A Szörnyű Szeretés (1893) is the painting Edvard Munch is best remembered for; it belongs to the Nasjonalgalleriet, Oslo. Vampyren nasjonalgalleri oslo and Pubertás (1914) complete the trio of best-loved canvases. Our catalogue counts 2,121 works by Edvard Munch. Here are the 100 most famous, with the year, the museum and the story of each canvas.
Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated október 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.
Created in 1893 by Norwegian artist Edvard Munch, this artwork stands as one of the most recognizable and profoundly impactful images in art history. More than a depiction of a scene, it’s a visceral representation of the human condition – a raw expression of existential dread, anxiety, and alienation that continues to resonate with audiences today.
A művészeti alkotás két olyan egyén közeli látásmódját mutatja be, akik egy szenvedélyes, mégis nyugtalanító ölelésben fonódnak egymásba. A kompozíciót a testek egymással összefonódó formái dominálják, ami azonnal közelség és sebezhetőség érzatát kelti. Munch szándékosan elhomályosítja a pontos arcvonatokat, helyette a testalkatok kontúrojára és a testbeszéd sugárzó erejére összpontosít. Ez a tudatos áttetsyethetetlenség arra hívja a nézőt, hogy saját érzelmeit és értelmezéseit vetse rá a jelenetre. A alakokat egy sötét,…
Egy fiatal lány ül az ágy szélén, testének elhelyezkedése frontális, szembenállva a matrac vízszintes sínyával. A lábak egymásra vannak keresztezve, karjaival a tornó szalmáját próbálva védelembe szorítva magát; ez a mozdulat a visszafogottság és a sebezhetőség ösztönös gesztusát tükrözi. A alakot lágy, pálvissonyos tónusok ábrázolják, amelyek éles kontrasztot alkotnak a fragmentált, mozaikszerű háttérrel. A bal oldalon egy párna pihen a közelében, a jobb oldalon pedig egy hatalmas, sötét árnyék vetül…
A művész és a festmény bemutatkozása Edvard Munch egy norvég festőművész, akinek 1894-ben megalkotott Szorongás 2 című műve a expresszionizmus tökéletes példája. Ez a művészeti stílus a művész szubjektív érzelmi élményét helyezi a fókuszba, gyakran használva a torzított vagy túlzott formákat az intenzív érzelmek közvetítésére. A Szorongás 2 Munch életművének azon részét alkotja, amely a szorongás, a félelem és az emberi létezés bizonytalanságának témáit járja körül. Képábrázolás és stílus A…
Edvard Munch’s “The Kiss” (1897) isn't merely a depiction of romantic embrace; it’s a profound exploration of isolation, vulnerability, and the unsettling undercurrents of human connection. Painted during a period of intense personal turmoil for the artist – marked by illness, loss, and a pervasive sense of dread – the work transcends simple representation to become a visceral embodiment of Munch's psychological landscape. The scene unfolds within a deliberately ambiguous…
A Leányvívás – A Halál tánca (The Dance of Life) Edvard Munch’s “A Leányvívás” – vagyis “A Halál tánca” – 1899-es alkotása egy lenyűgöző, expresszionista mestermű, mely mélyen bevonja a nézőt egy vibráló színvilág, dinamikus mozgás és mély érzelmi mélység világába. Ez az ikonikus festmény Munch híres “Élet szimfonikájának” része, mely a szerelem, a félelem és az életfolyamat összetett jellegét vizsgálja egy élénk társaság közben. A kép egy olyan pillanatot…
Introduction Explore the depths of human emotion and urban life in Edvard Munch's captivating work, 'Night Street Karl Johan 03'. This masterpiece is a testament to Munch's unique style and his ability to evoke powerful feelings through art. Artist: Edvard Munch Edvard Munch (1863-1944) was a Norwegian painter and printmaker, known for his Expressionist style. His work often depicted intense emotions and personal experiences, reflecting the inner turmoil of modern…
Edvard Munch 1894-ben festett képe, a *Melankólia* nem csupán egy tájkép; ez az évszázadforduló szorongásainak és az újonnan kibontakozó expresszionizmus mélyreható ábrázolása. A 81 x 101 cm-es vászon túllépi a pusztán vizuális élményt, és az emberi érzelmek – különösen a melankólia súlya és a magány érzése – prózai feltárásává válik. Munch nem csupán egy pillanatot ragadott meg, hanem egy belső állapotot, egy lélek terhét festette vászonra.
Madonna – Egy Szellemű Szerelmi Társaság Érzelemével és Szorongással Megjátszódó Kép A műalkotás egy erőteljes és érzelmi töltettel bívott tájképet mutat, amely túlmutat az egyszerű megjelenítésen és mélyebb vizsgálatokra ösztönöz. Edvard Munch holnáni nagykőművésze 1894-ben született Norvégiában és művészetében egy olyan új irányzatot követett el, mely figyelmét elsősorban az emberi érzések subjektivitására helyezi át az objektív valóság helyén. Az alkotó hagyományos művészi konvenciókat elutasítva szorongásos vonásokkal és zavaró színpalettával próbálja…
Edvard Munch 1905-ös "Julaften i Bordell" (Keresztelő Ünnepjének A Szellemhelyiségben) című alkotása egy rendkívül személyes és érzelmileg feltölten képi világba invitál bennünket. Ez a lenyűgöző művészeti darab Munch jellegzetes, expresszionisztikus stílusát mutatja be, mely merész színeket és dinamikus festésmódot alkalmaz, hogy egy intim és elmélkedős atmoszférát teremtsen. A kép egy szótlan, sötét helyiségben játszódik, ahol a fény és árnyék tánca dominál, ami a művész népszerű témájának, a prostitúciós házaknak való…
Edvard Munch „Madonna” (1lagy 1894) című alkotása egy kísértetiesen gyönyörű tanúbizonyság a művész úttörő szerepére az ekspressionista mozgalomban. Ez az érzelmekkel teli mű a dinamikus kompozíció és a…
Bring this light home →
“Ashes” (1894) is a hauntingly beautiful artwork by Norwegian master Edvard Munch, renowned for his deeply emotional and psychologically charged paintings. This piece exemplifies Munch’s distinctive style, blending…
Order this canvas →
Edvard Munch, a 19. század végének egyik legjelentősebb képzőművésze, a művészetével egy időben a saját belső démonjával is küzdött. A "Nap Utána" (1895) festménye nem csupán egy tájkép…
Order this canvas →
Edvard Munch 1915-ben született, a norsk művészettörténelem egyik legjelentősebb alakja. Művei a modern kor nyugtalanságait és érzelmi turbulenciáit tükrözik, egy olyan világban, ahol a halál, betegség és az…
Order this canvas →
A Cree egy erőteljes és hangulatú alkotás, amelyet 1893-ban az norvég művész Edvard Munch készített. Ez a casein-felvonásos kartonra festett műalkotás kiemeli az artista mesteri képességét a tiszta…
Order this canvas →
Az 1896-ban készült, kísértetiesen gyönyörű litográfiában, a „Kiszállás”-ban (Separation) Edvard Munch túlmutat a puszta vizuális ábrázolás határain, hogy elérje az emberi sebezhetőség legmélyebb lényegét. Ez a remekmű nem…
Order this canvas →
A művészeti történet egyik lenyűgöző aspektusa, hogy 2005-ben feltárultak a vászon alatt rejlő titkok: a festmény mögött egy másik alkotás, a Lány és három férfiarc rejlik. A röntgenanalízis…
Order this canvas →
A Kúpid és Psicé című alkotásban Munch az emberi érzelmek összetettségét két alak ábrázolásán keresztül kutatja. A festmény két meztelen alakot mutat be, melyben Cupido a karjaiba öleli…
Order this canvas →
An Intimate Encounter Amidst the Shadows Edvard Munch’s The Kiss is far more than a mere depiction of romantic closeness; it is a profound, visceral exploration of the…
Bring this light home →
A Shadowed Journey: Unveiling Edvard Munch’s ‘The Murderer’ Edvard Munch's *The Murderer*, painted in 1910, is a profoundly unsettling work that embodies the core tenets of Expressionism. Measuring…
Order this canvas →
Edvard Munch 1904-ben készült „Lányok a mólón” című műve nem csupán egy tengerparti jelenet ábrázolása; ez az izoláció, a szorongás és az emberi érzelmek zavar人心 (zavarba ejtő) szépségének…
Order this canvas →
Man és Nő I: Merülés az érzelmi intenzitásba Edvard Munch Man és Nő I című alkotása, amely 1905-ben készült, nem csupán két alak ábrázolása; ez egy nyers, viscerális…
Order this canvas →
Edvard Munch, a századforduló egyik legjelentősebb képzőművésze, a "Vérszürcséd" (1893) című alkotásaival nem csak a művészetet, hanem a lélek mélyén is megrendítő kérdéseket vet fel. Ez a festmény,…
Order this canvas →
Edvard Munch's "Kiss" is a profound exploration of solitude and introspection, capturing the essence of human emotion through a solitary figure in a dimly lit interior. This evocative…
Have it painted by hand →
Edvard Munch 1892-es alkotása, a „Szomorúság”, egy rendkívül megható olajvászon, amely az ekspressionizmus és a szimbolizmus ötvözésével válik a művész egyedi stílusának megkérdőjelezhetetlen mintaképévé. Ez a mű nem…
Order this canvas →
Edvard Munch, az egyik legjelentősebb norvég festőművész, 1894-ben alkotott meg egy olyan művet, amely nem pusztán két alak ábrázolását mutatja be, hanem mélyen személyes, akár fájdalmas érzelmi pillanatot…
Order this canvas →
A szoba nehezedik a láthatatlan jelenlét súlyától. Egy fiatal lány ül hátra a ágyában, vörhesbarna haja megfogadja azt a kevés fényt, amely még fennmaradt ebben a halvány térben.…
Order this canvas →
Edvard Munch 1899-ben alkotott Találkozás a térben című műve az expresszionizmus egyik alapköve – egy olyan irányzaté, amely a szubjektív élményt és az érzelmi intenzitást helyezte a tárgyias…
Have it painted by hand →
Lépjen közelebb, és figyelje meg a szobában burkolozó halk intenzitást. A jelen középpontjában egy fiatal ember ül az ágyban, akit a vöröses-narancssárga hajja tesz felismerhetővé. Mellette egy sötét,…
Have it painted by hand →
A Solitary Vision: Exploring Edvard Munch’s “Young Woman on the Shore” “Young Woman on the Shore,” painted in 1896, is a powerful and evocative work by Norwegian artist…
Bring this light home →
Munch 1863-ban született, és életének korai szakaszában olyan mély elvesztéseket tapasztott meg, amelyek alapjaiban formálták a világát – édesanyja még ötéves korában elment, majd kilence évvel később következett…
Bring this light home →
Éjszakai fény – Edvard Munch Együttérező Szimbolizmus És Érzelmi Mélység Edvard Munch művének "Éjszakai fény" című alkotása egy lenyűgöző darab, amely tükrözi az artista mély kapcsolatát a természet…
Have it painted by hand →
A kompozíció egy kopasz, szináldalmi alakra összpontosít, amely egy távolodó, átlátó nézetű, diagonális fa hidon helyezkedik el. A alak a fejét a kezével szorítva szembenéz egy folyamatos változásban…
Bring this light home →
A Whisper of Intimacy: Decoding Edvard Munch’s *Kiss IV* Edvard Munch's 1902 woodcut, *Kiss IV*, is a profoundly moving exploration of human connection, rendered with the raw emotionality…
Bring this light home →
Lépjen közelebb a vászonhoz, és érezni fogja, ahogy a szoba súlya szorítaná a testét. Ebben az 1907-es olajvastagságú alkotásban egy függőleges alak áll a bal szélen, jelenléte nehéz…
Order this canvas →
Edvard Munch 1895-ben készült „Önarcképe” nem csupán egy hasonlat; ez a nyers, könyörtelen lemerülés a művész saját, gyötrelmes lélekbe. Az intenzív személyes küzdelem és a fejlődő művészi kísérletezés…
Have it painted by hand →
Edvard Munch’s “Melancholy, Laura,” painted in 1899, is not merely a portrait; it's an intimate and profoundly moving exploration of the human psyche. This work, housed within the…
Order this canvas →
boldog, kifejező műveiről a világ számos alkotmányos szavát megkapta, és a "CITE>Men Bathing:CITE>" (1907) sem áll kivétel ezenről. Ez a monumentális, vászinen festett olajfestmény egy meztelen férfiakból álló…
Bring this light home →
A Szomorú Gyermek – Edvard Munch Mély Ünnepélyes Szerkesztése Edvard Munch 1896 című alkotása, „A Szomorú Gyermek”, nem csak egy betegség ábrázolása; hanem egy mély fájdalom kifejezése, emlékiség…
Bring this light home →
Az expresszionista remekművek hatalmas tájában kevés alkotás képes olyan meghatóan megörökíteni az emberi lélek nyers, védtelen esszenciáját, mint Edvard Munch „Two Heart” (Két szív) című műve. Az 1899-ben…
Order this canvas →
Edvard Munch’s Death at the Helm stands as a haunting testament to existential anxieties and the inescapable grip of mortality—themes central to Munch’s artistic vision and profoundly influential…
Have it painted by hand →
Edvard Munch's "The Storm," painted in 1893, isn’t merely a depiction of a raging tempest; it’s a visceral embodiment of inner turmoil—a profound exploration of anxiety and the…
Have it painted by hand →
Edvard Munch Együtt Görög Szellemű Mesterművé Érdemes megismerni Edvard Munch egyéniségét és művészi világát, aki az európai művészet története egyik legjelentős személyisége volt. Élete mélyen befolyásolta alkotói tevékenységét,…
Bring this light home →
Edvard Munch Madonna című alkotásával találkozni olyan, mint közvetlenül belépni az expresszionista mozgalom viharos pszichéjébe. Ez a mestermű, amely az emberi sebezhetőség mélyreható feltárása, túlmutat a puszta portrétálozáson,…
Bring this light home →
A Haunting Vision of Womanhood: Decoding Munch’s ‘The Three Stages of Woman (Sphinx)’ Edvard Munch's 1894 masterpiece, *The Three Stages of Woman (Sphinx)*, is a deeply evocative exploration…
Bring this light home →
Edvard Munch 1902-ben megalkotott „Az élet négy évada” című műve nem csupán négy egyén ábrázolása; az emberi létezés mélyrehatóaként gondolkodó meditációja, amelyet a művész jellegzetes pszichológiai intenzitásával és…
Have it painted by hand →
Edvard Munch, a modern művészet egyik legjelentősebb alakja, a 1893-ban megalkotott "Holdfény" című alkotásával egy olyan világot ábrázolt, amelyben a belső érzések és a pszichológiai mélységek előtérbe kerültek.…
Bring this light home →
An Intimate Encounter of Myth and Emotion Within the frame of Cup Cupid and Psyche, Edvard Munch does not merely depict a scene from Greek legend; he captures…
Have it painted by hand →
A művész és a stílus bemutatása Edvard Munch, a modern művészet meghatározó alakja, 1863. december 12-én született Norvégiában. Világszerte ikonikus remekműve, A sikoly miatt ismert, amely a művészet…
Bring this light home →
1900 csendes, szívágyogató hidegében Edvard Munch valaminegit többet örökített be, mint egy norvég tájat; a pszichológiai magány legmélyebb esszenciáját is leontotta a Téli éj című alkotásba. Ez a…
Have it painted by hand →
Edvard Munch 1892-es *Csalók Menyecskéje* nem egy boldog, harmonikus egyesülés ábrázolása, hanem a mélyen összetett emberi kapcsolatok árnyalt megvizsgálása – vágy, várakozás és alig hallatszó melankólia. Ez a…
Order this canvas →
Edvard Munch művei évtizedek óta lenyűgözik és megrendítik a közönséget, és az “Anyukor és Lányok” (1897) sem csupán egy kivételképesség. Ez a festmény nem pusztán egy portré; egy…
Order this canvas →
Az érzelmek lenyűgöző visszhangja: Edvard Munch „A lányok a hídon” Edvard Munch 1901-ben készült „A lányok a hídon” című alkotása nem csupán két nő áthaladását mutatja be egy…
Have it painted by hand →
Edvard Munch 1893-as alkotása, a „A lány az ablaknál”, nem csupán egy portré; ez a szorongás és az önreflexió leontott esszenciája – egy közvetlen ablak a művész saját,…
Bring this light home →
A Vision of Sensuality and Modernity: Exploring Munch’s *Nude I* Edvard Munch's *Nude I*, painted in 1913, is a powerful testament to the burgeoning Expressionist movement. This oil…
Bring this light home →
Garden with Red House – Edvard Munch’s Early Symbolism Edvard Munch, a Norwegian artist celebrated for his iconic “The Scream,” possessed an equally profound artistic vision in “Garden…
Have it painted by hand →
Edvard Munch 1890-ban festett “Éj” (eredetileg “CITE>Night”) című alkotása nem csupán egy kép, hanem egy mélyen személyes és szellemi utazás. A művész, aki a betegség, a halál és…
Order this canvas →
Edvard Munch “A Tűz és Szorongás” című alkotása, melyet 1894-ben létrehozott, nem csupán egy jelenetek ábrázolását jelenti; az emberi lelke feltárására irányuló ásatás. Több mint egyszerű tájkép, ez…
Order this canvas →
A nude woman is centered from the waist up, her head tilted back in an almost trance-like pose. The skin is rendered in pale, sickly tones of white,…
Order this canvas →
Új Születés Egy Érzelmi Tárlat – Edvard Munch Ünnepélyes Szerelését Érzékletes művészi alkotásként az Ünnepélyes Szerelés egy jelentős névvel kapcsolódik össze: Edvard Munchhoz. Ez a norvég született festő,…
Bring this light home →
In the quiet, unsettling depths of Edvard Munch’s 1902 masterpiece, Vampire II, we encounter more than a mere depiction of figures; we step into a visceral landscape of…
Bring this light home →
Edvard Munch 1895-ös „Szomorúság” című alkotása egy lenyűgöző mű, amely az expresszionizmus lényegét fogalmazza meg. Ez a hátborzongóan atmoszkerikus festmény érzelmi mélységű és szimbolikus titokzatok világába hívja a…
Order this canvas →
Edvard Munch 1905-ben festett „Herbert Esche portréja” nem csupán egy hasonlat; ez az emberi lélek mélyreható feltárása, amelyet az expresszionista mozgalomra jellemző nyers intenzitással örökített meg. Ez a…
Bring this light home →
Dance on the Beach: A Symphony of Light and Emotion in Munch’s Expressionist Vision Edvard Munch's Dance on the Beach isn’t merely a depiction of seaside merriment; it’s…
Order this canvas →
The air in the room feels heavy, thick with the scent of sickness and the weight of unspoken words. A young girl lies propped up against a large,…
Have it painted by hand →
Edvard Munch's "Woman Combing Her Hair," painted in 1892, is more than a simple depiction of domesticity; it’s a profound exploration of the human psyche—a window into the…
Bring this light home →
A Portrait of Inner Turmoil: Decoding Edvard Munch’s ‘The Assassin’ Edvard Munch's 1910 painting, *The Assassin*, is a potent distillation of Expressionist anxieties. More than a depiction of…
Have it painted by hand →
Edvard Munch – Egy Szellem Érzeke És Egy Szerető Kézzel Megrajtolt Tárlat Edvard Munch, született 1863-ban Norvégiában, egy művész volt, aki az ekspreszionizmus ikonikus alakjaként ismert elismerést szerzett.…
Bring this light home →
Egyetlen alak pihen a zöld súlyos tömegében. Nagy, egymást fedő levelek nyomják le az alsó vászonfelületet, mély erdői tónusok és halvány menta színeiből építve egyfajta mennyezetet. A személy…
Bring this light home →
Introduction to Edvard Munch and Expressionism Edvard Munch (1863-1944) was a Norwegian painter who is best known for his contribution to the art movement of Expressionism. This movement…
Bring this light home →
The Composition and Visual Elements The painting presents a night landscape at the coastline of Åsgårdstrand, Norway. In the foreground, a white fence runs diagonally across the scene.…
Have it painted by hand →
WahooArt.com presents a meticulously hand-painted reproduction of Edvard Munch's seminal work, “Tavern Scene” (1890), a painting that transcends its subject matter to become a potent symbol of the…
Bring this light home →
A heavy, dark figure sits slumped on the edge of a rocky beach, their weight pressing into the very foreground of the scene. The person rests their chin…
Order this canvas →
Step closer, and you might feel the air grow heavy. In this 1893 scene, we are not merely observers but witnesses to a quiet, suffocating moment of grief.…
Order this canvas →
A Somber Gathering Three young female figures occupy a shallow foreground plane, arranged in a triangular formation that directs the eye toward a central, taller figure flanked by…
Order this canvas →
A férfi bőre a megrUGott lime színét viseli, amely beteges hüvellyel ragyog. A bal alsó sarokból merőleg, szemei tágán és rémült módon, súlyos, felpárkázódó tekintettel fűzi le a…
Order this canvas →
Friedrich Nietzsche egy hídon áll, alakját háromnegyed profilból, a mozgó hegyek változatos tájával szembe örökítette meg a művész. A felette lévő égbolt narancssárga, sárga és fehér csíkokból álló…
Order this canvas →
In the hauntingly beautiful lithograph "The Girl and Death," Edvard Munch invites us into a private, somber theater of the human soul. Created in 1894, this work is…
Order this canvas →
Edvard Munch's "Lübeck Harbour with the Holstentor," painted in 1907, isn’t merely a depiction of a North German port; it’s a profound exploration of human emotion rendered through…
Have it painted by hand →
Three vertical panels hold a group of figures suspended in a landscape of pale blues and soft yellows. In the center, a seated maternal figure, the Alma Mater,…
Bring this light home →
A Moment of Quietude Irmgard Steinbart presents us with a scene of profound stillness. A single woman stands centered within a lush, natural setting, her presence anchored by…
Bring this light home →
Lépjünk közelebb a vászonhoz, és érezhetjük, ahogy a levegő megnehezül. A Halálkamra című alkotásban egy olyan terekkel találkozunk, amely nem toliko egy szobát, hanem inkább egy pszichológiai állapotot…
Bring this light home →
Introduction to Edvard Munch and Expressionism Edvard Munch, a Norwegian painter, is best known for his contribution to the Expressionist movement. Expressionism is an art movement that emerged…
Have it painted by hand →
Egy nehéz, fehér terítő rögzíti az előteret, melyet zöld üvegtulajdonos palackok és egy mély tál zsúfol, ropogós jelenete tölt meg. Ezt a táblát körülülve a alakok úgy úsznak,…
Order this canvas →
Step closer to the panel and observe the artist's face. It occupies the lower right foreground, rendered with an orange hue and subtle red details that draw the…
Have it painted by hand →
In the quiet, somber depths of Edvard Munch’s 1901 masterpiece, The Dead Mother and Child, viewers are not merely observers of a scene, but witnesses to an intimate…
Have it painted by hand →
Az expresszionizmus, mint művészeti irányzat, az érzelmi élményre és a szubjektív értelmezésre helyezi a fókuszba a művészetet. A 20. század elején alakult ki, és számos különböző művészeti stílust…
Bring this light home →
The sun hangs heavy over a landscape of rolling hills and lush meadows. From the shade of an interior space, a woman leans against a wooden balustrade, her…
Order this canvas →
The composition centers on two figures locked in an intimate, unsettling embrace. A woman leans over a man, her long reddish-brown hair flowing toward him and partially obscuring…
Bring this light home →
A Study in Shadow and Thought The man leans forward, his weight pressing into the quiet space between himself and the viewer. His hands are clasped, fingers interlaced…
Order this canvas →
Munch’s masterful use of color is immediately striking. Bold shades of crimson dominate the background, mirroring the inner turmoil simmering beneath Nietzsche's surface—a visual representation of existential dread.…
Order this canvas →
Edvard Munch's "Self-Portrait I," painted in 1895-1896, isn’t merely a depiction of an artist; it’s a raw, visceral embodiment of the anxieties and psychological turmoil that defined his…
Order this canvas →
Edvard Munch’s Fortvivlan, created in 1892, stands as a cornerstone of Expressionism—a movement that prioritized subjective emotional experience above objective representation. More than just a painting; it's a…
Have it painted by hand →
Edvard Munch's "Nude," painted in 1896 during his formative years in Paris, isn’t merely a depiction of a woman seated on a bench; it’s a profound exploration of…
Order this canvas →
A single male nude figure occupies the center of this vertical composition. He stands facing forward, his hands clasped together in front of his body. The skin of…
Bring this light home →
Edvard Munch, a name synonymous with the anxieties and emotional turbulence of the modern age, gifted us with *Skriet Oslo*, more commonly known as *The Scream*. Born in…
Order this canvas →
“Red Vine” (1898) by Edvard Munch is a seminal work within the Expressionist movement, offering a profound exploration of human emotion and psychological distress. This painting isn't merely…
Bring this light home →
The portrait presents a man in profile, his gaze turned inward. Deep blues and blacks define the heavy folds of his clothing, anchoring the figure against a luminous…
Have it painted by hand →
“Skriet Olja, NG Oslo,” often referred to simply as "The Scream," is arguably Edvard Munch's most iconic work and a cornerstone of Expressionism. Painted in 1893, this oil…
Order this canvas →
Step closer and observe the movement within the frame. There is a profound sense of instability here, as if the canvas itself might succumb to the heat. The…
Bring this light home →The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Edvard Munch | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Munch Múzeum |
Oslo | 1 030 | Vampyren nasjonalgalleri oslo, Pubertás, Szorongás 2 |
 Nasjonalgalleriet |
Oslo | 10 | A Szörnyű Szeretés, Élet tánca, Melankólia |
 Bergen Kunstmuseum |
Bergen | 42 | Night street Karl Johan 03, Kiválás, Az élet négy évada |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 51 | Aszként, A Scream, Holdfény |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 25 | Önarckép, Téli éj, Herbert Esche portréja |
 Thiel Gallery |
Stockholm | 13 | The Sick Child, Three Girls in Åsgårdstrand, Helge Bäckström |
 Gothenburg Museum of Art |
Gothenburg | 5 | Vampír, A beteg gyermek |
 Museum Folkwang |
Essen | 5 | Starry Night, Ungdom (Youth) |
Munch 1863-ban született, és életének korai szakaszában olyan mély elvesztéseket tapasztott meg, amelyek alapjaiban formálták a világát – édesanyja még ötéves korában elment, majd kilence évvel később következett…
Created in 1893 by Norwegian artist Edvard Munch, this artwork stands as one of the most recognizable and profoundly impactful images in art history. More than a depiction…
Edvard Munch 1905-ös "Julaften i Bordell" (Keresztelő Ünnepjének A Szellemhelyiségben) című alkotása egy rendkívül személyes és érzelmileg feltölten képi világba invitál bennünket. Ez a lenyűgöző művészeti darab Munch…
Egy fiatal lány ül az ágy szélén, testének elhelyezkedése frontális, szembenállva a matrac vízszintes sínyával. A lábak egymásra vannak keresztezve, karjaival a tornó szalmáját próbálva védelembe szorítva magát;…
Lépjen közelebb, és figyelje meg a szobában burkolozó halk intenzitást. A jelen középpontjában egy fiatal ember ül az ágyban, akit a vöröses-narancssárga hajja tesz felismerhetővé. Mellette egy sötét,…
Egyetlen alak pihen a zöld súlyos tömegében. Nagy, egymást fedő levelek nyomják le az alsó vászonfelületet, mély erdői tónusok és halvány menta színeiből építve egyfajta mennyezetet. A személy…
A Szörnyű Szeretés (1893), Nasjonalgalleriet, Oslo. Vampyren nasjonalgalleri oslo and Pubertás (1914) follow.
Edvard Munch, born in 1863, was 30 years old: A Szörnyű Szeretés dates from 1893.
A Szörnyű Szeretés, Vampyren nasjonalgalleri oslo, Pubertás, Szorongás 2, the kiss, Élet tánca, Night street Karl Johan 03, Melankólia, Madonna and Júliusa a Bordellben. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.
2,121 works by Edvard Munch are in our catalogue, dated 1882 to 1937.
Mostly in Munch Múzeum (Oslo), Nasjonalgalleriet (Oslo) and Bergen Kunstmuseum (Bergen); the list above names each museum and its canvases.
In 1890s, which gave 52 of the 100 works on this page, A Szörnyű Szeretés among them.
The earliest canvas here is Garden with Red House (1882); the latest is A kastányfa alatt (1937).
Fear (14), Landscape (12) and Anxiety (12), across the 100 works on this page.
Olajfestmény vászonon, used in 36 of the 100 works on this page.
Expresszionizmus, as the canvases on this page show.
The Munch Múzeum, Oslo holds 27 of the works on this page, among them Vampyren nasjonalgalleri oslo, Pubertás and Szorongás 2.
Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.
Edvard Munch egy olyan norvég festő volt, whose életét mélyen meghatározta szülőföldje tájai és annak nehéz, melankolikus légköre. Születése 1863. december 12-én történt, és életének nagy részét az emberi psziché bonyolult labirintusaiban töltötte, miközben ecsetjútjaival és grafikai eszközeivel próbálta megérteni a létezés titkait. Művészete gyakran saját belső küzdelmeinek közvetlen kiterjesztéseként éreződött, privát érzelmeit alakítva át valami láthatóvá és közös mássá. Az művészeti világban folyamatosan jelenlévő, meghatározó alakként maradt fenn egészen 1944. január 23-án bekövetkezett haláláig.
Az emberi létezés remegéseit és sebezhetőségét megörökítő képessége 1893-ban ért csúcspontot, amikor megalkotta a Sikoly című mű masterpiece-ét. Ez a konkrét alkotás a nyugati művészet egyik legelismertebb képe lett, amelyet világszerte az egzisztenciális rettegés lenyűgöző ábrázolásáért tisztelettenak. Miközben sok művész a fizikai világ hiteltelen másolására törekedett, Munch azokra a láthatatlan erők interessált, mint a szorongás vagy a magány súlya. A színeket és a formákat olyan láthatatlan pszichológiai erők megformálására használta, amelyek a lélek mélyén rázják az embert.
Hosszú pályája során hatalmas mennyiségű alkotást hozott létre, amely számos különböző művészeti ágazatot ömöl. Művészeti termékei között szerepelnek olyan ikonikus alkotások, mint:
Edvard Munch 1863-ban született Norvégia szikár tájain, egy olyan gyermekkorban, amelyet a betegség állandó kísérője öltött meg. A családi otthon falai között a veszélyesség és a sebezhetőség szorongó jelenléte meghatározta létezését. 1868-ban édesanyja a tuberkulózus betegségben életét vesztette, egy olyan fájdalmas veszteség, amely mély nyomot hagyott a fiatal fiúban. Ez a törékenység érzése 1877-ben tovább mélyült, amikor nővére, Johanne Sophie is a tuberkulózus betegség következtében, mindössze 15 éves korában hunyt el. Ezek a korai gyászélmények azt jelentették, hogy a halandóság árnyai szerves részeként îmölődtek a mindennapi életének szövetébe.
Apja, Christian Munch, orvosként és egészségügyi tisztaként dolgozott. Christian az intense vígosságú vallásos meggyőződésű férfi volt, aki egyúttal idegességgel és kényszeres religiózussággal küzdött. A otthoni légkör gyakran áthatotta a rettegtetés és a bizonytalanság nehéz szorongása. Ebben a feszült környezetben felnőve, Edvard gyakran a rajzolásig fordulva próbálta lecsillapítani magát a hosszú teleken, amikor a betegség távol tartotta őt az iskolától. A gyász és a félelem ezen korai tapasztalatai később természetes módon találtak utat a vásznala.
Hivatalos izamlása során a kristianiai Királyi Művészeti és Design Iskolát látogatta meg. Itt kezdődtek meg azok a technikai készségek kialakulása, amelyek később a lélek mélységeinek felfedezésének alappillérei váltak. Tanulmányai olyan fondamentumot biztosítottak számára, amely lehetővé tette, hogy későbbi pályája során a belső szenvedelmet és a pszichológiai fájdalmat vizuális formává alakítsa.
Oslo egykori nevén, Kristiania utcáin Munch egy olyan közösségre bukkant, amely minden olyan tanítást megkérdőjelezett, amelyet eddig megtanult. A város boém körében mozogott, egy olyan emberekből álló csoportban, akik az akkori szigorú társasági szabályok mellett élték meg az életet. Közöttük ott volt a naturalista festő, Christian Krohg is, aki e progresszív kör részei volt. Ezek a találkozók nem csupán társasági események voltak; olyan terek voltak, ahol a világ megismerésének új módszereit vitatták meg és élték meg a művészek.
Hans Jæger nihilista befolyása hatására kezdődött el Munch saját útja valódi átalakulása. Jæger arra ösztönözte az alkotót, hogy szakítson a kor polszavált, akadémikus hagyományaitól. Arra bíróra emelte a művész belső világát, arra buzdítva, hogy saját érzelmi és pszichológiai állapotát ábrázolja a vásznon. Ez egy radikális gondolat volt. Ahelyett, hogy a világot úgy próbálta volna megörökíteni, ahogy az mások számára látszott, Munch a saját elméje belső viharait kezdte el kifejezni a vászszinon.
Európa művészeti központjaiban való zaklatott mozgásás Munch számára lehetővé tette, hogy saját belső impulzusait mások műveiben is tükrözve lássa. Párizsban olyan művészek technikáival találkozott, mint Paul Gauguin és Vincent van Gogh. Sokat tanult tőlük, elszívva a lényeget arról, hogyan alkalmazták a színt és a formát a puszta ábrázoláson túlmutató kifejezéshez. A városban töltött ideje Henri de Toulouse-Lautrec művész munkásságával való találkozást is jelentette. Ezek a találkozások segítettek abban, hogy finomítsa azt a látásmódot, amely az belső világot a külsőségek fölé emelte.
Berlinben töltött ideje az emberi tudat mélyebb, nyugtalanodóabb rétegei felé terelte figyelmét. Itt ismerkedett meg a svéd drámaíróval, August Strindberggel. Strindberggel való ilyen típusú kapcsolódások tovább ösztönözték a pszichológiai témák iránti kutatatait. Művészete egyre inkább az emberi létezés remegéseinek felfedezésére irányult, elmozdulva a naturalisztikus ábrázolásoktól egy olyan stílus felé, amely képes volt átadni a félelem és a szorongás nehéz súlyát.
Edvard Munch nem a fizikai világ hű másolására törepedett, ahogyan azt az emberi szem látja. Ehelyett belső állapotai külső formára öntötte, egy olyan módszert alkalmazva, amelyet léleksimbolizmusnak nevezett. Torzított formákkal és ritmikus vonalakkal próbálta közvetíteni az emberi létezés remegését, pszichológiai szenvedést változtatva láthatóvá és érezhetővé. Ecsetvonásai gyakran saját gondolatai viharait tükröztek; a színeket és a formákat nem a látott dolgok leírására, hanem az érzések átadására használta.
A belső világra való ez a fókuszúság számos különböző műszaki forma széles körű kísérleteit is eredményezte. Munch rendkívül aktív grafikus volt, amely a litográfiával, a fa metszéssel és a radírával próbálta bővíteni művészeti hatását. Technikai palettája rendkívül széles volt, magában foglalva az intaglio folyamatokat, mint például az aquatintát, a tűszúrást és a rézmetszést. Ezek a módszerek lehetővé tették számára, hogy olyan textúrákat és vonalakat alakítson ki, amelyek az emberi érzelmek összetettségeit tükrözik.
Edvard Munch az emberi létezés ismétlődő ciklusait akarta megörökíteni egy olyan művek sorozatán keresztül, amelyet az Élet Friszeje néven ismert. Ez a gyűjtemény a szeretet, a félelem, a halál és a szorongás nehéz, elkerülhetetlen témáira összpontosított. A művész nem az élet egyszerű ábrázolására törekedett, hanem inkább azokra a belső viharokra, amelyek meghatározzák azt. Festményei gyakran eszközként szolgáltak a gyász és a pszichológiai remegések feldolgozására, amelyek még fiatalkorától fogva is kísértették őt.
Legismertebb képei közül számos egy ilyen személyes küzdelemből született. A Sikoly koncepcióját Kristiania idején alkotta meg, ahol forgó, tüzes tájkat használt az egzisztenciális rettegés érzésének kifejezésére. Egyéb műveiben tekintete az emberi kapcsolódások összetettségeire és az élet törékenységére irányult. A Madonna a szexualitás és a halandóság metszéspontját járjaja körül, míg a A beteg gyermek egy megható emlékeztető a nővére, Sophie elvesztéséről. Ezek a darabok egy olyan embert tükrözik, aki próbál értelmet adni magára követő árnyékoknak.
Edvard Munch életének késő évszakiát jelentős változáswaitKeyott a személyes szokásaiban és a kreatív környezetében. Egy 1908-as mentális összeomlás után úgy döntött, hogy elhagyja a súlyos alkoholfogyasztást. Ez a változás az életében egyfajta új iránytűként szolgált, távolítva őt a fiatalkorai, turbulens társadalmi szinéről. Ehelyett hátralévő éveit a nyugalom és a magánélet békéjében töltötte, egy olyan csendes menedéket találva, amelyben folytathatta művészeti alkotásának folyamatát.
Munkássága az életének végsőkig folyamatos és megállíthatatlan maradt. Amikor 1944-ben eltáldozult, 1006 festményből álló hatalmas gyűjteményt hagyott hátra. Miközben a körülötte lévő világ a második világháború hatalmas zűrzavarével küzdött, művei többsége túlélte a konfliktust, biztosítva, hogy vizuális nyelve a jövő generációi számára is tanulmányozható és átélhető maradjon.
Edvard Munch képesművei az emberi létezés sötétebb aspektusainak szembeállítása révén megnyitották az utat a német expresszionizmus előtt. Mint az expresszionizmus egyik úttörője, elhagyta az akadémikus művészet udvarias szabályait, hogy megtalálja azt a módszert, amely képes bemutatni az elme belső viharait. A pszichológiai szenvedés vizuális formává alakításával alapjaiban változtatta meg azt a megközelítést, ahogyan a művészek a vászonnal foglalkoznak. Művészete a modernizmus egyik alapköve lett, átcsúszva a tekintet fókuszát arról, amit a szem lát, arra, amit a lélek elvisel.
Munch jelenlése mélyen érezhető a norvég művészettörténetben. Segített meghatározni a nemzeti identitást azáltal, hogy feltárta az univerzális emberi tapasztalatokat. A színek és a torz vonalak használata, amelyek az élet remegéseit közvetítik, olyan nyomot hagyott, amelyet számos későbbi művész követett. Hatása Norvégia határain is messze túlra terjedt, befolyásolva a modern világ szorongás és magány iránti érzékelését is.
Munkásságának lenyűgöző szélességét és mélységét megismerni az egyetlen út, amely Norvégia fővárosába, Oszlo felé vezet. A Munch Múzeum a művész hagyatékának legfőbb őrzője, amely hatalmas gyűjteményt őröl, amely az alkotói életmű teljes spektrumát lefedve mutatja be a művész világát. Ez az a hely, ahol a termeni alkotás óriási mennyisége válik láthatóvá, mély betekintést nyújtva abba a tematikus világba, amelyet évtizedekig a festészetében és a grafikai munkálataiban kutatott.
A művész életműének más jelentős darabjai a város többi meghatározó intézményében kaptak helyet. Az oszlói Nemzeti Galéria őrzi A sikoly 1893-as, kartonra temperával és krétával készített változatát. Ez a konkrét alkotás más textúrát és más érzelmi töltetet közvetít, mint a többi változat. Emellett a Norvég Nemzeti Múzeum is gazdag egy Madonna című művével, amely lehetővé teszi a látogatók számára, hogy felfedezzék, hoglán az alkotó ugyanazt a témát különböző művészeti nézőpontokból és látásmódokból közelítette meg.
