, is a captivating exploration of mythology, sensuality, and the raw power of Romantic emotion. This oil painting, measuring 60…
Neka je naslika ručno →
To stand before a work like this Figure of a Seated Man is to be drawn into a moment suspended just beyond the reach of time. Painted in…
Neka je naslika ručno →
This captivating portrait, titled Figure of a Seated Man, draws the viewer into an intimate space of profound thought. The subject, rendered with remarkable skill, is depicted seated,…
Unesite ovu svjetlost u svoj dom →
In this evocative portrait, a man is captured in a moment of profound introspection. Set against a dark, somber background, the subject is depicted in a contemplative pose,…
Naručite ovo platno →
William Etty's “Seated Female Nude (verso)” offers a poignant glimpse into the artist’s process and his groundbreaking approach to depicting the human form. This preparatory sketch, rendered in…
Unesite ovu svjetlost u svoj dom →
In the intimate realm of nineteenth-century portraiture, few works capture the profound stillness of the human spirit as effectively as William Etty’s Head of a Monk. Painted in…
Neka je naslika ručno →
In the visceral masterpiece Prometheus, painted in 1820, William Etty invites us into a scene of profound mythological suffering and raw human vulnerability. The canvas captures the Titan…
Naručite ovo platno →
In the pantheon of nineteenth-century British art, few names evoke as much visceral emotion and painterly passion as William Etty. His masterpiece, Guardsman Higgins, dating from 1830, serves…
Unesite ovu svjetlost u svoj dom →
A Portrait of Strength and Vulnerability: Exploring William Etty’s “A Greek Slave” William Etty's "A Greek Slave," completed in 1812, stands as a remarkable testament to the Romantic…
Neka je naslika ručno →
Četiri teme koje se najčešće pojavljuju na ovim platnima, svaka uz svoj najomiljeniji primjer.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše djela s ove stranice.
| Muzej | Grad | Djela autora William Etty | Slike iz ovog popisa |
|---|---|---|---|
 Anglesey Abbey |
17 | Academic Study Of A Male Nude, Seen From Behind, Academic Study Of A Male Nude As A Standard Bearer, A Bacchante and a Young Faun dancing in a Bacchic Setting | |
 Fairfax House |
York | 4 | S. A. Bayntum, MP for York (1830–1832), Figure of a Seated Man, Figure of a Seated Man |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 3 | Male Head, Back View of a Standing Male Nude in a Boat, Seated Female Nude |
 York Art Gallery |
York | 14 | Male Nude -, Venus And Cupid - |
 Merchant Adventurers’ Hall |
York | 2 | John Thornton, John Thornton |
 New Walk Museum - Art Gallery |
Leicester | 2 | The Bowman, Sabrina and Her Nymphs |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 2 | Self-Portrait, Study for "The Combat" |
 Courtauld Gallery |
London | 4 | Seated Female Nude (verso) |
William Etty's ‘A Greek Slave’, completed in 1812, is far more than a mere depiction of a figure; it’s a profoundly moving exploration of strength, vulnerability, and the…
William Etty painted this Self-Portrait in 1823 during his first visit to Venice. The work captures the artist in a moment of quiet study, depicted reading an opened…
In the evocative masterpiece Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, William Etty invites the…
In the evocative masterpiece Nude Female Figure, painted in 1840, William Etty invites the viewer into a private, intimate moment that transcends mere observation to become an exploration…
The Sirens And Ulysses, Manchester Art Gallery, Manchester. Prate ih Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed (1830) i Roba iz Delfija (1812).
The Sirens And Ulysses, Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, Roba iz Delfija, Venecija i Cupido, The Three Graces, Male Nude Sawing, Nude Female Figure, The Doves, Self-Portrait i John Thornton. Svako platno u gornjem rangiranju sadrži godinu nastanka i naziv muzeja.
U našem katalogu nalazi se 523 djela umjetnika William Etty, datiranih od 1812 do 1849.
Većinom u Anglesey Abbey, Fairfax House (York) i Rhode Island School of Design Museum of Art (Providence); gornji popis navodi svaki muzej i njegova platna.
U 1830s, koji obuhvaća 16 od ukupno 100 djela na ovoj stranici, među njima je i Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed.
Najstarije platno ovdje je iz Roba iz Delfija (1812) godine; najnovije je iz The Wrestlers (1849) godine.
Nude figure (19), Nudes (12) i Portrait (11), kroz svih 100 djela na ovoj stranici.
Oil On Canvas, korišteno u 11 od 100 djela na ovoj stranici.
Romanticism, kao što pokazuju platna na ovoj stranici.
Muzej Anglesey Abbey posjeduje 3 djela s ove stranice, među kojima su i Academic Study Of A Male Nude, Seen From Behind, Academic Study Of A Male Nude As A Standard Bearer i A Bacchante and a Young Faun dancing in a Bacchic Setting.
Da. Svaku sliku s ove stranice možete naručiti sa njezine vlastite stranice kao ručno oslikano ulje na platnu ili kao umjetničku štampu, u veličini koju odaberete.
Kako bi se razumjela tehnička preciznost koju je odlikovala umjetnost Williama Ettyja, potrebno je pogledati izvan kontroverznih tema njegovih kasnijih djela i obratiti se njegovim discipliniranim, gotovo mehaničkim počecima. Rođen 10. ožujde 1787. godine u Yorku, u Ujedinjenom Kraljevstvu, bio je sedmoje dijete Matthewa i Esther Etty. Njegov put prema likovnoj umjetnosti nije bio neposredan niti intuitivan; naprotiv, izkovan je kroz rigidnu strukturu zanata. S još jednim desetim godinama, 8. listopada 1798., postao je šegrt tiscača u Hullu. Ovo sedmogodišnje učenje pružilo mu je temelj u praktičnim aspektima vizualne reprodukcije, što je predstavljalo dramatičan odmak od akademskih krugova u kojima će se kasnije kretati.
Prelazak iz tiskare u umjetnički atelier bio je odlučujuća prekretnica u njegovom razvoju. Godine 1807., William Etty se pridružio školi Kraljevske akademije, napustivši mehanički svijet tipografije kako bi ušao u rigorozno okruženje formalnog umjetničkog obrazovanja. Njegova obuka nije bila ograničena samo na učionice; proveo je godinu dana kao privatni učenik pod vodstvom Thomasa Lawrencea. To razdoblje intenzivnog proučavanja pružilo mu je anatomsku podlogu i tehničku kontrolu koja će definirati njegovu karijeru. Nije se oslanjao na puki talent, već na sistematsko stjecanje vještine kroz izravno mentorstvo i institucionalnu disciplinu.
Ettyjev tehnički pristup obilježen je strogošću u vladanju svjetlošću i teksturama. Postigao je nevjerojatno realističko prikazivanje tijela kroz majstorsku tehniku tonalnog modeliranja, koju je ostvarivao postupnim nanošenjem tankih slojeva pigmenta, poznatu kao lazura. Ova metoda omogućila mu je stvaranje dubine i nijansi u tonovima kože, što ga je učinilo prvim značajnim britanskim slikarom nude. Njegova svestranost protezala se kroz brojne medije, uključujući ulje na kartonu, ulje na panelu, te crteže kreidom, ugljenom, perom i tintom. Nije se oslanjao na tek jednu metodu, već je prilagođavao svoje alate specifičnim zahtjevima teme, bilo da je riječ o hvatanju muskulature muške figure ili delikatne površine mrtve prirode.
Njegova specijalizacija u prikazivanju nuda predstavljala je odmak od tadašnjih prevladavajućih britanskih tradicija. Bio je prvi engleski slikar koji se toliko dosljedno fokusirao na ljudski oblik, tretirajući tijelo s anatomskom preciznošću, a ne kao puki dekorativni element. Ta predanost fizičkoj stvarnosti tijela bila je usklađena s njegovim istraživanjem mrtve prirode. Kao prvi engleski slikar koji se ozbiljno posvetio ovom žanru, primijenio je istu osjetljivost za teksturu i materijalnost na predmete kao što je činio i na ljudsku anatomiju. Njegova sposobnost manipulacije svjetlom i sjenom putem lazuriranja osigurala je da i njegove figure i njegovi predmeti posjeduju opipljivu, fizičku prisutnost.
Ettyjev trenutak proboja stigao je 1821. godine s djelom Cleopatra's Arrival in Cilicia. To je djelo potaknulo dvostruku reakciju koja će definirati njegovu karijeru: široko priznanje zbog tehničke izvrsnosti i trenutni skandal zbog same teme. Popunjavajući platna figuralima naga, on je zakoračio izravno u kulturno polje mina. Njegov fokus na ljudski oblik nije bio samo stilski izbor, već izravna provokacija moralnim osjećajima tog doba.
Trenja između njegovog talenta i njegove reputacije bila su neprestana. Kritičari su često napadali njegove prikazivanja naga zbog opaženog nedostatka idealizacije. Umjesto da se pridržava poliranih, distanciranih standarda klasičnog savršenstva, William Etty je težio realizmu koji je djelovao neugodno neposredno. Ta predanost anatomskoj istini često je izazivala optužbe o nedojemnosti, no upravo je to odbijanje sanitizacije ljudskog tijela osiguralo njegovo mjesto u povijesti britanske umjetnosti. Njegova sposobnost renderiranja tonova kože s takvom preciznošću učinila je njegovo rad djelo koje je bilo nemoguće ignorirati, čak i kada je bilo osuđivano.
Unatoč upornim šaputanjima o neprikladnosti, njegov profesionalni uspon ostao je neozastrim. Godine 1828. izabran je za kraljevskog akademičara, što je bio potez koji je učvrstio njegov status u utemeljenom svijetu umjetnosti. Uspješno je navigirao kroz napetost između uloge provokatora i institucijskog stupa. Dokazao je da umjetnik može održati visoki profesionalni stupanj, dok istovremeno prkosi vizualnim granicama svog vremena.
William Etty je stekao ugled kroz djela koja su prisiljavala javnost da se suoči s fizičkom stvarnošću ljudskog tijela. Njegova slika iz 1821. godine, Cleopatra's Arrival in Cilicia, poslužila je kao katalizator kako za oduševljenje, tako i za skandal. Popunjavajući scenu nagim ženama koje se kupaju i razgovaraju, on je otišao izvan okvira puke povijesne ilustracije u područje intenzivnog, često neugodnog realizma. Taj fokus na mesnatost i fizičku prisutnost postao je njegov primarni način izražavanja, često pomičući granice onoga što su viktorijanske osjećajnosti tada bile spremne tolerirati.
Umjetnikova sposobnost rukovanja složenim anatomskim kompozicijama očigledna je u djelu The Three Graces, naslikanom oko 1830. do 1835. godine. U ovom radu, prepletena tijela tri božice stvaraju čvrstu, senzualnu kompoziciju koja naglašava materijalnost kože. To nije bio distancirani, idealizirani prikaz; već izravna, gotovo vlažna reprezentacija ženskog oblika. Slično tome, The Sirens and Ulysses, izvršeno 1837. godine, demonstrira njegovu vladavinu dramatičnom kompozicijom i muskulaturu ljudske figure unutar mitološkog okvira.
Čak i u svojim kasnijim godinama, William Etty je nastavio istraživati napetost između svjetla i anatomije. The Wrestlers, naslikano oko 1840. godine, prikazuje meč između crnca i bjelca. Figure su izvedene uz snažan naglasak na znoju i načinu na koji svjetlo hvata zakrivljenosti i muskulaturu napetih tijela. Ovo djelo ističe njegovu tehničku sposobnost korištenja svjetla za definiranje fizičkog napora i volumena.
Povijesna težina William Etty umjetljev djela nije se odmah pretvorila u dugotrajnu stabilnost. Nakon njegove smrti 1849. godine, njegove su slike upale u relativnu zaboravnost. Promjenjivi estetski ukusi i kruti moralni kodeksi viktorijanskog doba potukli su njegov fokus na ljudski oblik u rubove kritičkog interesa. Desetljećima je njegova reputacija ostala marginalizirana, uglavnom zaboravljena od strane glavnog tokova umjetničke ustanove.
Značajna promjena dogodila se na prijelazu u 21. stoljeće. Njegovo uključivanje u izložbu Exposed: The Victorian Nude u Tate Britain između 2001. i 2002. godine potaknulo je nužno obnovljeno zanimanje za njegov tehnički pristup tijelu. Taj se momentum nastavio kada je restauracija djela The Sirens and Ulysses 2010. godine otkrila stvarno briljantnost njegove tehnike, učvrstivši moderni preporod njegove reputacije. To nije bio puki akademski zadatak; bio je to ponovni pregled njegovog stvarnog utjecaja na povijest britanske umjetnosti.
Povratak slave dosegnuo je vrhunac s velikom retrospektivom njegovih radova održanom u York Art Gallery u 2011. i 2012. godini. To razdoblje reevaluacije premjestilo ga je iz periferije natrag u središte ozbiljnih rasprava. Njegova sposobnost renderiranja realističnih tonova kože i anatomskih detalja ostaje primarni razlog zašto njegova djela danas zahtijevaju pažnju. On više nije odbačen kao puki provokator, već je priznat zbog svog specifičnog, nepokolebljivog posvećenja ljudskom obliku.
Fizička prisutnost William Etty djela u modernim kolekcijama i dalje je značajna, iako je njegova distribucija nejednaka. U Londonu, Courtauld Gallery zadržava snažnu prisutnost njegovim radovima, čuvajući četiri djela u svojoj kolekciji. Za one koji traže njegove intimnije studije ili specifične portrete karaktera, Fairfax House u Yorku čuva četiri njegove slike. Ova djela nude izravan uvid u tehničku preciznost koju je primjenjivao na ljudski oblik, daleko od njegovih monumentalnih povijesnih kompozicija.
Njegov utjecaj proteže se iz Ujedinjenog Kraljevstva u unutrašnju Europu. Louvre u Parizu posjeduje dva njegova djela, osiguravajući da se njegov utjecaj osjeti unutar vodećih međunarodnih institucija. U Ujedinjenom Kraljevstvu, National Trust u Cambridgeu također održava prisutnost s tri djela. Kako biste njegova djela doživjeli u njihovom najkoncentriranijem regionalnom kontekstu, trebali biste posjetiti York Art Gallery, koji u svom posjedstvu ima The Wrestlers, djelo naslikano oko 1840. godine.
