Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

Exodus

Név Osztály Dátum

Amedeo Bocchi, Exodus (1960), Pinacoteca Stuard. Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről. Tekintse meg ezt a vászon mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

Főbb tények

Művész
Amedeo Bocchi topimpressionists.com/hu/artists/amedeo-bocchi_hu/
A művész élete
1883 – 1976
Festmény
1960
Mozgalom
Social Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.
Rendezvény helyszíne:
Pinacoteca Stuard topimpressionists.com/hu/museums/pinacoteca-stuard-parma/

Kontextusban

Exodus — Amedeo Bocchi

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 93 a halálkor.

A mű akkor készült, amikor a művész 77 éves volt. A művész 93 napig élt. 12 a 14 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: Amedeo Bocchi élettartama (1883–1976) ▲ ez a mű, 1960 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1905-ig Folytonműködésének főbb évei: 1905–1951 Késői művek: 1951 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítható műalkotások

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: topimpressionists.com/hu/art/similar/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Phthalo Green #212522

    Katalógusba került paletta

    • #212522
    • #67563F
    • #4A3A25
    • #908375

    Ezek a színek az művész teljes palettáján belül Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Earthy A képen domináns színek családja.
    Fő színszín
    Phthalo Green
    Intenzitás
    Monochromatic Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Serene Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Discordant Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Deep_shadow A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Subtle Color A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Amedeo Bocchi minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 2 országban. Honnan származnak ezek a számok

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 50,0%
    2. 2 Oroszország 50,0%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért távolról is kíváncsi lehet rá az ember.

    Amedeo Bocchi legnézettebb 5 műve

    1. 1 Angeli delle Litanie Lauretane (studio per la decorazione del Duomo di Messina), 1933 20,0%
    2. 2 Exodus, 1960 ez a festmény 20,0%
    3. 3 Lotus flower, 1905 20,0%
    4. 4 A woman, 1800 20,0%
    5. 5 Flora (Flora and Pomona), 1900 20,0%

    Ezek a művek együtt 100,0% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A 17 alkotás érhető el ebben a katalógusban, melyek közül 5-t legalább egyszer megtekintettek. Ez a festmény 2 helyet foglal el közöttük, az összes figyelem 20,0%-ával. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festményt híressé tehet azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Amedeo Bocchi

    Születési hely: Parma, Olaszország

    korai élet és képzés

    Amedeo Bocchi, az olasz festőművész 1883. augusztus 24-én született Parma városában, Olaszországban. Apja faldekoratőr szakmája valószínűleg már korán kialakította Bocchi művészeti érdeklődését. A 12 éves korában beiratkozott a parmai királyi szépművészeti intézetbe, ahol Cecrope Barilli mentorálásában kapott fontos alapokat, amely ez az alapvető képzés fektette le a későbbi művészeti törekvéseinek következményes útját.

    művészeti karrier és magánélet

    1901-ben, mindössze 18 évesen vette fel a diplomáját az intézetből. Mentorja, Cecrope Barilli arra ösztönözte, hogy utazzon Rómába, hogy részt vehessen a via Ripettán található scuola del nudo kurzuson. Ez a költözés jelentős fordulópontot jelentett pályáján, mivel alkotói tevékilysége elsősorban Rómában vált aktívvá. 1908-ban Bocchi házasodott össze, és született egy lánya, Bianca, aki gyakran szerepelt festményeiben egészen addig, amíg a lány korán, 1934-ben el nem hunyt.

    művészeti stílus és hatások

    Bocchi munkásságát eklektikus természete jellemzi, amely kortárs művészeti mozgalmainak változatos összefonódását tükrözi. Stílusa, bár nem ragaszkodik szigorúan egyetlen irányhoz, egyaránt felfedezhetők benne a neoklasszicizmus, a manierizmus és a modern művészet hatásai.

    kiemelt alkotások és kiállítások

    A római Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea rendszeresen állíttatja ki Bocchi műveit, bemutatva hozzájárulását a modern olasz művészethez.

    Festményei, mint például a Köd a hegyekben, lenyűgözően képesek megörökíteni az olasz táj lényegét.

    Bocchi alkotásai számos magángyűjteményben és múzeumokban megtalálhatóak az egész Olaszország területén, ami művész örökségének tartós erejét tanúskodja.

    örökség

    Amedeo Bocchi 1976. december 16-án távozott erre a boldogul, hátrahagyva egy olyan alkotássorozatot, amely ma is inspirációt nyújt a művészeknek és a művészet szerelmeseinek egyaránt. Alkotásai iránti elkötelezettsége minden egyes alkotásában érezhető, amelyet életútja során létrehozott.

    Tekintse meg Amedeo Bocchi műalkotásait az AllPaintingsStore.com oldalon

    Fedezze fel a Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea gyűjteményét, amely Bocchi munkáit is tartalmazza, az AllPaintingsStore.com felületén

    Tudjon meg többet az olasz művészetről és annak történelméről a Wikipédián

    Ne feledje, fedezze fel a művészet világát az AllPaintingsStore.com oldalán, amely kapu a művészeti mesteremberek univerzumába!

    Múzeum

    Pinacoteca Stuard

    Kiállítva itt: Parma, Italy

    A Hidden Gem of Parma: Unveiling the Pinacoteca Stuard

    Nestled within the ancient walls of the Benedictine monastery of San Paolo in Parma, Italy, lies a treasure trove for art enthusiasts and history buffs alike – the Pinacoteca Stuard. Established in 2002, this intimate museum offers a remarkably personal journey through centuries of artistic expression, from the delicate brushstrokes of the Tuscan masters to the vibrant portraits of the 19th century. More than just a collection of artworks, the Pinacoteca Stuard is an experience; it’s a tangible connection to Parma's rich past and the legacy of its most influential figures.

    The museum’s origins are deeply intertwined with Giuseppe Stuard, a 19th-century philanthropist whose passion for art shaped the very foundation of this remarkable institution. His generous donation formed the core of the Pinacoteca’s holdings – a diverse and captivating assemblage encompassing paintings, sketches, and artifacts that provide an invaluable window into Parma's artistic heritage. The building itself, dating back to the 10th century and rooted in the remains of an ancient Roman villa, adds layers of historical significance, creating a truly unique setting for the displayed art. Visitors can almost feel the echoes of centuries past as they wander through the monastery’s serene halls.

    Highlights of a Remarkable Collection

    The Pinacoteca Stuard's collection is carefully curated to showcase both established masters and lesser-known artists, offering a surprisingly comprehensive overview of Italian art from the 14th to the 20th centuries. Several pieces immediately capture the visitor’s attention. Perhaps most iconic is Parmigianino’s Greyhound Drawing – an exquisite preparatory sketch that serves as a poignant symbol of the museum itself. This delicate rendering exemplifies the artist's mastery and offers a fascinating glimpse into his creative process. Beyond this singular treasure, the museum boasts a significant collection of Tuscan religious works from the 14th and 15th centuries, transporting viewers back to the dawn of the Renaissance and revealing the profound influence of artists like Giotto and Masaccio. The Giuseppe Stuard Collection itself is a testament to his discerning eye, featuring a remarkable range of styles and periods.

    A Journey Through Time and Space

    The museum’s layout is thoughtfully designed to guide visitors on an engaging chronological journey. Organized around the small central twin cloister of the monastery complex, the collection unfolds across two floors and twenty-two rooms. The itinerary skillfully weaves together paintings, portraits, period furniture, tapestries, and documentary evidence – offering a holistic understanding of Parma’s artistic history and the Stuard family's role in its preservation. It is a space that rewards careful observation and invites contemplation on the evolution of art and culture over time.

    Beyond the Art: Architectural Charm and Local Heritage

    The Pinacoteca Stuard isn’t simply an art museum; it’s a cultural landmark housed within a historically significant building. The monastery of San Paolo, with its Roman foundations and centuries-long history, provides a breathtaking backdrop for the displayed artworks. Free guided tours, offered regularly on Saturdays and Sundays, offer invaluable insights into both the art and the architectural context. Furthermore, the museum’s collection extends beyond paintings to include artifacts that illuminate the broader history of Parma and its surrounding regions – offering a richer, more complete picture of the city's past.

    Visitor Information & A Final Note

    Located in Borgo del Parmigianino, 2, Parma, the Pinacoteca Stuard is open Monday, Wednesday, Thursday, and Friday from 10:00 to 17:30; Saturday, Sunday, and holidays from 10:30 to 14:00 (last entry at 13:30). Admission is free. It’s a truly accessible cultural destination, making it an ideal stop for art lovers of all levels. Don't miss the opportunity to discover this hidden gem in the heart of Parma – a place where art, history, and architectural beauty converge to create a memorable experience.

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Exodus letöltési oldalára mutat

    topimpressionists.com/hu/art/download/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Bocchi, Amedeo. Exodus. 1960, Pinacoteca Stuard. https://topimpressionists.com/hu/art/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/
    APA
    Bocchi, Amedeo (1960). Exodus [Painting]. Pinacoteca Stuard. https://topimpressionists.com/hu/art/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/
    Chicago
    Amedeo Bocchi. Exodus. 1960. Pinacoteca Stuard. https://topimpressionists.com/hu/art/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/
    Harvard
    Bocchi, Amedeo (1960) Exodus. Pinacoteca Stuard. Available at: https://topimpressionists.com/hu/art/amedeo-bocchi-exodus-D7B3Z3-en/

    Nézzen rá alaposan

    Exodus — Amedeo Bocchi

    Tekintsünk rá közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: migration, displacement, human suffering. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Angeli delle Litanie Lauretane (studio per la decorazione del Duomo di Messina) (1933) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. Social Realism: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Hol figyelhető meg ez ebben a műben?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben az útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Gyakran Ismételt Kérdések

    Mennyi éves volt Amedeo Bocchi, amikor megalkotta a "Exodus" alkotást 1960 årban?

    Amikor a "Exodus" alkotása 1960-ben készült, Amedeo Bocchi – aki 1883-ben született – 77 éves volt.

    Szabadon reprodukálható-e a/az „Exodus”, Amedeo Bocchi alkotása képe?

    A „Exodus”, Amedeo Bocchi alkotása még szerzői jogにより védi státuszú mű. Ez a jogi státusz határozza meg, hogy a mű képmásolata hogyan reproduzható.

    A „Exodus” 1960-es dátuma Amedeo Bocchi pályájának mely szakaszára tekintthető?

    A "Exodus", amely 1960 évben készült, Amedeo Bocchi pályájának Mature Period szakaszába tartozik.