Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

Ithaca

Név Osztály Dátum

Julian Schnabel, Ithaca (1983). Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről. Tekintse meg ezt a vászon mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

Főbb tények

Művész
Julian Schnabel topimpressionists.com/hu/artists/julian-schnabel_hu/
A művész élete
1951 –
Festmény
1983
Eredeti méret
274 x 366 cm

Kontextusban

Ithaca — Julian Schnabel

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 274 × 366 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk. Túl nagy ahhoz, hogy ezen az oldalon méretarányosan ábrázoljuk.

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Felső sor: az évek. Alsó sor: az művész életkora az egyes időszak elején és végén, a születést számítva 0-nak.

A mű akkor készült, amikor a művész 32 éves volt. 2 a 17 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

▲ ez a mű, 1983 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1993-ig Folytonműködésének főbb évei: 1993–2008 Késői művek: 2008 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Összehasonlítható műalkotások

  • The Student of Prague, 1983 topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-the-student-of-prague-D3GEQF-en/
  • Fakires, 1993 topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-fakires-D92KE4-en/
  • Harold topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-harold-D7T64J-en/

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: topimpressionists.com/hu/art/similar/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Phthalo Green #312b22

    Katalógusba került paletta

    • #312B22
    • #505050
    • #83796B
    • #B1A99B

    Ezek a színek az művész teljes palettáján belül Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Earthy A képen domináns színek családja.
    Fő színszín
    Phthalo Green
    Intenzitás
    Monochromatic Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Balanced Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Discordant Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Shadow A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Muted A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Julian Schnabel minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 7 országban. Honnan származnak ezek a számok

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 41,2%
    2. 2 Tunézia 29,4%
    3. 3 Kanada 5,9%
    4. 4 Spanyolország 5,9%
    5. 5 Egyesült Királyság 5,9%
    6. 6 Hollandia 5,9%
    7. 7 Amerikai Egyesült Államok 5,9%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért távolról is kíváncsi lehet rá az ember.

    Julian Schnabel legnézettebb 10 műve

    1. 1 Adieu, 1996 25,0%
    2. 2 The Student of Prague, 1983 15,0%
    3. 3 Harold 10,0%
    4. 4 Ithaca, 1983 ez a festmény 10,0%
    5. 5 Painting for Malik Joyeux and Bernardo Bertolucci, 2006 10,0%
    6. 6 Portrait of God (from the Mutant Kings series), 1981 10,0%
    7. 7 Fakires, 1993 5,0%
    8. 8 Ornamental Despair 5,0%
    9. 9 Basic Boating, 2015 5,0%
    10. 10 Painting for Malik Joyeux and Bernardo Bertolucci, 2006 5,0%

    Ezek a művek együtt 100,0% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A 21 alkotás érhető el ebben a katalógusban, melyek közül 10-t legalább egyszer megtekintettek. Ez a festmény 4 helyet foglal el közöttük, az összes figyelem 10,0%-ával. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festményt híressé tehet azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Julian Schnabel

    Születési hely: Brooklyn, Egyesült Államok

    Julian Schnabel – Egy Élet Megformázása

    Julian Schnabel született 1951-ben Brooklynban, és ő volt az Egyesült Államok egyik legnagyobb névvel rendelkező művésze és filmdíjas direktorja. Szülei Jack Schnabel és Esther Schnabel voltak, aki egy magyar származású családba költözött 1965-ben – ez pedig alakító élmény volt számára, ami egy különös státusz érzését és az őszinte, vad környezet iránti szenvedélyét tanította meg. Ez a kettősség – New York városi szigorlata és Szlovákia határrészének hatalmas tájvilága – folyamatos téma volt művészi útja során. Egyetemi tanulmányait Houston Egyetemén végezte el, de igazán ikonoklasztikus szellemével és hajlandóságával megváltoztatni a festészet hagyományos szabályait jelzett meg az ő számára, amikor feliratkozott a Whitney Művészeti Társaság Independens Tanulmányi Programába – amit két szelet kenyér között vitt elő. Ez nem csak provokáció volt; egy álláspont, ami törvénytelenül bontja le az akadályokat és művészi alkotást mutat be hagyományos keretekből kilépve.

    A Neo-Expressionizmus és Az Ételek Táblái

    Schnabel áttörése érte meg a Neo-Expressionizmus mozgalommal, amely visszhangzott az elmúlt évtizedek konceptuális szigorától és előnyben részesítette az érzékiség és az őszinte tapasztalat kifejezését. Az alkotó nem foglalkozott tökéletes felületével vagy érzelmi távolsággal; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajland

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Ithaca letöltési oldalára mutat

    topimpressionists.com/hu/art/download/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Schnabel, Julian. Ithaca. 1983, https://topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/
    APA
    Schnabel, Julian (1983). Ithaca [Painting]. https://topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/
    Chicago
    Julian Schnabel. Ithaca. 1983. https://topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/
    Harvard
    Schnabel, Julian (1983) Ithaca. Available at: https://topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-ithaca-AQQPRQ-en/

    Nézzen rá alaposan

    Ithaca — Julian Schnabel

    Tekintsünk rá közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a The Student of Prague (1983) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    4. Julian Schnabel körülbelül 32 éves volt, amikor ezt elkészítette. Mi az a rész a műben, ami egy ilyen korú művész munkájára emlékeztet?
    5. Mit szeretett volna az alkotó, hogy érezzen Ön?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben az útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Gyakran Ismételt Kérdések

    Hol tudom letölteni a(t) „Ithaca”, Julian Schnabel alkotása?

    A „Ithaca”, Julian Schnabel alkotása letölthető a mű Letöltés oldaláról, magas felbontású digitális kép letöltés formátumban.

    Mennyire intenzívek a „Ithaca”, Julian Schnabel alkotása színei?

    A "Ithaca" színtelítettsége Monochromatic. Az intenzitás azt mutatja meg, mennyire erőteljesnek tűnnek a színek.

    „Ithaca”, Julian Schnabel alkotása egy világos vagy egy sötét tónusú alkotás?

    A "Ithaca" alkotás fényerisége összességében shadow, luminanciája pedig Soft Shadow.

    Milyen telítettséget és intenzitást mutat „Ithaca”, Julian Schnabel alkotása?

    A „Ithaca”, Julian Schnabel alkotása alkotás Muted telítettségű és Monochromatic intenzitású.

    Milyen formátumú és méretű a "Ithaca"?

    A „Ithaca”, Julian Schnabel alkotása egy 274 x 366 cm méretű, Landscape formátumú alkotás.

    Megrendelhető-e a "Ithaca" olajfestmény másolata?

    A „Ithaca”, Julian Schnabel alkotása kézzel festett reprodukcióját közvetlenül a ez az oldal oldalon is megrendelheti: kézzel festett olajfesték reprodukció lino vászonon, egyedi igényre készítve.

    Ki készítette a(t): "Ithaca"?

    A "Ithaca" alkotását Julian Schnabel készítette. Az ezen az oldalon található információk Julian Schnabel eredeti művészetét mutatják be.

    Van-e rozšíngtott valóság (AR) előnézete a(z) "Ithaca" alkotásnak?

    A „Ithaca”, Julian Schnabel alkotása mű kedvező esetben megtekinthető a saját falán is a mű AR előnézet oldalán keresztül, az argementált valóság technológiájának alkalmazásával egy kompatibilis eszközön.