Nicolas Roereich művészete egy különleges világot öntött meg – nem csak egy festő volt, hanem őrült ásatásokat végzett, író és filozófus is. Élete művészi kifejezéshez mélyült el, és több mint egyszerű tájképet alkotott meg; hanem egy szellemi utazás tükörét jelenítette meg a vászonra.
A Szimbolizmus művészete elutasította a realizmust és inkább az érzések subjektív kifejezésére törekedett. Roereich ügyesen használta meg a chiaroscuro technikát – az fény és árnyék színgörögre épülő látványosságát –, hogy megmutassa a helyiség mélyét és titoktartását. Ez nem csak egy művészi döntés volt, hanem egy filozófiai álláspont is: Roereich úgy gondolta, hogy az igazán értékes művészet képes rámutatni az emberi lélek rejtekéhez és megváltoztatni azt.
Roereich impresszionista technikával dolgozott – bár nagy gonddal figyel oda a részletekre –, hogy megközelítse az épület atmoszféráját. Széles körű festőmunkák és pontos színskála használata együttesen intenzív és drámai látványt eredményezett.
“Magician” művének története egy ősi hagyományra mutat rá, amely szerint a helyiség szent hely volt – ahol az istenek lakottak és változás történt meg. Roereich művészete nagyban befolyásolta a tibeti buddhizmus ikonográfusi hagyományát és szimbólumait, ami azt jelenti, hogy ő maga úgy gondolta, hogy az művészi kifejezés képes rámutatni az univerzális igazságokra és elősegíteni lehet egy szellemi átalakulást – egy meggyőződés, amely áthatotta egész művészi életét.
Egy igazán különleges alkotásról beszélünk – egy olyan műről, amely örökké él tovább az idő múlásával és új generációkat inspirál.
A "Magos" diaporámája megtekinthető a mű Diaváltás oldalán.
A megjelenő fényerő tekintetében a „Magos”, Roerich, Nicholas alkotása művének mély árnyék.
A 1905 évszám a "Magos" alkotást Roerich, Nicholas fejlődésének Mature Period szakaszába helyezi.
Roerich: szimbolista festő, a Balett Russe tervezője, a Himalája és a spirituális művészet mestere. Kulturális örökség védelmezője, a Roerich Paktum kezdeményezője.