Papír

Művészeti útmutató diákoknak

Untitled

Név Osztályzat Dátum

Julian Schnabel, Untitled. Csak tájékozódási célból reprodukozva; minden jog fenntartva a jogtulajdonos részéről. Megtekintheti ezt a vásznat mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

A legfontosabb információk

Művész
Julian Schnabel topimpressionists.com/hu/artists/julian-schnabel_hu/
A művész születési és halál ideje
1951 –
Eredeti méret
206 x 175 cm

Kontextusban

Untitled — Julian Schnabel

Mekkora a méret?

Az eredeti mérete 206 × 175 cm (magasság × szélesség), amelyet itt egy átlagos magasságú felnőtt mellett ábrázoltunk. Túl nagy ahhoz, hogy ezen az oldalon méretarányosan ábrázoljuk.

Mikor készülhetett ez a festmény?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Felső sor: az évek. Alsó sor: az művész életkora az egyes időszak elején és végén, a születést számítva 0-nak.

minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Első művek: 1993-ig Pályafutásának főbb évei: 1993–2008 Késői művek: 2008 óta

Ezek a három sáv az ebben a katalógusban időpontokkal ellátott műveket első negyedre, közepes félre és utolsó negyedre osztják. Ezek nem alkotják a művész teljes életművét: egy vékonyabb szakasz inkább hiányt jelent a feljegyzésekben, mintsem egy csendesebb időszakot. Ugyanezek az évek, melyekbe a művész élete van beleágyazva

Ennek a felvételnek nincs pontosan rögzített éve – az alkotó élettartama és a mű stílusa alapján melyik évtizedet tippelted?

Összehasonlítás

  • The Student of Prague, 1983 topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-the-student-of-prague-D3GEQF-en/
  • Fakires, 1993 topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-fakires-D92KE4-en/
  • Harold topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-harold-D7T64J-en/

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: topimpressionists.com/hu/art/similar/julian-schnabel-untitled-AQQPRJ-en/

Színpaletta

A képről mérve

    Fő színe

    Phthalo Green #1f2424

    Katalógusba került paletta

    • #1F2424
    • #D9C69E
    • #6C9397
    • #A99067

    Ezek a színek a művész teljes palettájában Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Neutrals A képen domináns színek családja.
    Fő szín megnevezése
    Phthalo Green
    Intenzitás
    Balanced A színek telítettsége és változatossága rendkívüli, az egyetlen visszafogott tónustól egészen a számos élénk színig terjed.
    Kontraszt
    Statement A színek fényessége és telítettsége mennyire tér el a kép különböző részein.
    Harmónia
    Strong Color Unity Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Bright A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Balanced Soft A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Julian Schnabel minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 7 országban. Ezek a számok honnan származnak

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 41,2%
    2. 2 Tunézia 29,4%
    3. 3 Kanada 5,9%
    4. 4 Spanyolország 5,9%
    5. 5 Egyesült Királyság 5,9%
    6. 6 Hollandia 5,9%
    7. 7 Amerikai Egyesült Államok 5,9%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért az ember távolról is kíváncsi lehet rá.

    A 11 legnézettebb műve Julian Schnabel-nak

    1. 1 Adieu, 1996 23,8%
    2. 2 The Student of Prague, 1983 14,3%
    3. 3 Ithaca, 1983 14,3%
    4. 4 Harold 9,5%
    5. 5 Painting for Malik Joyeux and Bernardo Bertolucci, 2006 9,5%
    6. 6 Portrait of God (from the Mutant Kings series), 1981 9,5%
    7. 7 Fakires, 1993 4,8%
    8. 8 Ornamental Despair 4,8%
    9. 9 Basic Boating, 2015 4,8%
    10. 10 Painting for Malik Joyeux and Bernardo Bertolucci, 2006 4,8%
    11. — Untitled ez a festmény 0,0%

    Ezek a művek együtt 100,0% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A katalógus 21 alkotást tartalmaz ezen a művésztől, melyek közül 10-t legalább egyszer megtekintettek. Ezt a festményt eddig még nem tekintették meg abban az időszakban — így a lista végén, rangsorolás nélkül szerepel. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festmény híressé tehetje azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Julian Schnabel

    Született: Brooklyn, Egyesült Államok

    Julian Schnabel – Egy Élet Megformázása

    Julian Schnabel született 1951-ben Brooklynban, és ő volt az Egyesült Államok egyik legnagyobb névvel rendelkező művésze és filmdíjas direktorja. Szülei Jack Schnabel és Esther Schnabel voltak, aki egy magyar származású családba költözött 1965-ben – ez pedig alakító élmény volt számára, ami egy különös státusz érzését és az őszinte, vad környezet iránti szenvedélyét tanította meg. Ez a kettősség – New York városi szigorlata és Szlovákia határrészének hatalmas tájvilága – folyamatos téma volt művészi útja során. Egyetemi tanulmányait Houston Egyetemén végezte el, de igazán ikonoklasztikus szellemével és hajlandóságával megváltoztatni a festészet hagyományos szabályait jelzett meg az ő számára, amikor feliratkozott a Whitney Művészeti Társaság Independens Tanulmányi Programába – amit két szelet kenyér között vitt elő. Ez nem csak provokáció volt; egy álláspont, ami törvénytelenül bontja le az akadályokat és művészi alkotást mutat be hagyományos keretekből kilépve.

    A Neo-Expressionizmus és Az Ételek Táblái

    Schnabel áttörése érte meg a Neo-Expressionizmus mozgalommal, amely visszhangzott az elmúlt évtizedek konceptuális szigorától és előnyben részesítette az érzékiség és az őszinte tapasztalat kifejezését. Az alkotó nem foglalkozott tökéletes felületével vagy érzelmi távolsággal; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajlandó egy egyszerű felületre vagy érzelmi távolságra; ő kereste az érzelmeket érintő intenzitást és a kreatív folyamat közös bizonyítékát – a repedéseket, szakadásokat és egymásra épülő rétegeket pedig alapvető komponensként tekintette meg művének. Az alkotó nem volt hajland

    Hol olvashat többet

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Untitled letöltési oldalára mutat

    topimpressionists.com/hu/art/download/julian-schnabel-untitled-AQQPRJ-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Schnabel, Julian. Untitled. n.d., https://topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-untitled-AQQPRJ-en/
    APA
    Schnabel, Julian (n.d.). Untitled [Painting]. https://topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-untitled-AQQPRJ-en/
    Chicago
    Julian Schnabel. Untitled. n.d. https://topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-untitled-AQQPRJ-en/
    Harvard
    Schnabel, Julian (n.d.) Untitled. Available at: https://topimpressionists.com/hu/art/julian-schnabel-untitled-AQQPRJ-en/

    Nézzen rá alaposan

    Untitled — Julian Schnabel

    Nézzünk közelebb

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a The Student of Prague (1983) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    4. Mit szeretett volna az alkotó, hogy érezzen Ön?
    5. Ha csak egyetlen kérdést tehetne fel a művésznek erről a műről, mit kérdezne?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben a útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Kérdések és válaszok

    Mekkora a fényerke „Untitled”, Julian Schnabel alkotása alkotásnak?

    A „Untitled”, Julian Schnabel alkotása alkotás Gentle Luminance fényerőséggel rendelkezik. A fényerő azt mutatja meg, hogy a színek mennyire tűnnek visszafényesnek.

    Milyen arányú „Untitled”, Julian Schnabel alkotása, és milyen méretű?

    A „Untitled”, Julian Schnabel alkotása egy 206 x 175 cm méretű, Portrait formátumú alkotás.

    Honnan érkeznek a „Untitled”, Julian Schnabel alkotása látogatói?

    A "Untitled" számára létre van hozva egy Statisztikák oldal. Ez az oldal ábrázolja a mű és a művész többi alkotásának havi látogatottságát, országon és nyelvenként bontva.