Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

Study of a Donkey

Név Osztály Dátum

David Cox, Study of a Donkey (1843). Közösségi tulajdonú alkotás Tekintse meg ezt a vászon mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

Főbb tények

Művész
David Cox topimpressionists.com/hu/artists/david-cox_hu-1/
A művész élete
1783 – 1859
Festmény
1843
Eredeti méret
25 x 29 cm

Kontextusban

Study of a Donkey — David Cox

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 25 × 29 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk.

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 76 a halálkor.

A mű akkor készült, amikor a művész 60 éves volt. A művész 76 napig élt. 24 a 111 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: David Cox élettartama (1783–1859) ▲ ez a mű, 1843 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1844-ig Folytonműködésének főbb évei: 1844–1852 Késői művek: 1852 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítható műalkotások

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: topimpressionists.com/hu/art/similar/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Putty #e0d6c7

    Katalógusba került paletta

    • #E0D6C7
    • #42352A
    • #93815E
    • #C8BCA7

    Ezek a színek az művész teljes palettáján belül Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Neutrals A képen domináns színek családja.
    Fő színszín
    Putty
    Intenzitás
    Balanced Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Bold Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Unified Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Brilliant A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Muted A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat David Cox minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 7 országban. Honnan származnak ezek a számok

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 73,7%
    2. 2 Egyesült Királyság 8,8%
    3. 3 Szingapúr 7,0%
    4. 4 Hong Kong 3,5%
    5. 5 Amerikai Egyesült Államok 3,5%
    6. 6 Franciaország 1,8%
    7. 7 Olaszország 1,8%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért távolról is kíváncsi lehet rá az ember.

    David Cox legnézettebb 20 műve

    1. 1 The Church at Betws y Coed, Snowdonia, 1851 9,7%
    2. 2 Near Knaresborough, 1844 4,8%
    3. 3 Kenilworth 4,8%
    4. 4 The Garden Terrace at Haddon Hall, 1849 3,2%
    5. 5 Crossing the Ford, 1849 3,2%
    6. 6 Dell Scene near Betws y Coed 3,2%
    7. 7 Study of a Donkey, 1843 ez a festmény 3,2%
    8. 8 Going to the Hayfield, 1849 3,2%
    9. 9 Landscape with Sheep 3,2%
    10. 10 A Mountain Landscape 3,2%
    11. 11 The Wyndcliffe, River Wye, 1842 3,2%
    12. 12 Kidwelly Castle 3,2%
    13. 13 Haymaking on Snowdon, 1847 1,6%
    14. 14 Pont y Pair, Conwy, 1851 1,6%
    15. 15 The Long Gallery, Hardwick Hall, Derbyshire, 1840 1,6%
    16. 16 Cottage on Dulwich Common, a Windy Day, 1846 1,6%
    17. 17 George IV Embarking for Scotland at Greenwich, 1823 1,6%
    18. 18 The Road across the Common, 1853 1,6%
    19. 19 Cottage Interior, Trossavon near Betws y Coed, 1847 1,6%
    20. 20 Landscape with Haymakers, 1848 1,6%

    Ezek a művek együtt 60,9% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A 148 alkotás érhető el ebben a katalógusban, melyek közül 44-t legalább egyszer megtekintettek. Ez a festmény 7 helyet foglal el közöttük, az összes figyelem 3,2%-ával. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festményt híressé tehet azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    David Cox

    Születési hely: Birmingham, Anglia

    Korai élet és birminghami gyökerek

    David Cox, ki 1783. április 29-én született Birmingham ipari szívében, a Deritend negyedében, szerény körülmények között indult be, amelyek mélyen meghatározták művészeti víziát. Apja kovácsmester volt, aki olyan munkabetartást suttogott a fia fülébe, amely egész életét kísérte, bár fiatal David vékony termetű volt, így a kovácsoló munkája nem felelt meg neki. Kezdetben apróságok készítőjén – dobozokra festett miniatűr portrék és lakkált csapszelek készítőjén – tanároskodott, de hamar bebizonyította festészet iránti tehetségét; ezt az erényt egy „kiemelkedő intelligenciával” és csendes kitartással rendelkező édesanyja nevelte. A finom részletek korai ismerete később mesteri akvarelljeiben vált nyelviszűvé.

    Birmingham önmagában is a művészet folyamatok egyik főforrása volt abban az időben; magánakadémiákkal büszkélkedhetett, amelyek a növekvő gyártóipar igényeit szolgálták ki, de egy egyedi tájfestészeti iskolát is szültettek. Cox először Joseph Barberrel, majd Albert Fielderrel tanult, ám lärjedtsége Fielder tragikus halálával hirtelen véget ért. William Macready színházában szerzett rövid ideig tartó tapasztalat díszfestőként felbecserélt értékkel bír, hiszen itt sajátította el az atmoszférikus perspektíva és a kompozíció finom művészetét, készségeket, amelyeket később a természet ábrázolásában is élesített.

    London és az akvarell felrise

    1804-ben Cox Londonba indult professzionális lehetőségek reményében. Bár Philip Astley Amfiteátrumában kapott munkája nem valósult meg a várt módon, ez az időszak döntő fordulópontot jelentett számára. Elsődleges céljává a vízzel hígított festék, az akvarell használata vált, melynek révén kiállította műveit, és fokozatosan kialakította hírnevét. 1805-ben megtörtént házassága Mary Ragg-gal, ami stabilizálta életét, s a pár Dulwichban telepedett le. Ugyanebben az évben kezdődtek meg az első walesi utazások Charles Barberral együtt, amelyek alapanyagot szolgáltattak egyre kifinomultabb tájképeinek.

    Az 1805-ös Water-Colour Society (Akvarell Társaság) megalapítása kulcsfontosságú volt. Bár nem lett azonnal tag, Cox mélyen belemerült a társaság tevékenységébe, és végül 1813-ban csatlakozott hozzá. Ez a közösség platformot biztosított művei bemutatásához és olyan kortárs művészekkel való kapcsolattartáshoz, amelyek megszilárdították helyét a fejlődő brit művészetben.

    Az atmoszféra és a romantikus vízió mestere

    Cox művészeti fejlődése a brit táj lényegének megörökítésére irányuló rendíthetetlen elkötelezettségéről ismerthető fel. Kerülte a nagyszabású történelmi narratívákat és a klasszikus allegóriákat; helyette a vidéki tájak szépségére összpontosított – a mocsarakra, erdőkre, folyami partokra és tengerparti jelenetekre. Korai akvarelljei finom precizitásukról és aprólékos részletezettségükről tanúskodnak, amelyek a természet figyelmes megfigyelését tükrözik. Azonban hamar túlmutatott a puszta topográfiai ábrázoláson, műveit olyan érzelmi mélységgel töltötte meg, amely mélyen megszólalt a közönségben.

    Hírneve az atmoszféra közvetítésének képességéből fakadt – a fény és árnyék játékából, az időjárás finom árnyalataiból, az a érzésből, mintha belemerülne a természet világába. Technikája egyedülálló ötvözete volt a gondos tervezésnek és a spontán kivitelezésnek; gyakran dolgozott gyorsan a szabadban, az úgynevezett „en plein air” módszerrel, hogy meglehetőséget kapjon a szépség múló pillanatainak megörökítésére. Életének későbbÍ szakaszában egyre inkább az olajfestészet felé fordult, több mint 3etään vászonra helyezve művészetét, amelyek ma legfőbb teljesítményei közé tartoznak – bár életében kevésbé voltak értékeltek.

    Örökség és történelmi jelentőség

    David Cox hatása a brit művészetre mély és tartós. A Birmingham Iskolának kulcsfontosságú alakjaként hidat képez a tereptárgyas tájfestészet és a romantika érzelmesebb megközelítése között. Műveisében már megérthető az impresszionizmus előszépítése, hiszen hangsúlyozta a fény és a légkör múló pillanatainak megragadását, még ha gyökerei szilárdan a brit akvarell hagyományokban is voltak is.

    Az impresszionizmus előszépítése: Cox laza ecsetvonásai és az atmoszférikus hatásokra való fókuszált figyelme előre mutatta sok olyan technikát, amelyet később az impresszionisták fogadtak fel.

    Az akvarell mestere: Őt széles körben az egyik legnagyobb brit akvarellfestőnek tekintik, aki finom precizitásáról és érzelmi erejéről ismert.

    A brit táj védelmezője: A brit vidéki tájak szépségének megörökítésére irányuló elkötelezettsége segített létrehozni egy egyedi nemzeti identitást a tájfestészetben.

    Hatás későbbi generációkra: Művei számtalan művészt inspiráltak, alakítva a brit művészet fejlődését a 119. század során és az azt követő évtizedekben is.

    Bár életében pénzügyi nehézségekkel és relatív elfeledettséggel kellett szembennie, David Cox öröksége fennmaradt. 1859. június 7-én távozott e földről, hátrahagyva egy olyan művészi gyűjteményt, amely szépségével, érzékenységével és a természettel való mély kapcsolódásával ma is lenyűgözi a nézőket. Festményei időtlen ablakot nyitnak a vidéki Anglia szívébe, emlékeztetve minket a művészet állandó erejére, amellyel képes érzelmeket ébreszteni és ünnepelni az élet egyszerű örömeit.

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Study of a Donkey letöltési oldalára mutat

    topimpressionists.com/hu/art/download/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Cox, David. Study of a Donkey. 1843, https://topimpressionists.com/hu/art/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/
    APA
    Cox, David (1843). Study of a Donkey [Painting]. https://topimpressionists.com/hu/art/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/
    Chicago
    David Cox. Study of a Donkey. 1843. https://topimpressionists.com/hu/art/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/
    Harvard
    Cox, David (1843) Study of a Donkey. Available at: https://topimpressionists.com/hu/art/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/

    Nézzen rá alaposan

    Study of a Donkey — David Cox

    Tekintsünk rá közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: donkey, landscape, rural. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Landscape with Cattle by a Pool (1850) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. David Cox körülbelül 60 éves volt, amikor ezt elkészítette. Mi az a rész a műben, ami egy ilyen korú művész munkájára emlékeztet?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben az útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Gyakran Ismételt Kérdések

    Milyen közös tulajdonságokat oszt meg a "Study of a Donkey" David Cox további alkotásaival?

    A "Study of a Donkey" David Cox Birmingham School korszakának alkotása, melynek témakörében precursor to impressionism, british countryside focus, rural life observation, nature's quiet beauty, birmingham school landscape, early 19th-century art, cox's serene depictions, study of humble subjects is feltűlik.

    Hogyan tekinthetem meg előre a(z) „Study of a Donkey”, David Cox alkotása reprodukcióját?

    A „Study of a Donkey”, David Cox alkotása reprodukciójának megtekintéséhez nyissa meg a mű Előnézet oldalát.

    Milyen színek jellemzik a(z) „Study of a Donkey”, David Cox alkotása alkotást?

    A „Study of a Donkey”, David Cox alkotása színek identitása: egy Neutrals paletta, amelyet Putty (#e0d6c7) dominál.