Papírformátum

Művészeti útmutató diákoknak

Fruit Tree

Név Osztály Dátum

Gerstl Richard, Fruit Tree (1907). Közösségi tulajdonú alkotás Tekintse meg ezt a vászon mozgó fény mellett: a rajzot, a lakk alatti valódi színt, a tiszta pigmentet

Főbb tények

Művész
Gerstl Richard topimpressionists.com/hu/artists/richard-gerstl_hu/
A művész élete
1883 – 1908
Festmény
1907
Mozgalom
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

Kontextusban

Fruit Tree — Gerstl Richard

Mikor készült ez a festmény?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900

Felső sor: az évek. Alsó sor: a művész kora az egyes időszakok elején és végén — 0 a születéskor, 25 a halálkor.

A mű akkor készült, amikor a művész 24 éves volt. A művész 25 napig élt. 16 a 63 dátummal ellátott mű közül, amelyeket erről a művésztől kínálunk katalógusunkban, korábban készült.

Árnyalva: Gerstl Richard élettartama (1883–1908) ▲ ez a mű, 1907 minden dátummal ellátott festmény, évtizedenként

Összehasonlítható műalkotások

Válasszon ki egy fentebb szereplő művet: nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyan dolgot, ami eltér közöttük.

További alkotások, amelyek mellé helyezhetők: topimpressionists.com/hu/art/similar/richard-gerstl-fruit-tree-8XYUJH-en/

Színek

A képről mérve

    Fő színe

    Driftwood #938051

    Katalógusba került paletta

    • #938051
    • #5A4138
    • #281016
    • #D2C06C

    Ezek a színek az művész teljes palettáján belül Keressen más festményeket színek alapján

    Paletta
    Dark A képen domináns színek családja.
    Fő színszín
    Driftwood
    Intenzitás
    Vivid Mennyire telítettek és változatosak a színek, egyetlen visszafogott tónustól számos élénk színig.
    Kontraszt
    Statement Mennyire eltérnek a színek fényessége és telítettsége a kép különböző részein.
    Harmónia
    Softly Mixed Palette Mennyire harmonikusan együttműködnek a színek, az összeütközéstől a teljes egységesedésig.
    Fényerő
    Balanced A kép teljes körű fényessége, a mély árnyékoktól a világos fényfülekig.
    Szaturáció
    Balanced Soft A színek rendkívül tiszta és erőteljesek, a szürkés árnyalatoktól a teljességig vibrálóak.

    Hol tekintik meg ezt a festményt a világon?

    • 1% alatt
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% és fele
    Ennek a festménynek magának túl kevés dokumentált látogatója van a térképezéshez, ezért a táblázat Gerstl Richard minden alkotását tartalmazza az elmúlt tizenkét hónapról — összesen 6 országban. Honnan származnak ezek a számok

    A tíz vezető ország

    1. 1 Kína 84,4%
    2. 2 Spanyolország 3,1%
    3. 3 Franciaország 3,1%
    4. 4 Olaszország 3,1%
    5. 5 Törökország 3,1%
    6. 6 Amerikai Egyesült Államok 3,1%

    Keresd meg a térképen a három legsötétebb országot. Vajon valamelyikükben található az a múzeum, amely ezt a festményt őrzi? Írj le egy okot, amiért távolról is kíváncsi lehet rá az ember.

    Gerstl Richard legnézettebb 20 műve

    1. 1 Group portrait with Schönberg, 1908 12,5%
    2. 2 Lake Traunsee with the Schlafende Griechin mountain, 1907 9,4%
    3. 3 Schonberg Family, 1908 6,2%
    4. 4 Portrait of a Young Woman with Feather Hat, 1906 6,2%
    5. 5 Fruit Tree, 1907 ez a festmény 6,2%
    6. 6 Mathilde in the studio, 1908 6,2%
    7. 7 Sunny meadow with fruit trees, 1908 3,1%
    8. 8 Landscape study, 1907 3,1%
    9. 9 Carl Zentzytzki, 1902 3,1%
    10. 10 Nude in Garden, 1908 3,1%
    11. 11 Waldemar Unger II, 1903 3,1%
    12. 12 Double Portrait (green background), 1908 3,1%
    13. 13 Self-portrait in front of blue background, 1905 3,1%
    14. 14 Waldemar Unger I, 1903 3,1%
    15. 15 Portrait of a seated man, 1908 3,1%
    16. 16 Small street (Nußdorferstraße), 1908 3,1%
    17. 17 Emile Gerstl (father), 1906 3,1%
    18. 18 Woman with Feathered Hat, 1907 3,1%
    19. 19 Mathilde Schoenberg II, 1907 3,1%
    20. 20 Ernst Diez I, 1906 3,1%

    Ezek a művek együtt 90,1% figyelmet kaptak ennek a művésznek a festményeire az elmúlt tizenkét hónapban. A 64 alkotás érhető el ebben a katalógusban, melyek közül 23-t legalább egyszer megtekintettek. Ez a festmény 5 helyet foglal el közöttük, az összes figyelem 6,2%-ával. Hasonló számok, hónapról hónapra

    A sávok a figyelmet mérik, nem a minőséget. Válaszd ki a lista elején lévő művet és ezt a következőt: nevezz meg egy olyan tényezőt, amely egy festményt híressé tehet azon kívül, hogy milyen jól van megfestve.

    Művész és múzeum

    Művész

    Gerstl Richard

    Születési hely: Wien, Ausztria

    Richard Gerstl: Az expresszionizmus tragikus úttörője

    Született: Bécs, Ausztria (1883)

    Hunyt meg: Bécs, Ausztria (1908)

    Richard Gerstl egy olyan osztrák festő és rajztárcsa volt, akinek rövid, de rendkívül intenzív pályafutása az early expresszionizmus ékkövevé tette őt. Annak ellenére, hogy életében alig nyert elismerést, ma a bécsi modern művészet kulcsfontosságú alakjaként tekintünk rá; munkássága, különösen pszichológiailag mélyreható portréi és táblái, már előre augurálták a német expresszionizmus későbbi fejlődéseit. Élete tragikus módon, egy botrányos viszony következtében következett be öngyilkossággal, egy olyan eseménnyel, amely mély nyomot hagyott kortársán, Arnold Schoenbergon is.

    Korai élet és művészeti fejlődés

    Gerstl egy jólutalt zsidó kereskedőcsaládban született, s élete akkor vett váratlan fordulatot, amikor kijelentette, művész akar lenni. Ez a döntés apja elutasítását váltotta ki, családon belüli feszültséget szülve. A hagyományos bécsi Piarist gimnasiumban folytatkozott nehézségei után, és fegyelmi okokból kik expulsion után, Gerstl magántanárral készült fel művészeti ambíciói kielégítésére. 1898-ban, tizenöt évesen került be a bécsi Képzőművészeti Akadémiára, a szigorú Christian Griepenkerl tanítványaként. Gerstl azonban hamar elvesztette hitét az akadémikus stílussal és a Bécs Secesszió aktuális trendjeivel szemben, ami híres módon éles kifogásokat váltott ki belőle Griepenkerl részéről.

    Művészeti hatások és stílus

    Az akadémiáról való távozását követően Gerstl az önképzés időszakába lépett. Nagybánya nyarai, Simon Hollósy irányítása alatt, olyan liberálisabb művészeti irányelvekkel ismerkedhetett meg, amelyek kibővítették látásmódját. Azonban további összecsapások vezetettek a tekintélyekkel – például egy császári felvonuláson való részvétel megtagadása miatt –, így Hollósy stúdiójából is kioltották. Gerstl stílusát egy nyers intenzitás és pszichológiai mélység határozta meg, ami egyedivé tette őt. Elvetette a Secesszió dekoratív esztétikáját, helyette merész színekre, torzított formákra és kifejező ecsettartásra vették alap. Portréi különösen lenyűgözőek: nem csupán a fizikai hasonlságot örökítik meg, hanem az emberi lélek alatt feszülő érzelmi állapotokat is. Bár hatásai visszakereshetőek a korábbi mestereknél, Gerstl egy olyan egyedi, személyes stílust fejlesztett ki, amely előre mutatta az expresszionizmus szubjektív élményre való fókuszálását.

    Kapcsolat Schoenberghez és a tragikus vég

    1907 körül Gerstl összekerült Arnold Schoenberg és Alexander von Zemlinsky költészével, akik ugyanabban az épületben laktak. Szoros barátság alakult ki közöttük, és jelentésre szerint Gerstl tanította a művészetet Schoenbergnek. Ezen időszak alatt Gerstl egy sor portrét alkotott Schoenbergről, családjáról és barátairól, köztük Mathilde, Schoenberg feleségének több megrendítő ábrázolását is. Egy szenvedélyes viszony alakult ki Gerstl és Mathilde között, amely 1lag 1908 nyarán Mathilde Schoenbergtől való távozásával zárult. A veszteség traumája, az izoláció és a művészeti el nemismertettség okozta kétségbeesésében Gerstl egy kétségbeesett aktus során megsemmisítette személyes iratait és legtöbb művészetét. Végül egy tükör előtt vetette életét, miközben magára is éles sebzést ejtett.

    Örökség és történelmi jelentőség

    Gerstl öngyilkossága mély hatást gyakorolt Schoenbergra, inspirálva „zenei drámáját”, a Die glückliche Hand-ot (A szerencsés kéz). Halála után hosszú évekig munkássága nagy része ismeretlen maradt. Csak 1930 vagy 1931 körül szervezett Otto Kallir műkereskedő posztumán kiállítást a bécsi Neue Galerie-ben. Annak ellenére, hogy Ausztriában a feltörekvő nacionálsocializmus nehézségeivel kellett szembennie, Gerstl hírneve fokozatosan növite, és jelentősleg elismert előképen vált az expresszionizmushoz. Napjainkban körülbelül sixty-six festményt és nyolc rajzot tulajdonítanak neki. Művészete ma a portretúra és a tájfestészet innovatív megközelítése miatt tisztelő módon hódol, tragikus élete pedig továbbra is lenyűgözi a művészettörténészeket és az alkotás szerelmeseit egyaránt. Gerstl öröksége abban rejlik, hogy úttörő szellemiségével hozzájárult egy olyan új művészeti nyelv kialakításához, amely az érzelmi kifejezést helyezte a hagyományos esztétikai konvenciók fölé.

    További információk

    Keresse online is

    QR-kód, amely a Fruit Tree letöltési oldalára mutat

    topimpressionists.com/hu/art/download/richard-gerstl-fruit-tree-8XYUJH-en/

    Ezen mű megidézése

    MLA
    Richard, Gerstl. Fruit Tree. 1907, https://topimpressionists.com/hu/art/richard-gerstl-fruit-tree-8XYUJH-en/
    APA
    Richard, Gerstl (1907). Fruit Tree [Painting]. https://topimpressionists.com/hu/art/richard-gerstl-fruit-tree-8XYUJH-en/
    Chicago
    Gerstl Richard. Fruit Tree. 1907. https://topimpressionists.com/hu/art/richard-gerstl-fruit-tree-8XYUJH-en/
    Harvard
    Richard, Gerstl (1907) Fruit Tree. Available at: https://topimpressionists.com/hu/art/richard-gerstl-fruit-tree-8XYUJH-en/

    Nézzen rá alaposan

    Fruit Tree — Gerstl Richard

    Tekintsünk rá közelebbről

    Válaszoljon saját szavaival. Nincsenek itt rossz válaszok – csak olyanok, amelyeket képes elmagyarázni.

    1. Mi hívja először fel a figyelmét, és miért?
    2. Mely színek vagy formák keltik ezt a hangulatot – és pontosan milyen ez a hangulat?
    3. Katalógusunk az alábbi kategóriákba sorolja ezt a művet: fruits, forests. Egyetért ezzel? Mit adna hozzá, vagy mit távolítana el?
    4. Nézzen vissza a guide korábbi részére, ahol a Self-Portrait Laughing (1907) szerepel. Nevezzen meg két olyan dolgot, ami közös vele ezzel a művel, és egy olyanat, ami eltér tőle.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Hol figyelhető meg ez ebben a műben?

    Az Ön válasza

    Írjon egy rövid bejegyzést erről a műről az ebben az útmutatóban korábban szereplő adatok és a fenti válaszai alapján.

    Gyakran Ismételt Kérdések

    Hol láthatom a(z) "Fruit Tree" előnézetét?

    A „Fruit Tree”, Gerstl Richard alkotása reprodukciójának megtekintéséhez nyissa meg a mű Előnézet oldalát.

    Hol vásárolhatom meg „Fruit Tree”, Gerstl Richard alkotása digitális képét?

    A "Fruit Tree" elérhető magas felbontású digitális kép letöltés formátumban, amelyet közvetlenül a Digitális kép oldalon vásárolhat meg.

    Milyen domináns alapszín jellemzi „Fruit Tree”, Gerstl Richard alkotása alkotást?

    A „Fruit Tree”, Gerstl Richard alkotása domináns színe a Ochre to Sepia. Ez a szín a paletta alapvető tónusa.