Művészeti útmutató diákoknak
Szerzői jogi védelem Ez a mű a jogi szabadközösség része. Félix Nadar 1910-ben halt meg; a szerzői jog 70 évig érvényes a művész halála után, így 1980 lejárult.
Kontextusban
George Sand — Félix Nadar
Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 90 a halálkor.
A mű akkor készült, amikor a művész 44 éves volt. A művész 90 napig élt. 116 a 185 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.
Árnyalva: Félix Nadar élettartama (1820–1910) ▲ ez a mű, 1864 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként
Első művek: 1861-ig Folytonműködésének főbb évei: 1861–1878 Késői művek: 1878 óta
Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva
Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.
További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: topimpressionists.com/hu/art/similar/felix-nadar-george-sand-D2PMXT-en/
A képről mérve
Fő színe
Rosy Brown #b1a695
Katalógusba került paletta
Ezek a színek az művész teljes palettáján belül Keressen más festményeket színek alapján
A tíz vezető ország
Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért távolról is kíváncsi lehet rá az ember.
Ezek a művek együtt 56,1% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A 255 alkotás érhető el ebben a katalógusban, melyek közül 47-t legalább egyszer megtekintettek. Ez a festmény 17 helyet foglal el közöttük, az összes figyelem 1,6%-ával. Hasonló számok, hónapról hónapra
A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festményt híressé tehet azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.
Művész és múzeum
Születési hely: Párizs, Franciaország
Született: Gaspard-Félix Tournachon, 1820. április 5-én, Párizsban (bár egyes források Lyonra is utalnak).
Apja, Victor Tournachon, nyomdafogadó és könyveskeresked volt.
Eredetileg orvoslás studált, de apja halála után bekövetkező anyagi nehézségek miatt kénytelen volt feladni tanulmányait.
Nadar néven híresült művész karrierjét karikaturistaként és regényíróként kezdte, számos újságszerzőként alkotva.
Az 1853 körül kezdett kísérletezni a fotográfia világával.
Első fotózó stúdióját 1854-ben nyitotta meg a 113 rue St. Lazare szalonban, majd 1860-ban a Boulevard des Capucines 35. számú helyre költözött.
Gyorsan elnyerte hírnevét lenyűgöző és pszichológiai mélységű portréival.
A konvenciók megtörése: Nadar kerülni kezdte a portrézésben akkoriban megszokott pompás, díszes háttérket; helyette a természetes fényt és az alany személyiségének megörökítését részesítette előnyben.
1858-ban Nadar volt az első ember, aki ballon segítségével légfényképeket készített.
Megoldotta a magassági fényképezéssel kapcsolatos technikai nehézségeket is, például a fényhordozó táblák fejlesztését a nagy ketingyen, egy gáztűrő pamutvédőt találva ki a ballonkosarak számára.
A fotográfia területén a mesterséges világítás egyik piontere volt, különösen a párizsi katakombák sötét labirintusaiban.
Le Géant: 1863-ban egy hatalmas, „Le Géant” (A Óriás) nevű ballon építését rendelte meg, amely közvetlenül inspirálta Jules Verne Five Weeks in a Balloon című művét is.
Portrézás: Számos neves személyt fotózott meg, köztük Victor Hugót, Charles Baudelaire-t, Sarah Bernhardtot és Gustave Courbetet.
A párizsi ostrom idején (1870-71) ballonos repülések segítségével létrehozta a világ első légpostai rendszerét.
Saját stúdiójában rendezte meg az első impresszionista kiállítást 1874-ben, ezzel döntő platformot biztosítva a feltörekvő művészek számára.
1886-ban publikálta, amit az első fotóinterjúnak tekintenek, amelyben Michel Eugène Chevreul vegyész szerepelt.
Stúdióját 1895 és 1909 között Marseille-be költötte.
1910. március 20-án, Párizsban hunyt el, és a Père Lachaise temetőmis gyászolt.
Fia, Paul Nadar, halála után folytatta a stúdió működését.
Quand j’étais photographe: Megírta emlékíróját, amely visszatekintésre nyújt az életére és munkásságára, értékes betekintést nyitva a 19. századi fotográfiába.
Történelmi jelentőség: Nadar innovatív technikái és művészi látásmódja mélyrehatóan befolyásolták a fotográfia fejlődését, mint autonóm művészetforma. Portréi ma is a párizsi intellektuális és művészeti körök ikonikus ábrázolásai maradnak.
topimpressionists.com/hu/art/download/felix-nadar-george-sand-D2PMXT-en/
Nézzen rá alaposan
George Sand — Félix Nadar
Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.
Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben az útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.
A „George Sand”, Félix Nadar alkotása egy Earthy színvilágot használ, melynek domináns színe a Rosy Brown (#b1a695).
A „George Sand”, Félix Nadar alkotása alkotás 1864-ból származik, és a Pictorialism stílushoz tartozik.
Félix Nadar a Pictorialism irányzatban alkototta meg a "George Sand" című művét.