Műterem — Ingyenes világszerte történő szállítás — Szállítás: 2–6 hét
      Festmény készítés fotóból Kedvencek listája Kosár
      ✕
      Rólunk Kapcsolat / Súgó
      HU USD
      Henry Moore, 1898 – 1986

      Henry Moore: The 100 Best-Known Paintings

      Of all Henry Moore's paintings, Reclining Figure is the most famous; it hangs in the Detroit Institute of Arts, Detroit. Close behind come Falling Warrior (1957) and Sculptural Objects (Cramer 47). Among the 492 works by Henry Moore in our catalogue, these 100 are the most celebrated, each shown with its date, its museum and its story.

      Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated október 2026.

      Portrait of Henry Moore
      Henry Moore · 1898 – 1986
      Born · died
      1898 – 1986, Castleford
      Movement
      Modernism
      Works in our catalogue
      492
      Most famous
      Reclining Figure
      Most works at
      Tate Britain

      Henry Moore's 10 most celebrated paintings

      Reclining Figure by Henry Moore
      1

      Reclining Figure

      Wood · Detroit Institute of Arts, Detroit

      Form and Materiality This elmwood carving presents an abstracted human form through sinuous lines and organic voids. The sculpture utilizes the wide grain of the wood to emphasize its undulating limbs and torso. Holes are integrated into the composition, allowing light and space to penetrate the solid mass. These openings create a relationship between the internal volume and the surrounding environment. Compositional Elements The figure features a looped head and…

      Read about this canvas
      Falling Warrior (1957) by Henry Moore
      2

      Falling Warrior

      1957 · Bronze · Nemzeti Múzeumok Liverpool, Liverpool

      In the quiet halls of Tate Britain, there exists a moment of profound stillness captured in bronze—a masterpiece that breathes with the weight of history and the lightness of spirit. Henry Moore’s “Falling Warrior,” created between 1956 and 1957, is far more than a mere sculpture; it is a meditation on the very nature of existence. As one approaches this monumental work, the eye is immediately drawn to the fluid,…

      The story of the painting
      Sculptural Objects (Cramer 47) by Henry Moore
      3

      Sculptural Objects (Cramer 47)

      Painting

      In the vast landscape of twentieth-century modernism, few names resonate with as much tactile power and organic grace as Henry Moore. While the world often recognizes him through his monumental bronze figures that command public squares across the globe, his foray into the two-dimensional realm offers a uniquely intimate window into his creative psyche. Sculptural Objects (Cramer 47) stands as a breathtaking testament to this versatility, a painting that does…

      Read about this canvas
      Sheep 1 by Henry Moore
      4

      Sheep 1

      Oil

      In the quiet, evocative lines of Sheep 1, we encounter a profound moment of connection between the viewer and the natural world. This striking black and white drawing by the legendary British master Henry Moore transcends simple animal portraiture to become an exploration of form, texture, and presence. The subject—a sheep with a thick, tactile wool coat—is rendered not merely as livestock, but as a sculptural entity. With its prominent…

      Read about this canvas
      A Miner at Work (1942) by Henry Moore
      5

      A Miner at Work

      1942 · Sculpture · Imperial War Museums, London

      In the heavy, shadowed atmosphere of 1942, amidst the profound uncertainties of the Second World War, Henry Moore captured a moment of quiet, monumental strength in "A Miner at Work." This piece serves as much more than a mere depiction of industrial labor; it is a profound meditation on the human spirit under pressure. The artwork presents a solitary figure, a miner seated at the coal face, rendered through Moore’s…

      The story of the painting
      Érdekes bronz szobor Henry Moore alkotása, amely egy ülő női alakot mutat egy négyzetes lépcsőn – nagyszerű kombináció az öntözött görög művészet befolyásával és a geometriai tökéletesség. Az föld színű paletta, textúrált felület és irányító fény hangsúly by Henry Moore
      6

      Érdekes bronz szobor Henry Moore alkotása, amely egy ülő női alakot mutat egy négyzetes lépcsőn – nagyszerű kombináció az öntözött görög művészet befolyásával és a geometriai tökéletesség. Az föld színű paletta, textúrált felület és irányító fény hangsúly

      Bronz szobrászat

      Henry Moore (1898-1986), brit szobrász, az évszázad egyik legnagyobb és nemzetközi szintű sikeres művésze volt. Élete útja egyszerű eredetéből világhíriséget ért el, ami teljes odaadásának bizonyítja az alkotói kutatásnak és mély kapcsolatának az emberi alak és a természet számára.

      Look closer
      Figure in a Shelter (1983) by Henry Moore
      7

      Figure in a Shelter

      1983 · Sculpture Bronze · Kimbell Art Museum, Fort Worth

      Henry Moore (1898-1986), a titan of twentieth-century sculpture, remains an artist whose work continues to resonate with audiences worldwide. His unwavering fascination with the human form—particularly its reclining postures—coupled with his exploration of organic shapes derived from nature—like pebbles and seashells—established him as a pioneer of abstract expressionism while simultaneously grounding his art in palpable physicality.

      The story of the painting
      The Artist's Hand V (1979) by Henry Moore
      8

      The Artist's Hand V

      1979 · Lithograph · Tate Britain, London

      In the quiet intimacy of Henry Moore’s “The Artist's Hand V,” created in 1979, we are invited into a profound dialogue between the creator and his medium. This exquisite lithograph serves as more than a mere anatomical study; it is a soulful meditation on the very act of making. Through the outstretched gesture of Moore’s own hand, the artwork captures a moment of suspended animation, where the boundary between the…

      Read about this canvas
      Reclining Figure. Pontok by Henry Moore
      9

      Reclining Figure. Pontok

      Bronz

      Exploring Organic Abstraction: Henry Moore’s “Reclining Figure. Points” Henry Moore's "Reclining Figure. Points," created sometime between 1967 and 1968, represents a pinnacle of British sculpture during the mid-20th century and embodies the core tenets of organic abstraction – a deliberate rejection of realistic representation in favor of pure form and gesture. This bronze masterpiece exemplifies Moore’s signature artistic vision: a profound engagement with humanist ideals and contemplation amidst natural rhythms,…

      Read about this canvas
      Hands I (1973) by Henry Moore
      10

      Hands I

      1973 · Lithograph · Tate Britain, London

      Henry Moore's 'Hands I,' created in 1973, is more than just a lithograph depicting two hands clasped together; it’s a profound meditation on connection, vulnerability, and the enduring human need for touch. Born in Castleford, Yorkshire, in 1898, Henry Spencer Moore rose to international prominence as a sculptor, yet his exploration of form extended into printmaking with remarkable sensitivity. This particular work, rendered in stark black and white, captures an…

      Read about this canvas

      Henry Moore paintings ranked 11 to 100

      Reclining Figura; Nyitott Pozíció by Henry Moore
      #11

      Reclining Figura; Nyitott Pozíció

      Henry Moore és az Ébredő Figura – Egy Új Szemmel Megvizsgált Műalkotás A nyugalom és kontempláció érzését keltő Henry Moore alkotása, az Ébredő Figura egy lenyűgöző művészeti darab,…

      Two Piece Sculpture No. 7; Pipe by Henry Moore
      #14

      Two Piece Sculpture No. 7; Pipe

      A Dance of Forms: Exploring Henry Moore’s ‘Two Piece Sculpture No. 7; Pipe’ This captivating bronze sculpture by Henry Moore exemplifies his mastery of abstract figurative form and…

      Székely lány íróasztalon by Henry Moore
      #16

      Székely lány íróasztalon

      Henry Moore és „Székelő Lány”: Egy Minimalista Épület Szellemévének Megörökítése A Henry Moore által alkotott „Székelő Lány” című grafika egy igazi kuriózum a XX. századi brit művészet történetében…

      Catspaws off the Land (1885) by Henry Moore
      #18

      Catspaws off the Land

      1885 · Tate Britain

      To gaze upon Catspaws off the Land is to be gently swept away by the vast, breathing expanse of the sea meeting the steadfast embrace of the shore.…

      What Henry Moore painted most

      The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.

      Scenes 22 works

      Madonna and Child, Henry Moore #12 Madonna and Child Animal Turned Head, Henry Moore #15 Animal Turned Head Two Monumental Reclining Figures, Henry Moore #21 Two Monumental Reclining Figures Two Reclining Figures In Yellow And Green, Henry Moore #23 Two Reclining Figures In Yellow And Green

      Children 15 works

      Small Mother and Child, Henry Moore #26 Small Mother and Child Plate XIX, from Mother and Child, Henry Moore #33 Plate XIX, from Mother and Child Mother and Child, Henry Moore #37 Mother and Child Plate XVIII, from Mother and Child, Henry Moore #41 Plate XVIII, from Mother and Child

      Mothers 15 works

      Mother Playing With Child On Floor I, Henry Moore #45 Mother Playing With Child On Floor I Sculptures - Dark Interior, Henry Moore #52 Sculptures - Dark Interior Reclining Mother and Child IV, Henry Moore #56 Reclining Mother and Child IV Plate XI, from Mother and Child, Henry Moore #57 Plate XI, from Mother and Child

      Body 9 works

      Elephant's Head, Henry Moore #17 Elephant's Head Eight plaster heads, Henry Moore #36 Eight plaster heads Warrior's Head, Henry Moore #47 Warrior's Head Seated Figure; Thin Head, Henry Moore #60 Seated Figure; Thin Head

      Where Henry Moore's canvases hang

      The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.

      Museum City Works by Henry Moore Paintings from this list
      Tate Britain, LondonTate Britain London 3 The Artist's Hand V, Hands I, Catspaws off the Land
      National Maritime Museum, LondonNational Maritime Museum London 2 Setting Nets on the Coast of North Wales, Hove-to for a Pilot
      Detroit Institute of Arts, DetroitDetroit Institute of Arts Detroit 1 Reclining Figure
      Nemzeti Múzeumok Liverpool, LiverpoolNemzeti Múzeumok Liverpool Liverpool 1 Falling Warrior
      Imperial War Museums, LondonImperial War Museums London 1 A Miner at Work
      Kimbell Art Museum, Fort WorthKimbell Art Museum Fort Worth 1 Figure in a Shelter
      Zaragoza Múzeum, ZaragozaZaragoza Múzeum Zaragoza 1 Portrait of Isabel de Cistué y Nieto (Retrato de Dª Isabel de Cistué y Nieto)
      Finnish National Gallery, HelsinkiFinnish National Gallery Helsinki 1 Family Group

      Decade by decade: Henry Moore's most celebrated canvas

      1. 1940s
        A Miner at Work (1942) by Henry Moore
        Canvas 5 of 100

        A Miner at Work

        Age 42 – 51 · Imperial War Museums

        In the heavy, shadowed atmosphere of 1942, amidst the profound uncertainties of the Second World War, Henry Moore captured a moment of quiet, monumental strength in "A Miner…

      2. 1950s
        Falling Warrior (1957) by Henry Moore
        Canvas 2 of 100

        Falling Warrior

        Age 52 – 61 · Nemzeti Múzeumok Liverpool

        In the quiet halls of Tate Britain, there exists a moment of profound stillness captured in bronze—a masterpiece that breathes with the weight of history and the lightness…

      3. 1970s
        The Artist's Hand V (1979) by Henry Moore
        8 of 100

        The Artist's Hand V

        Age 72 – 81 · Tate Britain

        In the quiet intimacy of Henry Moore’s “The Artist's Hand V,” created in 1979, we are invited into a profound dialogue between the creator and his medium. This…

      4. 1980s
        Figure in a Shelter (1983) by Henry Moore
        Canvas 7 of 100

        Figure in a Shelter

        Age 82 – 88 · Kimbell Art Museum

        Henry Moore (1898-1986), a titan of twentieth-century sculpture, remains an artist whose work continues to resonate with audiences worldwide. His unwavering fascination with the human form—particularly its reclining…

      Your questions on Henry Moore's paintings, answered

      Which is the most celebrated painting by Henry Moore?Read the answer

      Reclining Figure, Detroit Institute of Arts, Detroit. Falling Warrior (1957) and Sculptural Objects (Cramer 47) follow.

      Which ten paintings is Henry Moore most famous for?Read the answer

      Reclining Figure, Falling Warrior, Sculptural Objects (Cramer 47), Sheep 1, A Miner at Work, Érdekes bronz szobor Henry Moore alkotása, amely egy ülő női alakot mutat egy négyzetes lépcsőn – nagyszerű kombináció az öntözött görög művészet befolyásával és a geometriai tökéletesség. Az föld színű paletta, textúrált felület és irányító fény hangsúly, Figure in a Shelter, The Artist's Hand V, Reclining Figure. Pontok and Hands I. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.

      How many paintings by Henry Moore are known?Read the answer

      492 works by Henry Moore are in our catalogue, dated 1942 to 1983.

      Which museums hold Henry Moore's best-known canvases?Read the answer

      Mostly in Tate Britain (London), National Maritime Museum (London) and Detroit Institute of Arts (Detroit); the list above names each museum and its canvases.

      In which years did Henry Moore paint the most celebrated canvases?Read the answer

      In 1970s, which gave 2 of the 100 works on this page, The Artist's Hand V among them.

      What are the first and the last of Henry Moore's famous canvases?Read the answer

      The earliest canvas here is A Miner at Work (1942); the latest is Figure in a Shelter (1983).

      Which subjects return most often in Henry Moore's paintings?Read the answer

      Scenes (22), Children (15) and Mothers (15), across the 100 works on this page.

      What did Henry Moore usually paint with?Read the answer

      Bronze, used in 2 of the 100 works on this page.

      To which art movement does Henry Moore belong?Read the answer

      Modernism, as the canvases on this page show.

      What can I see by Henry Moore at the Tate Britain?Read the answer

      The Tate Britain, London holds 3 of the works on this page, among them The Artist's Hand V, Hands I and Catspaws off the Land.

      Henry Moore: the painter's story

      A Life Sculpted in Form: The World of Henry Moore

      Henry Spencer Moore, született 1898. július 30-án a yorkshire-i Castleford bányászvárosban, a 20. század egyik legjelentősebb és nemzetközi szinten is elismert szobrászművésze lett. Élete, a szerény gyökerektől a világszerte ismert művészivé válásának története, kitűnő példa az alkotói kutatások iránti áldozatkészségére és a mänyszerű kapcsolatára az emberi testtel és a természetes világgal. Moore apa, egy autodidakta férfi, aki nagyra értékelte a tanulást, és távolította el fiaját a bánya munkájától, inkább a formális nevelés felé terelte. Már gyermekkorában is kiemelkedő képessége volt a bélyegképezéshez és a fa faragáshoz, ami előre jelezte az életét meghatározó foglalkozást. A Castleford-i környezetben töltött évei mély nyomot hagytak rajta, melyek megjelennek alkotásainál a természetes formákban és a hullámzó vonásokban.

      Korai befolyások és művészi fejlődés

      Moore művészeti tanulmányait Castleford Secondary School-ban kezdte, ahol tanárának felismerte és fejlesztette a tehetségét. Aztán Leeds School of Art-on tanult, majd a Londoni Royal College of Art-on, ahol klasszikus szobrászatot és modern művészeti irányzatokat, mint például a kubizmust tanulmányozta. Bár Moore nem egyszerűen követette a trendeket, hanem ezeket saját egyedi stílusává alakította. Egy kulcsfontosságos esemény 1925-ben történt, amikor Mexikóba látogatott, ahol találkozott az előkolumbiai szobrok – különösen az áztékok alkotásaival. A szívhez közelítő egyszerűségük és absztráltságuk mélyre hatottak rajta, felszabadítva őt a hagyományos reprezentációs korlátokból. Ezután egyre inkább fordult az absztrakt irány felé, a mänyszerű testet inspirációforrásként használva, de elmozdulva a szigorú anatómiai pontosságról. Ebből az időszakból származnak első szobrai, melyek már nem egyszerűen a testet ábrázolták, hanem formák és térrel való kapcsolatot εξερεύνησαν.

      A meghajló alak és a mamusz-gyermek

      Moore karrierjének nagy részében két motívum dominált alkotásainál: a meghajló alak és a mamusz-gyermek. A *meghajló alak* különösen elismertté tette őt. Ezek a szobrok nem csupán az emberi test ábrázolása, hanem a formák, a tér és a test kapcsolatának feltárásai. Az hullámzó vonások, a kruglyók egyfajta időtlenséget és békésességet sugallnak, míg a fragmentált vagy üreges formák érzékenységet és ellenállást fejeznek ki. A *mamusz-gyermek* témája is gyakran megjelenik alkotásainál, melyek univerzális témákat – szeretetet, védelmezést és nevelést – ábrázolnak. Moore szobrai nem idealizáltak, hanem őszintén ábrázolták az emberi kapcsolatot, gyakran tükrözve az űrlapok idejét. Ezek a monumentális bronzok átalakították a városi tájakat és inspirálták a művészeket és nézőket egyaránt.

      A háború tükrében és közösségi fellépések

      A második világháború mélyre hatott Moore munkájára. Dokumentálta London lakóit, akik a Blitz alatt az Underground állomásokban védettek, és szobrászati terveket készített ezekről a képekről. Ezek a *Shelter Drawings* nem csupán történelmi dokumentumok, hanem azt is mutatják, hogy Moore képes művészetét két dimenzióba fordítani. A háború után Moore számos közösségi fellépést kapott, lehetővé téve számára, hogy nagyméretű szobrokat hozzon létre iskolákban, kórházakban és városi terekben. Úgy gondolta, hogy a művészet mindenki számára elérhető legyen, és aktívan kereste az alkalmakat, hogy munkáit beépítse az életszakaszba. Ezek a monumentális bronzok jelképek lettek, átalakították a városi tájakat és inspirálták a következő generációk művészeit és nézőit.

      Hagyaté és tartós befolyás

      Moore hatása a 20. századi művészetre vitathatatlan. Út cleared for subsequent generations of sculptors, challenging conventional notions of form and space and demonstrating the power of abstraction. His work continues to resonate with audiences today, inspiring awe and contemplation. In 1977, Moore established the Henry Moore Foundation, ensuring that his legacy would endure through education and the promotion of the arts. The foundation supports artists, scholars, and institutions worldwide, furthering Moore’s commitment to fostering creativity and artistic innovation. His sculptures stand as enduring monuments to human ingenuity and a testament to the transformative power of art.

      All 492 works by Henry Moore →