Művész
Született: Birmingham, Egyesült Királyság
Kora és művészeti képzés
Született: Birmingham, Egyesült Királyság (1890. december 5.)
Hunyt meg: London, Egyesült Királyság (1957. augusztus 19.)
A „Whitechapel Boys” tagja – az East End egyik olyan művészcsoportja, amely a 20. század elején bukkant fel.
Lengyel-zsidó bevándorló szülők, Abraham és Rebecca Bomberg gyermekeként született, kezdetesen a City and Guilds Technical Art Schoolon tanult, mielőtt Birminghamban litográfusként végzett.
A Westminster School of Arton tanult Walter Sickert mellett (1908-1910), miközben Sickert formanyugodtatására és az urbánus élet ábrázolására vonatkozó hatásai meghatározták. A 1910-es Roger Fry-féle „Manet és a posztimpressionisták” kiállítás révén jelentős találkozása volt Paul Cézanne művészetével. Később a Slade School of Arton vett részt (1911), ahol Tonks-díjat nyert egy társstudótja, Isaac Rosenberg ábrázolásáért készült rajzával.
Az avantgárd évek: Kubizmus, futurizmus és kontroverszumok
A Slade iskolában Bomberg egy lenyűgöző generta része volt, olyan művészekkel együtt, mint Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson és Dora Carrington.
Művészetét az 1912-es londoni olasz futurista kiállítások és Fry második posztimpressionista kiállítása (Picasso, Matisse, fauvisták, Wyndham Lewis) határozták meg.
Egy egyedi stílust fejlesztett ki, amely ötvözte a kubizmust és a futurizmust – olyan alkotásokkal, melyeket geometrikus kompozíciók, korlátozott színpaletták, szögletes alakok és rácsszerű struktúrák jellemeztek.
Radikális megközelítése miatt 1913-ban kirúgták a Slade School of Artról, mivel stílusa túl merésznek bizonyult az intézmény hagyományos módszereihez képest.
Rövid ideig kapcsolódott a Bloomsbury Group Omega Workshopsához, és részt vett a Camden Town Group kiállításain is. Bár vonzalma volt Wyndham Lewis vorticista mozgalmához, önálló maradt, és elutasította a teljes körű csatlakozást.
A háborútól a tájfestészetig: Stílusváltás
Az első világháborús magánkatárként szerzett élményei mélyre markolták művészeti látásmódját, ami az absztrakciótól való távolodáshoz vezetett.
Az 1920-as években Bomberg egy figuratívabb stílus felé mozdult, a portrékra és a közvetlenül a természetből ábrázolt tájakra összpontosítva. Egy egyre inkább expresszionista technikát fejlesztett ki, amelyet a texturált impasto és az érzelmi intenzitás jellemezett.
A Közel-Keleten (különösen Palesztinában) és Európában tett kiterjedt utazásai jelentősen befolyásolták későbbi munkásságát; Jeruzsálem ábrázolásai különösen emlékezetesek.
Késő évek és örökség
1945 és 1953 között a Borough Polytechnic tanárként tevékenykedett (ma London South Bank University), és egy egész generációt befolyásolt, köztük Frank Auerbachot, Leon Kossoffot, Philip Holmesot, Cliff Holdenet, Edna Mannet, Dorothy Meadt, Gustav Metzgert, Dennis Creffieldet, Cecil Baileyt és Miles Richmondot.
Társastársáául, a tájfestő Lilian Holttal házasodott össze.
Bár életútja során voltak az elfeledtség időszakai, Bomberg munkássága az utóbbi évtizedekben egyre nagyobb elismerésben részesült, mint brit modern művészet meghatározó hozzájárulása.
A London South Bank University David Bomberg Házat nevezett el tiszteletére.
Öröksége az európai avantgárd mozgalmak egyedi szintézisében és abban a hatalmas erejű, kifejező tájfestészeti stílusban rejlik, amely képes volt megörökíteni a helyszín lényegét és az emberi tapasztalást.
Múzeum
Kiállítva itt: Preston, Egyesült Királyság
A viktoriánus művészet és Lancashire örökségének fénye: A Preston-i Harris Múzeum és Galéria felfedezése
Preston Harris Múzeum és Art Gallery állja a viktoriánus ambíció és a maradandó művészeti örökség bizonyítékát, Lancashire szívében elhelyezkedve. Az épületet 1877-ben alapította Edmund Harris – egy olyan víziós, aki felismerte a kulturális gazdagodás öngyarintozásának fontosságát –, és ez a Grade I-es klassztusú épület nem csupán a műalkotások tárhelye; Preston múltjának élő krónikája és kapu a brit művészettörténet szépségeéhez.
A víziós filantrópián alapuló örökség:
A múzeum eredete Harris hihetetlen hagyatékához vezet vissza, amely 300 000 fontból állt – egy akkori hihetetlen összeg –, amelyet egy nyilvános könyvtár, múzeum és képgaléria létrehozására szavazott fel. Ez az első befektetés fektette le az alapokat annak számára, amelyből Lancashire egyik legméltóbb kulturális intézménye vált.
Neoklasszikus pompánosság:
A helyi építész, James Hibbert tervezése szerint az épület külső megjelenése a neoklasszikus stílus eleganciáját testesíti meg, szándékosan kontrasztba állva az építés idején elterjedt neogótikus stílussal. Szimmetrikus homlokzata és kifinomult részletei sokat mondanak a viktoriánus társadalom vágyairól – az rend, a szépség és a szellemi fejlődés iránti törekvésről.
A középső csarnok monumentálisan magasodik, több mint 36 méter felett, egy lélegzetelállító mérnöki teljesítmény, amely azonnal lenyűgöz minden látogatót. A teret egy hatalmas Foucault-pendulum dominál – a Föld forgásának lenyűgöző demonstrációja –, mellette pedig klasszikus frízsek gipszt Casta esté, amely az antik Görögország és Róma fényei közé repíti a nézőket. Mindazon felül, a falakra belevésve ott vannak azok a szavak, amelyek összefoglalják a múzeum etikus alapelveit: „A irodalom, a művészetek és a tudomány szolgálatában” és „a Földön semmi sem nagyságos, csak az ember : az emberben semmi sem nagyságos, csak az elme”.
A változatos gyűjtemény, amely megvilágítja a művészeti irányzatokat
A Harris Múzeum gyűjteménye több mint 800 olajfestményről büszkélkedhet – egy lenyűgöző gyűjtemény, amely a művészeti stílusok és irányzatok széles skáláját képviseli. A nevek között, akik munkái díszítik a termeket, megtalálható Richard Ansdell, George Frederick Watts, Lawrence Alma-Tadema, Stanley Spencer, Lucian Freud, Ivon Hitchens, Graham Sutherland, Anthony Devis és Reginald Aspinwall – olyan művészek, akik egyaránt páratlan képességgel és érzékiséggel ragadták meg koruk szellemiségét. Emellett a Kerámia és Üveg Galéria a brit kerámiaművészet és az üveggyártás remekműveit mutatja be, tükrözve a viktoriánus Brit Birodalom díszművészeti hagyományait.
Kiemelkedő ékkövek:
Ne maradjon le Arthur William Devis 1740-as John Orlebar-portréjáról – amely az arisztokrata elegancia mesteri ábrázolása. Fedezze fel Thomas Wade megfüllelérthető akvarelljeit, mint a „A Stitch in Time” és a „Waiting”, amelyek a polgári élet lényegét és a viktoriánus érzékiséget örökítik meg.
Lancashire rejtett kincse:
Talán a múzeum legkiemelkedőbb felfedezése a Poulton Él, egy 13 500 éves, Lancashireben feltárt hatalmas példány teljes csontvázát alkotó lelet – amely két emberi kézzel készült, barbed (kardos) nyílvesszővel kísér 되어, bizonyítékként szolgál az emberiség korai jelenlétére a térségben.
Folyamatban lévő felújítások: Preston művészeti jövéjének újragondolása
A „Harris Your Place” projekt részeként jelenleg átalakító felújítások alatt áll, a múzeum pedig egy megújuló élménylel várja az új generáció látogatóit. Bár az főépület ideiglenesen zárva marad 2025 tavaszágig – a Harris Könyvtár azonban továbbra is betölti létfontosságú szerepét a Preston Guild Hall, Lancaster Road, PR1 1HT helyszínen –, érdemes követni őket a közösségi médiában és feltekinteni a weboldalukra az közelgő kiállításokról és eseményekről szóló friss információkért.
A Harris Múzeum és Art Gallery nem csupán egy múzeum; ez egy meghívás, hogy merüljünk el Lancashire művészeti szívében, és kontempláljuk a szépség és az intellect örök érvényességét.
